18세기 서예론의 배경과 전개양상 일고— 李匡師, 姜世晃, 金相肅을 중심으로 — = A Study on a background and unfolding aspect of the theories of Calligraphy in The 18th Century - Based on Gwang-sa Lee, Se-hwang Gang Sang-suk Kim

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This is a comparative study on each theory of calligraphy of the leading calligraphists in the 18th century such like Wongyo Gwang-sa Lee(1705~1777), Pyoam Se-hwang Gang (1713~1791), Baewa Sang-suk Kim(1717~1792) and this research is purposed to define each theory of calligraphy with their respective personality.
Kwang-sa Lee had completed his style by understanding the importance of researching on the various monuments done by xi-zhi Wang(王羲之). As part of emphasizing the revival of xi-zhi Wang style, hestudied the basic of calligraphy earlier and wrote calligraphy that can be a match for that of xi-zhi Wang. Although he took example by xi-zhi Wang, he had studied on the various stone monument of Han(漢) and Wei(魏) dynaste faithfully, who were the grounds of the style and worked on the conventional patterns and the strength in it to accomplish his own unique style.
Se-hwang Gang viewed that the square style is much closer to the semicursive style than cursive style. Also if anyone sticks to only the square style, his style could be stiffened with limited sight, while one who studies the semicursive style will gain extended sight through the flexibility and space perception given by the writing speed. So he believed if one does the square style in the way of the semicursive style, he would secure broad and firm strength in his calligraphy. Therefore Se-hwang Gang claimed that all the calligraphy methods are actually identical and it’s unnecessary to divide between the semicursive style and the cursive style.
Sang-suk Kim didn’t imitate other styles but had a thorough research on the collections of yao Zhong(鍾繇) such like xuanshibiao(宣示表), jianjizhibiao(薦季直表), and limingtie(力命帖) by imagining the ancient ethics in those works. At result, he accomplished a style called ‘Jikha’ which has thin and strong writing pattern with less streaks and moderate phrases. His style contains simple but sharp ethics in it and features thin squares and hemistiches mainly revealing the loftiness of a classical scholar.

국문 초록 (Abstract)

본고는 18세기 서단의 대표적 인물인 圓嶠 李匡師(1705~1777), 豹菴 姜世晃(1713~1791), 坯窩 金相肅(1717~1792)의 서론을 검토하여 18세기 서예론의 배경과 전개양상을 고구해 보았다.
먼저 18세기 서예론의 성립배경으로, 18세기 書風에서 이전 시기 서예술의 추이를 살펴보면, 한호의 석봉체는 힘찬 필법으로 여러 묘법을 두루 겸비했으나 정신성의 부재로 말미암아 서단에서 퇴조되었다. 그 후 眉叟 許穆은 「衡山神禹碑」를 근간으로 古篆體를 창안하였다. 특히 허목의 서체는 그에게 사숙한 玉洞 李漵에게 영향을 미쳤는데, 이서는 「筆訣」을 지어 한국서예사상 최초로 書論을 남겼으며, 王羲之의 學書를 바탕으로 玉洞體를 완성하였다. 이러한 옥동체는 그 후 恭齋 尹斗緖에게 전하였는데, 이는 白下 尹淳으로 이어져 당대에 일세의 변화를 일으켰다. 그리고 윤순의 白下體는 이광사에게 그 영향을 미쳐 드디어 강세황, 김상숙 등의 서가들의 개성적 서체가 확립되었음을 알 수 있다.
그리고 18세기 서예론의 구체적 전개양상으로, 이광사는 ‘法古’를 통한 ‘創新의 길’을 역설하였는바, 臨書는 철저하고 정밀히 해야 하며 법첩에 내포된 서가의 意氣를 통한 法古創新論을 중시하였다. 강세황은 글을 쓸 때 得心應手하는 마음의 자세를 갖추고, 그 외형에 집착하지 않고 궁극적으로 그 形 속에 들어있는 神韻을 체득하는 臨書探古論을 설파하였다. 김상숙은 서가의 마음속에서 우러나는 필획을 중시하는 心畫을 강조하여, 작가의 내면세계가 서론을 통해 온전히 전달되는 경지에 이르러야 서법이 완성된다는 手隨心運論을 전개하였다.

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