[보고서] 13세기 프랑스 북부의 <성모와 아기 예수> 조각상 - 설치 공간의 분석을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 13세기 프랑스 북부지방에서 제작된 <성모와 아기 예수> 조각상에 대한 연구이다. 알려진 대로 성모자 도상은 초기 그리스도교 시대에 태어났으며, 이후 중세에 이르기까지 뚜렷한 상징체계와 일정한 표현법을 갖춘 공식을 관철하였다. 이러한 비잔틴 성초상이 서유럽 세계에 도입된 것은 9세기 무렵이다. 서유럽 교회도 처음에는 비잔틴 방식을 그대로 모방하였기 때문에 엄격하고 경직된 양식에서 벗어나지못했으며,그러한 답습은 12세기 후반까지 지속되었다.
그러다가 13세기가 되면 성모자상은 차츰 자연스럽고 인간다운 형태로 변신하게 되는데, 이러한 현상을 처음으로 주도한 곳은 까페 군주의 왕령지에 해당하는 프랑스 북부지역이다. 이 지역은 이미 한 세기 전부터 신학적 논의와 의례적 실천을 통해 성모 신앙이 충실히 뿌리내린 곳이었으며, 또한 왕실의 적극적인 후원 하에 교회 건축의 르네상스 시대를 준비한 곳이기도 했다. 무엇보다 건축 구조의 혁신은 그와 불가분의 관계에 있던 조각의 발전을 가속화시켰다.
13세기 건축 조각에 대한 해석은 이미 오래전부터 학계의 주요 관심사였다. 중세 연구가 본격화되기 시작한 낭만주의 시대 이후로 학자들은 고대로부터 전해오는 도상 전통을 근거로 상징성을 풀이하고 도상의 주제와 유형,양식적 특성과 계보를 규명하는데 전력을 다하였다. 이러한 성과에 따르면, 13세기 서유럽의 조각은 비잔틴 과 전혀 다른 특성을 보이는데, 그것을 한마디로 표현하면 인간중심적인 자연주의라할 수 있다. 학자들은 그러한 특성의 주요 원인을 당대의 새로운 신학적 주장, 종단의 개혁, 수요자층의 변화, 도시 사회로의 급속한 발전 등 미술 외적인 조건에서 찾아왔다.
그러나 본 연구는 고딕 조각의 특성을 새로운 관점에서 파악할 필요가 있다는 인식에서 출발한다. 특히 13세기 중반부터 평신도들의 기도 공간이 급격히 발달하는 시점과 성모자상의 사실적이고 정서적인 표현이 두드러지는 시점이 거의 일치한다는 사실에 주목하게 되었다. 라가르드(G. de Lagarde)의 말대로 13세기는 모든 분야에 걸쳐 평신도 정신이 탄생한 시대였으며, 또한 교회의 전유물이던 의식용 이미지가 평신도들이 사용하는 사적인 이미지로까지 확대되고 재생산된 시대였다. 이것은 곧 이러한 새로운 성격의 성모자상이 설치되거나 사용되는 공간이 발생했음을 의미하며보다 유연하고 친근한 표현이 조각에 반영될 수 있는 여지가 생겼음을 의미한다.

국문 초록 (Abstract)

서론
1. 문제 설정
2. 연구 범위
3. 선행 연구

성모자상의 발전을 위한 전제들
1. 시또회와 탁발 수도회의 성모 공경
2. '긍정식 사랑'을 주제로 한 문학의 만개
3. 성왕 루이의 미술 후원
4. 교회 건축의 혁신

성모자상의 설치 공간
1. 수도원
2. 대성당
3. 평신도들의 사적인 기도 공간

설치 구조물의 형태에 형태에 따른 성모자상
1. 트뤼모의 천개형
2. 제단의 닫집형
3. 이동식 감실형

공간적 거리에 따른 표현의 특성
1. '성모의 문'의 대형 성모자상
2. '성모 기도실'의 중형 성모자상
3. 작은 기도실의 소형 성모자상

결론
참고문헌
도판목록
영문초록