일제강점기 불교조각 연구 = A Study of Buddhist Sculpture during the Japanese Colonial Period(1910-1945)|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study comprehensively examines Buddhist sculpture and sculptors during the Japanese colonial period(1910-1945), analyzing the development patterns and art historical significance of Buddhist sculpture formed at the intersection of tradition and modernity. The research aims to newly illuminate the unique position of this transitional period in Korean Buddhist art history.
The Japanese colonial period marked a historical watershed in Korean Buddhism. The lifting of the ban on monks entering the capital(1895) and implementation of the Temple Ordinance(1911) brought institutional reorganization to the Buddhist community. The introduction of Western art education systems, the spread of exhibition culture, and the systematic influx of Japanese Buddhist art created fundamental changes in Buddhist sculpture production. This period witnessed the dual challenge of maintaining traditional practices while experimenting with modern artistic languages, resulting in new forms distinct from late Joseon stylistic traditions.
The study employed comprehensive methodologies including analysis of votive inscriptions, sculptors' work journals—particularly Kwon Jeong-du's diary published here for the first time—temple property registers, and oral histories from sculptors' descendants. This multifaceted approach enabled both microscopic tracking of individual artists' creative processes and macroscopic understanding of institutional contexts.
Research findings reveal that the explosive growth of propagation halls following the end of anti-Buddhist policies dramatically increased demand for Buddhist statues while promoting their miniaturization to suit new ritual spaces. The rapid development of transportation networks expanded sculptors' activity spheres nationally, facilitating stylistic exchange across regions. The transition from traditional patronage systems to commercial transactions accelerated the commodification of Buddhist sculpture, establishing foundations for modern art markets.
The Buddhist sculpture world reorganized around two primary axes: traditional succession and modern experimentation. Traditional lineages differentiated by materials—wood/clay practitioners and Gyeongju zeolite (bulseok, a type of zeolitic tuff) specialists—each developed independent transmission systems. Notable figures include Bo-eung Munseong (1867-1954), who expanded from Buddhist painting into sculpture; Geum Yong-ilseop(1900-1975), who adapted traditional techniques to contemporary demands; Seokseong Hwagyeong(fl. 1930-1959), who established a distinctive style combining regional characteristics with personal creativity; and Wanho Nakhyeon(1869-1933), whose stone carving methods were transmitted through disciples Seokha Sichan(1893-1958) and Kwon Jeong-du(1913-1969). Modern pioneers like Kim Bok-jin(1901-1940) and Lee Seong-hwa(1911-?) explored new possibilities through Western art education and exhibition systems, maintaining religious functions while experimenting with modern artistic concepts.
New trends emerged in both artistic production and professional practice. Experimental works departed from strict iconographic norms, mixing deity characteristics or creating entirely new forms. The introduction of materials like concrete and plaster, exemplified by Kim Bok-jin's Concrete Maitreya Buddha, demonstrated expanding conceptual boundaries. Professional changes included the shift from individual craftsmen to collaborative systems between sculptors and stonemasons, and the emergence of artist signatures reflecting modern artistic identity.
This research fills a critical gap in Korean Buddhist art historiography by systematically examining the previously under-researched colonial period, restoring continuity between late Joseon and contemporary eras. By analyzing sociocultural contexts and changes in production systems beyond individual artists and works, the study presents new methodological approaches for understanding this period as one of dynamic diversification where traditional succession and modern experimentation productively coexisted.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1910년부터 1945년까지 일제강점기에 제작된 불교조각과 이 시기에 활동한 조각가들을 대상으로 불교조각의 전개 양상과 미술사적 의의를 종합적으로 규명하였다. 전통과 근대가 교차하는 역사적 전환점에서 형성된 불교조각의 복합적 성격과 변화 양상을 심층적으로 분석함으로써 한국 불교미술사에서 일제강점기가 차지하는 고유한 위치를 새롭게 조명하고자 하였다.
일제강점기는 조선왕조 500년의 전통이 근대적 변화와 조우하는 역사적 분기점이었다. 1895년 승려의 도성출입금지가 해제되고 1911년 사찰령이 시행되면서 불교계는 제도적 재편을 맞이하였다. 서구식 미술교육 체계의 도입과 전람회 제도의 확산은 미술계 전반에 새로운 지형을 형성하였으며 일본 불교미술의 체계적 유입은 한국적 변용 과정을 거치며 독특한 양상을 창출하였다. 이러한 다층적 변화는 기존 불교조각의 제작 환경과 양식 체계에 근본적인 변화를 초래하였다. 불교조각은 전통적 제작 방식의 계승과 근대적 조형 언어의 실험이라는 이중적 과제에 직면하게 되었으며 그 결과 조선후기까지의 양식 전통과는 질적으로 구별되는 새로운 불교조각의 지평이 열리게 되었다.
본 연구는 문헌 사료와 실물 자료를 포괄하는 다각적 방법론을 통해 일제강점기 불교조각의 실상을 입체적으로 재구성하였다. 복장발원문과 명문 분석을 통해 조성 연대와 제작 배경을 실증적으로 규명하였으며 본 연구에서 최초로 공개하는 권정두의 작업일지와 기존에 번역 출간된 금용일섭의 『연보』를 체계적으로 분석하여 조각가의 작업 과정과 창작 활동을 미시적으로 추적하였다. 사찰재산대장과 조선총독부 관련 행정 문서를 검토하여 제도적 맥락을 거시적으로 파악하였으며 불교 간행물과 신문기사 분석을 통해 사회적 수용 양상을 확인하였다. 불교조각가 후손들과의 심층 인터뷰를 통해 수집한 구술 자료는 문헌 자료의 한계를 보완하는 중요한 근거가 되었다. 이러한 종합적 접근을 통해 일제강점기 불교조각에 대한 포괄적 목록화와 심층적 분석을 수행하였다.
연구 결과 일제강점기 불교조각의 제작 배경에서는 억불정책 종식이라는 제도적 전환이 불교계 전반에 미친 구조적 변화가 핵심 동력으로 작용하였음을 확인하였다. 포교당 설립이 폭발적으로 증가하면서 불상 제작 수요가 양적으로 급증하였을 뿐만 아니라 포교당이라는 새로운 법당 공간의 규모에 맞춘 불상의 소형화가 촉진되었다. 일본 불교 종파들의 체계적 포교 전략과 영장(靈場) 석상의 조직적 도입은 한국 불교 도상 체계에 새로운 요소들을 유입시켰다. 밀교 도상의 경우 주로 일본인 거주 지역을 중심으로 제한적으로 확산되는 양상을 보였다. 철도망과 도로망의 급속한 발달은 조각가들의 활동 반경을 전국적 규모로 확장시켰으며 이는 지역별로 분화되어 있던 양식적 특성들이 상호 교류하고 융합하는 새로운 양상을 창출하였다. 전통적인 시주와 발원 중심의 제작 방식에서 상업적 주문과 판매를 통한 근대적 거래 체계로의 전환은 불교조각의 상품화 현상을 가속화하였으며 이는 근대적 미술 시장 형성의 중요한 기반이 되었다.
불교조각계의 재편 과정에서는 전통 계승과 근대적 실험이라는 두 축을 중심으로 한 복합적 구조가 형성되었음을 규명하였다. 조선후기 전통을 계승한 불교조각은 재료와 기법의 특성에 따라 목조·소조 활용 계열과 불석 활용 계열로 분화되어 각각 독자적인 전승 체계를 구축하였다. 목조·소조 계열에서는 보응문성(普應文成, 1867~1954)과 같은 불화승들이 조각 분야로 활동 영역을 확장하면서 장르 간 경계가 해체되고 표현 기법이 다변화되는 양상을 보였다. 금용일섭(金容日燮, 1900~1975)은 전통적 불상 제작 기법을 바탕으로 하면서도 시대적 요구에 부응하는 새로운 조형 감각을 발전시켜 나갔다. 석성화경(石城和鏡, ~1930~1959~)은 목조와 소조 기법을 병행하면서 지역적 특성과 개인적 창의성을 결합한 독창적 양식을 확립하였다. 불석 활용 계열에서는 완호낙현(玩虎洛現, 1869~1933)이 확립한 석조 불상 제작 기법이 석하시찬(石霞施讚, 1893~1958)과 권정두(權廷斗, 1913~1969)라는 두 제자에게 전승되면서 각각 독자적인 발전을 이루었다. 각 조각가는 스승의 전통을 계승하면서도 고유한 특성을 발전시켜 나가는 양상을 보여주었다. 권정두의 작업일지 분석을 통해 확인된 20세기 전반 석조 불상 제작의 구체적 과정과 작업 환경은 전통 기법의 근대적 적응 양상을 미시적으로 보여주는 귀중한 사례가 되었다.
김복진(金復鎭, 1901~1940)과 이성화(李聖華, 1911~?)로 대표되는 근대 불교조각의 개척 과정은 서구식 미술교육과 전람회 제도라는 새로운 제도적 기반 위에서 전개되었다. 이들은 전통적인 불교조각의 종교적 기능을 유지하면서도 근대적 예술 개념과 조형 언어를 적극적으로 실험하여 불교조각의 새로운 가능성을 탐구하였다. 김복진의 경우 불교조각가로서의 활동과 미술비평가 및 사회주의 운동가로서의 활동이 상호 영향을 미치면서 전통적 불교조각 개념의 확장과 사회적 기능의 재정의를 시도하였다. 이성화는 전통과 근대의 절충을 통해 한국적 근대 불교조각의 독자적 경로를 모색하였다.
일제강점기 불교조각의 새로운 경향은 작품 자체의 변화와 제작 주체의 변화라는 두 차원에서 동시적으로 전개되었다. 작품 변화의 측면에서는 전통적 도상 체계의 엄격한 규범에서 벗어나 여러 존상의 특징을 혼용하거나 완전히 새로운 형태를 창안하는 실험적 시도들이 광범위하게 나타났다. 일부 불상의 소형화와 표현의 간략화는 포교당 중심의 새로운 신앙 공간과 개인적 신앙 형태의 확산과 밀접한 관련성을 보여주었다. 불화 표현 기법의 조각적 수용은 장르 간 경계가 해체되는 근대적 현상의 일환으로 나타났다. 보응문성과 같은 불화승 출신 조각가들의 작품에서는 회화적 표현의 입체적 구현이라는 독특한 양상이 확인되었다. 콘크리트와 석고 등 신소재의 도입은 불교조각 제작에 새로운 가능성을 제시하였으나 실제 작례는 제한적이었다. 김복진의 콘크리트미륵대불과 같은 사례는 전통적 불교조각 개념의 확장 가능성을 보여주었다.
제작 주체의 변화에서는 전통적인 조각가 중심의 작업 체계에서 조각가와 석장의 전문적 협업을 통한 분업 체계로의 전환이 가장 중요한 변화로 나타났다. 이러한 분업 체계는 작품의 질적 향상과 제작 효율성 증대를 가져왔으며 조각가와 석장의 전문적 협업을 통한 새로운 제작 방식을 형성하였다. 작품에 작가명을 명기하는 시도는 전통적 익명성에서 벗어나 개별 작가의 예술적 정체성을 확립하려는 근대적 자의식의 발현으로 나타났다.
본 연구를 통해 도출된 학술적 성과는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째로 기존 한국 불교조각사 서술에서 상대적으로 연구가 미진했던 일제강점기를 체계적으로 규명함으로써 조선후기와 현대를 연결하는 연속성을 복원하였다. 둘째로 개별 작가나 작품 중심의 기존 연구 접근법을 보완하여 일제강점기 불교조각의 전체적 양상을 종합적으로 파악할 수 있는 새로운 관점을 제시하였다. 셋째로 '조각가'라는 근대적 직업 개념의 확립 과정을 규명함으로써 한국 미술사에서 작가 의식의 형성과 전문직 정체성 확립이라는 근본적 변화의 출발점을 제시하였다. 넷째로 일제강점기 불교조각에 나타난 제작 환경의 변화를 통해 한국 미술 제작 체계의 근대적 전환 과정을 구체적으로 밝혔다.
이상의 연구를 통해 일제강점기 불교조각에 대한 체계적 연구가 미진했던 학술적 공백을 보완하고자 하였으며 이 시기를 전통 계승과 근대적 실험이 공존하는 다양화의 시기로 새롭게 조명하였다. 한국 불교조각사의 연속성과 발전 과정에서 이 시기가 갖는 고유한 역사적 위치를 규명하였으며 개별 작가와 작품 중심의 기존 연구 방법을 넘어서 사회문화적 맥락과 제작 주체의 변화를 종합적으로 분석하는 새로운 연구 관점을 제시함으로써 일제강점기 불교조각 연구의 방법론적 확장을 시도하였다.

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본 연구는 1910년부터 1945년까지 일제강점기에 제작된 불교조각과 이 시기에 활동한 조각가들을 대상으로 불교조각의 전개 양상과 미술사적 의의를 종합적으로 규명하였다. 전통과 근대가 ...

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