나무표피의 이미지를 이용한 텍스타일 디자인 연구

국문 초록 (Abstract)

나무는 인간과 가장 친밀한 자연 객체 중 하나로써 오랫동안 예술작품의 소재로 사용되었다. 나무의 요소 중 나무표피는 끊임없이 갈라짐을 반복하며 나무가 일생동안 겪는 변화의 과정을 기록한다. 이에 본 연구는 나무표피에서 발견한 ⌜생성, 성장, 노화, 소멸⌟의 이미지를 텍스타일 소재의 투명성과 불투명성을 활용한 중첩효과로 디자인하였다.

본 연구는 첫째, 이론적 고찰을 통해 나무와 표피의 생물학적 정의와 구조를 파악하였다. 나무 표피는 환경 변화에 순응과 저항을 반복하며 생성부터 소멸까지의 과정을 압축적으로 나타낸다.
둘째, 점, 선, 면, 입체, 색채, 소재의 조형 요소를 바탕으로 나무와 표피의 조형적 특성을 분석하였다. 나무표피의 형태적 특성인 갈라진 선과 거칠고 딱딱한 질감의 면, 울퉁불퉁한 균열의 높낮이 변화에서 오는 입체감을 디자인에 반영하였다.
셋째, 회화와 설치, 사진의 현대미술과 섬유예술 및 디자인 사례를 통해 나무 작품들의 다양한 이미지와 표현 방법을 분석하였다. 그 결과 여러 예술 분야에서 나무는 많이 다루어졌지만 나무표피를 주제로 한 작품은 드물었다. 선행 사례 분석을 통해 텍스타일 디자인에 있어 나무표피 이미지 연구의 필요성을 알 수 있었다.
넷째, 앞선 이론적 고찰과 작품 사례연구를 바탕으로 나무표피의 이미지를 디자인하였다. 본 디자인에 사용한 중첩효과 기법을 선과 리듬감, 면과 질감, 입체와 공간감으로 나누어 분석하였다. 실의 반복된 중첩은 선적 리듬감을 형성하고, 다양한 소재의 텍스타일을 중첩하면 독특한 질감으로 표현된다. 또한 투명한 소재의 전, 후 투과성으로 인해 깊이 있는 입체적 공간감을 연출할 수 있다. 중첩 시 머신 스티치 기법을 이용하여 텍스타일의 견고성과 강도를 높여 나무표피 이미지를 조형미 있게 표현하였다.
작품은 ⌜생성, 성장, 노화, 소멸⌟의 4단계별 이미지로 디자인하여 입체와 평면 두 가지 형태로 제작하였다. 순수한 생성 이미지는 순백의 투명한 노방실크와 광택 있는 나일론사를 중첩하여 부드럽고 깨끗한 이미지로 형상화하였다. 성장의 이미지는 생동감 있는 고채도의 푸른 색감을 가진 따뜻한 면 소재를 활용하였고, 실의 반복을 통해 리듬감을 강조하여 활기찬 이미지로 표현하였다. 메마른 노화 이미지는 저채도의 갈색, 녹색을 이용하여 나타냈고, 세리신 분해한 노방실크의 거친 질감과 울 소재를 사용하여 퇴화하는 이미지로 연출하였다. 소멸의 이미지는 흑과 백의 대비되는 무채색과 거친 표면의 울 소재를 이용하여 표현했다. 전반적인 작품 제작에 있어 노방실크의 세리신 분해, 울 분해, 홀치기염색 등 텍스타일의 화학적 변화를 통해 표현의 심도를 높였다.
더불어 가방, 의류, 프린팅 등으로도 제작하여 새로운 디자인과 가치를 추구하는 현 시대의 아트 텍스타일 프로덕트로 확장 시키고자하였다. 중첩을 통해 견고하게 표현한 나무표피 이미지의 텍스타일 디자인이 앞으로 산업 현장의 트렌드, 컬러, 소재들을 반영하여 지속적으로 개발 될 수 있도록 계속 연구하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Trees are one of the most intimate natural objects of human beings, and they have been used as a source of art for a long time. Among the parts of a tree, the bark repeatedly cracks and records the process of the tree’s life-long changes. As such, this study designed the image of the ⌜formation, growth, aging, extinction⌟ found on the bark of trees using an overlapping effect between the transparency and opacity of textile materials.

First, this study grasped the biological definition and structure of a tree and its bark through a theoretical study. The bark of a tree repeatedly undergoes adaptation and resistance to environmental changes, and shows the process from generation to extinction in a compact way.
Second, the formative characteristics of wood and its bark were analyzed based on the molding elements of a point, line, surface, three-dimensional figure, color, and material. The cracked lines, rough and hard texture of the surface, and the changes in height of the uneven crack, which are all characteristics of the tree bark, were reflected in the design.
Third, various images and expression methods of wood works through paintings, installations, and photos as shown in contemporary art, textile art, and designs were analyzed. As a result, it was noticed that many trees have been used for various fields in art, but works that use the bark of trees as its subject were rare. This case analysis showed the necessity of studying the tree bark image in textile design.
Fourth, the image of the tree bark was designed based on a theoretical study and case study research. The overlapping effect technique used in this design was divided into line and rhythm, surface and texture, and three-dimensional figure and space, and analyzed accordingly. The repeatedly overlapping threads formed a curvilinear rhythm, and when textiles of various materials are overlapped, they are expressed in a unique texture. In addition, it was possible to express a three-dimensional space using the before and after effect of permeability of a transparent material. The machine stitching technique was used when overlapping to enhance the ruggedness and strength of the textiles to express the tree bark in an aesthetic manner.
The work was designed and divided into 4 stages ⌜formation, growth, aging, extinction⌟ and produced in both a three-dimensional and two-dimensional structure. The pure formation image was formed by overlapping the pure-white, transparent silk yarn and a glossy nylon yarn to project a smooth and clean image. The growth image was made with a cotton material in a lively blue color with a high saturation, and rhythmic sense was emphasized through the repetition of thread to express a lively image. The barren aging image was expressed using brown and green colors with low saturation, and a degenerating image was expressed using the coarse texture of a silk yarn decomposed with sericin, as well as with wool. The extinction image was expressed using contrasting achromatic colors black and white, and with a wool material that has a rough surface. In the overall work production, the depth of expression was enhanced through the chemical transformation of textiles, such as the decomposition of silk yarn using sericin, wool decomposition, variegation, etc.
In addition, bags, clothes, and printing were produced in order to expand into contemporary art textile products that pursue new design and value. Continuous study in the textile design of the tree bark that is solidly expressed through the overlap by reflecting the trends, colors, and materials of the industrial field is needed so that it can be continuously developed.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 범위 2
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 나무와 표피의 이론적 고찰 4
• 2. 나무와 표피의 조형적 고찰 9
• Ⅲ. 작품 사례연구 20
• 1. 현대미술에서 나타난 이미지 21
• 2. 섬유예술에서 나타난 이미지 30
• Ⅳ. 디자인 제작 연구 40
• 1. 텍스타일 디자인 제작 의도 40
• 2. 디자인 제작 방법 및 분석 49
• Ⅴ. 결론 77
• 참고문헌 79
• 도판출처 82
• 영문초록(ABSTRACT) 84