김신애 작곡 국악관현악 ≪걸리버 여행기 서곡≫ 작품 분석 = An Analysis on ≪Gulliver’s Travels≫ for Gugak Orchestra Composed by Shinae Kim

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 영국 작가 조너선 스위프트(Jonathan Swift)의 소설 『걸리버 여행기(Gulliver’s Travels)』를 문학을 바탕으로 한 국악관현악 ≪걸리버 여행기 서곡≫을 대상으로, 작품의 구조, 음계의 특징, 주제와 동기발전, 관현악법 분석, 그리고 문학적 요소의 음악적 표현 방법을 중심으로 연구하였으며 그 결과는 다음과 같다.
첫째, 작품의 구조는 도입부를 시작으로 A(거인국), B(소인국), C(라퓨타), D(걸리버의 걸음), E(폭풍), 그리고 Coda로 이루어진 에피소드 형식(Episodic Form)을 취하고 있으며, 이는 원작 소설의 서사 순서를 그대로 따르기보다는 음악적 극적 효과를 고려하여 재구성된 것이다.
둘째, 음계 및 선법 분석 결과, 본 작품은 단일 선법에 기반하기보다는 다수의 서양 선법이 공존하거나 교차하는 다중선법적 특징을 보이며, 이는 소설 속 다양한 공간과 장면이 지닌 이질성과 낯선 세계의 감각을 효과적으로 표현하는 역할을 한다.
셋째, 주제와 동기는 각 단락별로 고유의 주제를 발전시키고 있고, 동시에 작품 전반에 걸쳐 변형·확대되어 반복 제시됨으로써 음악적 통일성을 형성한다.
넷째. 본 작품의 관현악법은 단순한 편성의 기법이 아니라, 문학적 이미지를 음향적으로 해석하고 재구성하는 주요 표현 수단으로 기능한다. 때문에 각 악기군의 조합과 주법은 소설 속 서사에 내재된 질서와 혼돈·거대와 미세·현실과 환상의 상징적 대비 등을 음악적으로 구현하여 이를 통해 문학과 음악이 상호 교감하는 통합적 서사 구조를 완성한다.
다섯째, 문학적 요소의 음악적 표현 방법에 있어, 본 악곡은 『걸리버 여행기』의 문학적 이미지를 단순히 묘사적으로 재현한 것이 아니라, 각 장면이 지닌 상징적 의미와 서사적 구조를 음악적 어법으로 재해석한 작품이라 할 수 있다. 문학적 모티브는 음향적 대비·악곡의 구조·주제 선율, 그리고 선법의 변화를 통해 음악적 서사로 변환되었으며, 이를 통해 소설 속 상상의 세계가 국악관현악 음향으로 구현되었다.
본 연구는 ≪걸리버 여행기 서곡≫이 세계 문학 작품을 소재로 하여 국악관현악의 구조적 구성과 음악적 어법을 분석한 사례로서, 문학적 서사가 국악관현악의 음향과 형식 속에서 어떻게 구현될 수 있는지를 구체적으로 제시하였다. 이는 향후 문학을 기반으로 한 국악관현악 창작 및 분석 연구를 위한 참고 자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Gulliver’s Travels Overture, a Gugak orchestral work based on the novel Gulliver’s Travels by the British author Jonathan Swift, with a focus on the work’s formal structure, modal characteristics, thematic and motivic development, orchestration, and methods of musical representation of literary elements. The results of the study are as follows.
First, the overall structure of the work adopts an episodic form consisting of an Introduction followed by Sections A (Brobdingnag), B (Lilliput), C (Laputa), D (Gulliver’s Steps), E (The Storm), and a Coda. Rather than adhering strictly to the narrative sequence of the original novel, this structure is reorganized in consideration of musical and dramatic effectiveness.
Second, the analysis of scales and modes reveals that the work is not grounded in a single mode, but instead exhibits a multimodal characteristic in which multiple Western modes coexist or alternate. This multimodality effectively conveys the heterogeneity of the novel’s diverse spaces and scenes, as well as the sense of estrangement associated with unfamiliar worlds.
Third, the themes and motives develop distinctive musical ideas specific to each section, while at the same time being transformed, expanded, and repeatedly presented throughout the entire work, thereby establishing a coherent sense of musical unity.
Fourth, the orchestration of this work functions not merely as a technique of instrumental arrangement, but as a principal expressive means through which literary images are sonically interpreted and reconfigured. Accordingly, the combinations of instrumental groups and the application of specific performance techniques musically realize the symbolic contrasts embedded in the novel’s narrative—such as order and chaos, the gigantic and the minute, and reality and fantasy—thereby completing an integrated narrative structure in which literature and music interact and resonate with one another.
Fifth, with regard to the musical representation of literary elements, this composition does not simply reproduce the literary images of Gulliver’s Travels in a descriptive manner; rather, it reinterprets the symbolic meanings and narrative structures of each scene through musical language. Literary motifs are transformed into musical narratives through sonic contrasts, formal organization, thematic material, and modal changes, thereby allowing the imaginary world of the novel to be realized through the soundscape of a Gugak orchestra.
This study presents Gulliver’s Travels Overture as a case analysis of the structural organization and musical language of Gugak orchestral music based on a work of world literature, demonstrating in concrete terms how a literary narrative can be embodied within orchestral sound and form. It is expected that this research will serve as a valuable reference for future creative and analytical studies of Gugak orchestral works grounded in literary sources.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구 범위 및 연구 방법 6
• Ⅱ. 작품 분석 8
• 1. 작품 배경 8
• 2. 작품 개요 11
• 3. 작품 분석 15
• 4. 소결 127
• Ⅲ. 결론 129
• 참고문헌 132
• Abstract 135