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    근대기 불교계와 佛畵의 제작

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    19세기 중엽 경부터 20세기 전반에 이르는 약 100년 가까운 기간에 제작된 불화는 현전하는 불화의 대부분을 차지한다. 그러나 많은 수량에도 불구하고 근대기 불화들은 이전 시기의 불화들에 비해 도상의 혼란과 기법의 질적 저하라는 측면에서 쇠퇴기의 그림들로 평가절하되는 경향이 지속되어 왔다.
    현전하는 근대불화의 수량은 같은 동아시아권의 중국, 일본과 비교가 되지 않을 정도로 압도적이며, 우리나라 불화의 역사를 따져보아도 가장 많은 수이다. 이는 단순히 시기가 멀지 않기 때문에 많은 작품이 남아 있다기보다는 당시 불화를 제작할 수 있는 사회적 여건이 조성되면서 제작 자체가 활발했다는 것으로 보는 것이 적절하다고 사료된다. 즉, 19세기 후반에는 민간 뿐 아니라 왕실에서도 공개적으로 불사를 지원하는 등 각 계층의 후원으로 불사가 확대되어 불화의 제작이 활발하였고, 20세기 전반에도 역시 일제 강점기를 기점으로 본산 사찰을 중심으로 각 사찰의 불화가 적극적으로 제작되었다.
    한편 이 시기 제작된 불화들은 개항을 통해 들어온 日本佛敎와 서양을 비롯한 외국의 새로운 문물들이 불화에 수용됨에 따라 도상과 기법에서 전에 없이 다양해지는 경향을 보인다. 특히 도상의 경우 일반회화의 民畵나 道釋人物畵의 모티프들이 불화의 한 구성요소로서 차용되기도 하였고, 中國의 佛敎版畵나 小說揷畵와 같은 民間版畵, 그리고 日本佛敎의 도상 등이 불화에 수용되는 등 변화를 추구하였다.
    근대기는 시대적으로 조선 말기, 대한제국기, 일제강점기를 거치는 혼란과 격동의 시기였지만 미술문화에 있어서는 새로운 자극에 의한 다양한 결과물들이 탄생할 수 있었던 시기였다. 근대기의 불화들도 변화하는 시대의 흐름에 따라 도상과 양식에 있어 이전에는 볼 수 없었던 다양한 모색과 시도가 이루어졌음을 알 수 있다. 이처럼 이제는 근대불화의 양적 방대함과 도상과 기법에 있어 그 어느 시기보다 다양화 되었던 측면에 주목할 때가 아닌가 한다.
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    19세기 중엽 경부터 20세기 전반에 이르는 약 100년 가까운 기간에 제작된 불화는 현전하는 불화의 대부분을 차지한다. 그러나 많은 수량에도 불구하고 근대기 불화들은 이전 시기의 불화들에...

    19세기 중엽 경부터 20세기 전반에 이르는 약 100년 가까운 기간에 제작된 불화는 현전하는 불화의 대부분을 차지한다. 그러나 많은 수량에도 불구하고 근대기 불화들은 이전 시기의 불화들에 비해 도상의 혼란과 기법의 질적 저하라는 측면에서 쇠퇴기의 그림들로 평가절하되는 경향이 지속되어 왔다.
    현전하는 근대불화의 수량은 같은 동아시아권의 중국, 일본과 비교가 되지 않을 정도로 압도적이며, 우리나라 불화의 역사를 따져보아도 가장 많은 수이다. 이는 단순히 시기가 멀지 않기 때문에 많은 작품이 남아 있다기보다는 당시 불화를 제작할 수 있는 사회적 여건이 조성되면서 제작 자체가 활발했다는 것으로 보는 것이 적절하다고 사료된다. 즉, 19세기 후반에는 민간 뿐 아니라 왕실에서도 공개적으로 불사를 지원하는 등 각 계층의 후원으로 불사가 확대되어 불화의 제작이 활발하였고, 20세기 전반에도 역시 일제 강점기를 기점으로 본산 사찰을 중심으로 각 사찰의 불화가 적극적으로 제작되었다.
    한편 이 시기 제작된 불화들은 개항을 통해 들어온 日本佛敎와 서양을 비롯한 외국의 새로운 문물들이 불화에 수용됨에 따라 도상과 기법에서 전에 없이 다양해지는 경향을 보인다. 특히 도상의 경우 일반회화의 民畵나 道釋人物畵의 모티프들이 불화의 한 구성요소로서 차용되기도 하였고, 中國의 佛敎版畵나 小說揷畵와 같은 民間版畵, 그리고 日本佛敎의 도상 등이 불화에 수용되는 등 변화를 추구하였다.
    근대기는 시대적으로 조선 말기, 대한제국기, 일제강점기를 거치는 혼란과 격동의 시기였지만 미술문화에 있어서는 새로운 자극에 의한 다양한 결과물들이 탄생할 수 있었던 시기였다. 근대기의 불화들도 변화하는 시대의 흐름에 따라 도상과 양식에 있어 이전에는 볼 수 없었던 다양한 모색과 시도가 이루어졌음을 알 수 있다. 이처럼 이제는 근대불화의 양적 방대함과 도상과 기법에 있어 그 어느 시기보다 다양화 되었던 측면에 주목할 때가 아닌가 한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    The vast majority of Korean Buddhist paintings surviving today were produced during a period of about one hundred years between the mid-19th century and the early 20th century. Buddhist paintings from this period, although numerous, have been mostly considered qualitatively inferior to those from earlier times, with iconographic eclecticism and technical coarseness being the two flaws pointed most frequently.
    The body of modern-era Korean Buddhist paintings far exceeds, in size, that of those that have survived in China or Japan. Their number is equally impressive also when compared to other periods in the history of Korean Buddhist painting. This is not just because this period is closer to our time, allowing more paintings to survive to the present. It would be reasonable to assume that social conditions during this period were also favorable for the production of Buddhist paintings, and there was a higher level of production than during previous periods. As a matter of fact, towards the late 19th century, the social atmosphere was such that support for Buddhist temples and Buddhist art was quite openly provided both by the general population and the royal house, and Buddhist paintings were produced in large numbers, as a result. The level of production of Buddhist paintings was as lively in the early 20th century under the so-called bonsan system, a Buddhist temple network put into place by the Japanese colonial administration.
    Buddhist paintings produced during this period display a degree of diversity which was unprecedented, in terms of iconography and techniques, as they incorporated foreign cultural elements brought into the country following the opening of the ports, including elements of Japanese Buddhism and Western elements. In iconography, in particular, motifs from non-religious paintings and Taoist figure paintings were largely borrowed, and the incorporation of elements from woodcuts such as Chinese Buddhist woodcuts or novel illustrations, and Japanese Buddhist iconography allowed for rich variety.
    The modern period, corresponding to the period from the later part of Joseon to the Korean Empire and the Japanese occupation, was a time of turbulence and change for Joseon. Social and political upheavals of this period, however, had a positive impact on the diversity of visual arts, acting as new stimuli. Novel iconographic and stylistic attempts were also made in modern-era Buddhist paintings, echoing the mood of the day. Such diversity of modern-era Korean Buddhist paintings, both in terms of iconography and techniques, has been long overlooked. It is, therefore, high time to begin to give recognition to this vast and richly-varied body of Buddhist paintings.

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    The vast majority of Korean Buddhist paintings surviving today were produced during a period of about one hundred years between the mid-19th century and the early 20th century. Buddhist paintings from this period, although numerous, have been mostly c...

    The vast majority of Korean Buddhist paintings surviving today were produced during a period of about one hundred years between the mid-19th century and the early 20th century. Buddhist paintings from this period, although numerous, have been mostly considered qualitatively inferior to those from earlier times, with iconographic eclecticism and technical coarseness being the two flaws pointed most frequently.
    The body of modern-era Korean Buddhist paintings far exceeds, in size, that of those that have survived in China or Japan. Their number is equally impressive also when compared to other periods in the history of Korean Buddhist painting. This is not just because this period is closer to our time, allowing more paintings to survive to the present. It would be reasonable to assume that social conditions during this period were also favorable for the production of Buddhist paintings, and there was a higher level of production than during previous periods. As a matter of fact, towards the late 19th century, the social atmosphere was such that support for Buddhist temples and Buddhist art was quite openly provided both by the general population and the royal house, and Buddhist paintings were produced in large numbers, as a result. The level of production of Buddhist paintings was as lively in the early 20th century under the so-called bonsan system, a Buddhist temple network put into place by the Japanese colonial administration.
    Buddhist paintings produced during this period display a degree of diversity which was unprecedented, in terms of iconography and techniques, as they incorporated foreign cultural elements brought into the country following the opening of the ports, including elements of Japanese Buddhism and Western elements. In iconography, in particular, motifs from non-religious paintings and Taoist figure paintings were largely borrowed, and the incorporation of elements from woodcuts such as Chinese Buddhist woodcuts or novel illustrations, and Japanese Buddhist iconography allowed for rich variety.
    The modern period, corresponding to the period from the later part of Joseon to the Korean Empire and the Japanese occupation, was a time of turbulence and change for Joseon. Social and political upheavals of this period, however, had a positive impact on the diversity of visual arts, acting as new stimuli. Novel iconographic and stylistic attempts were also made in modern-era Buddhist paintings, echoing the mood of the day. Such diversity of modern-era Korean Buddhist paintings, both in terms of iconography and techniques, has been long overlooked. It is, therefore, high time to begin to give recognition to this vast and richly-varied body of Buddhist paintings.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 머리말
    • Ⅱ. 근대기 불교계와 居士佛敎
    • Ⅲ. 근대기 佛畵의 제작 動因
    • Ⅳ. 근대기 佛畵의 다양성
    • Ⅴ. 맺음말
    • Ⅰ. 머리말
    • Ⅱ. 근대기 불교계와 居士佛敎
    • Ⅲ. 근대기 佛畵의 제작 動因
    • Ⅳ. 근대기 佛畵의 다양성
    • Ⅴ. 맺음말
    • 국문초록
    • Abstract
    • 參考文獻
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    참고문헌 (Reference)

    1 홍선표, "한국근대미술사" SIGONGART 2009

    2 한상길, "한국 근대불교 연구와‘민족불교’의 모색-최근(2005~2009)의 연구동향을 중심으로, In 동아시아불교의 근대적 변용" 동국대학교출판부 2010

    3 최 엽, "한국 근대기의 불화 연구" 동국대학교 대학원 2012

    4 최엽, "한국 근대 불교 진영" 통도사성보박물관 불교미술사학회 6 : 2008

    5 황인규, "파주 普光寺의 역사와 위상*" 대각사상연구원 (12) : 9-65, 2009

    6 임혜봉, "친일 승려 108인" 청년사 2005

    7 서인범, "청대의 불교정책과 거사불교, In 동아시아 불교, 근대와의 만남" 동국대학교출판부 2008

    8 임유해, "중국 예적금강 도상 연구" 동국대학교 문화예술대학원 2009

    9 김제란, "중국 근대 혁명사상에 미친 불교의 영향-‘평등’개념을 중심으로, In 동아시아 불교, 근대와의 만남" 동국대학교출판부 2008

    10 박혜원, "조선후기 신중탱화의 예적금강 도상 연구" 서울대학교 대학원 2005

    1 홍선표, "한국근대미술사" SIGONGART 2009

    2 한상길, "한국 근대불교 연구와‘민족불교’의 모색-최근(2005~2009)의 연구동향을 중심으로, In 동아시아불교의 근대적 변용" 동국대학교출판부 2010

    3 최 엽, "한국 근대기의 불화 연구" 동국대학교 대학원 2012

    4 최엽, "한국 근대 불교 진영" 통도사성보박물관 불교미술사학회 6 : 2008

    5 황인규, "파주 普光寺의 역사와 위상*" 대각사상연구원 (12) : 9-65, 2009

    6 임혜봉, "친일 승려 108인" 청년사 2005

    7 서인범, "청대의 불교정책과 거사불교, In 동아시아 불교, 근대와의 만남" 동국대학교출판부 2008

    8 임유해, "중국 예적금강 도상 연구" 동국대학교 문화예술대학원 2009

    9 김제란, "중국 근대 혁명사상에 미친 불교의 영향-‘평등’개념을 중심으로, In 동아시아 불교, 근대와의 만남" 동국대학교출판부 2008

    10 박혜원, "조선후기 신중탱화의 예적금강 도상 연구" 서울대학교 대학원 2005

    11 이은정, "조선후기 상궁발원불화 연구" 동국대학교 대학원 2009

    12 장희정, "조선후기 불화와 화사 연구" 일지사 2003

    13 김순석, "조선후기 불교계의 동향" 國史編輯委員會 2002

    14 이병희, "조선후기 내포지역 불교계의 동향, In 근대이행기지역엘리트 연구 Ⅱ" 景仁文化社 2006

    15 강영철, "조선후기 準提觀音연구" 회당학회 9 : 2004

    16 황인규, "조선전기 정업원과 비구니주지" 한국불교학회 (51) : 103-130, 2008

    17 황인규, "조선전기 왕실녀의 가계와 비구니 출가-왕자군의 부인과 공주를 중심으로 한 제기록의 검토-" 한국불교학회 (57) : 179-207, 2010

    18 신지연, "조선시대 석가팔상도 연구" 동국대학교 대학원 2010

    19 李能和, "조선불교통사 6" 동국대학교 불교문화연구원 조선불교통사역주편찬위원회 2010

    20 범하, "조사 回顧와 앞으로의 과제" 통도사성보박물관 불교미술사학회 6 : 2008

    21 김순석, "일제시대 조선총독부의 불교정책과 불교계의 대응" 景仁文化社 2003

    22 김현중, "예적금강 도상의 연구" 동국대학교 대학원 2010

    23 고재석, "숨어있는 황금의 꽃" 동국대학교출판부 2000

    24 최 엽, "근대 화승 고산당 축연의 불화 연구" 이화여자대학교 대학원 2002

    25 강민기, "근대 화단 형성기 雲養金允植과 伊藤博文의 역할, In 시각문화의 전통과 해석-靜齋金理那敎授정년퇴임기념 미술사논문집" 도서출판 예경 2007

    26 장희정, "근대 수도권 佛畵의 傳統性과 新傾向" 東岳美術史學會 (4) : 2003

    27 김광식, "근대 불교사 연구의 성찰 - 회고와 전망" 민족문화연구원 (45) : 37-75, 2006

    28 최병헌, "고려 중기 이자현의 선과 거사불교의 성격, In 김철준박사화갑기념사학논총" 지식산업사 1983

    29 허흥식, "고려 중기 선종의 부흥과 간화선의 전개" 서울대규장각 6 : 1982

    30 신규탁, "고려 중기 거사 불교와 이자현의 선 사상" 江原大江原文化硏究所 23 : 2004

    31 김상영, "고려 예종대 선종의 부흥과 불교계의 변화" 한국정신문화연구원 5 : 1988

    32 한상길, "개화사상의 형성과 근대불교, In 동아시아 불교, 근대와의 만남" 동국대학교출판부 2008

    33 石鼎, "韓國의 佛畵草, In 韓國의 佛畵草本" 통도사성보박물관 1992

    34 金敬執, "韓國近代佛敎史" 경서원 1998

    35 최병헌, "韓國佛敎史의 展開와 社會的性格-國都佛敎와山間佛敎" 10 : 1997

    36 黃志强, "近現代居士佛學" 四川出版集團巴蜀書社 2005

    37 李永子, "近代居士佛敎思想, In 崇山朴吉眞博士古稀記念韓國近代宗敎思想史" 원광대출판국 1984

    38 李鍾益, "證答白坡書를 통해본 金秋史의 佛敎觀" 동국대 12 : 1975

    39 金約瑟, "秋史의 禪學辨, In 白性郁頌壽記念佛敎學論文集" 1959

    40 高亨坤, "秋史의 白坡妄證十五條에 대하여" 학술원 14 : 1975

    41 鄭炳三, "秋史의 佛敎學" 한국민족미술연구소 13 : 1983

    42 金鉉權, "淸代海派畵風의 수용과 변천" 한국미술사학회 217 : 1998

    43 高橋享, "李朝佛敎" 寶文館 1929

    44 "朝鮮王朝實錄"

    45 김정희, "朝鮮後期의 佛畵-特徵과 樣式, 그리고 硏究課題" 통도사성보박물관 불교미술사학회 5 : 2007

    46 박수연, "朝鮮後期八相圖의 特徵" 통도사성보박물관 4 : 2006

    47 "朝鮮佛敎月報"

    48 "朝鮮佛敎叢報"

    49 대한불교조계종 교육원, "曹溪宗史-근현대편" 조계종출판사 2001

    50 대한불교조계종 교육원, "曹溪宗史-고중세편" 조계종출판사 2004

    51 晦明, "晦明文集" 여래 1991

    52 二階堂善弘, "明淸期における四天王像の變容, In 明淸期における武神と神仙の發展" 關西大學出版部 2009

    53 島田裕已, "日本宗敎美術史" 예술신문사 2009

    54 "奉先寺本末寺誌"

    55 惟雄, "圖說日本の佛敎5-庶民佛敎" 新潮社 1990

    56 "佛敎振興會月報"

    57 "佛敎"

    58 王樹村, "中國民間四百寶相圖說觀音百圖" 영남미술출판사 1995

    59 陳継東, "中國佛敎の現在, In 中國文化としての 敎" 佼成出版社 2010

    60 최경현, "19세기 후반과 20세기 초 한국 인물화에 보이는 해상화파 영향" 한국미술사학회 256 (256): 37-69, 2007

    61 최경현, "19세기 후반 上海에서 발간된 畵譜들과 韓國 畵壇" 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) (19) : 7-28, 2008

    62 장희정, "1939년작, 흥천사 감로왕도" 동악미술사학회 (9) : 119-143, 2008

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    2017-01-01 등재 등재학술지 유지 (계속평가) KCI등재
    2015-02-11 학회명변경 영문명 : Dongak Art History -> Association of Dongak Art History KCI등재
    2013-01-01 등재 등재 1차 FAIL (등재유지) KCI등재
    2010-01-01 등재 등재학술지 선정 (등재후보2차) KCI등재
    2009-01-01 등재 등재후보 1차 PASS (등재후보1차) KCI등재후보
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    기준연도 WOS-KCI 통합IF(2년) KCIF(2년) KCIF(3년)
    2016 0.47 0.47 0.71
    KCIF(4년) KCIF(5년) 중심성지수(3년) 즉시성지수
    0.68 0.71 0.807 0.1
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