소설의 영화화에 대한 미학적 고찰 : 60년대 문예영화 <오발탄>과 <안개>를 중심으로 = A Aesthetic Study on the Transformation of Fiction into Cinema - Focusing on <Obaltan> and <Angae>

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This Study forcusing on <Obaltan> and <Angae> examines the aesthetic conversion when fictions are transformed into the films and investigates the aesthetic foundation on which fiction and cinema meet positively
Literature-cinema in 1960's progressed the process of ‘the cinema into literature’. But in the case of aesthetics this process which is represented by Sin Sang-Ok's movies impaired the aesthetic capabilities of the films in the first stage. Being opposed to Sin Sang-Ok's movies, in <Obaltan> and <Angae> the montage on the basis of shock effect is made to become formal principle. This becomes apparent when we compare original fictions with <Obaltan> and <Angae>. The principal formal apparatuses in <Obaltan> are montages within framing, montages which juxtapose the other sides of the city(Seoul) and the outsides. Being compared with <Obaltan>, <Angae> intensifies shock-effect in the whole of the work. With rhythmic montages utilized, montages which juxtapose the past and the present in order to collide are editing method which is passing through the work.
When modern fictions and the cinema were emergent, this was founded on the aesthetically radical conversion. In the work of art in the age of mechanical reproduction, montage as the form of shock is made to become the fundamental aesthetic form of the modern art and is oriented toward the modern allegory(the sublime), not toward the symbol(the beautiful). Sin Sang-Ok's movies are the aesthetic degeneration and orient toward the symbol. <Obaltan> and <Angae> are founded on montages and orient ultimately toward the modern allegory. This aesthetic conversion in transforming the original fictions into the films is important in that it is the aesthetic foundation on the basis of which the modern fiction and the cinema are able to meet positively

국문 초록 (Abstract)

본고는 1960년대 문예영화 중 <오발탄>과 <안개>를 대상으로 하여 소설을 영화화하는 과정에서 발생하는 미학적 변화를 규명하고, 이를 통해 소설과 영화가 상호 생산적으로 접근할 수 있는 미학적 토대의 일단을 밝혀 보는 데 궁극적 목적이 있다.
1960년대 문예영화 붐은 ‘영화의 문학화 과정’을 수행했다는 데 중요한 영화사적 의의가 있다. 그러나 신상옥의 영화들로 대변되는 이러한 과정은 미학적 차원에서 바라볼 때, 초창기 영화의 미학적 가능성에 역행하는 과정이었다. 반면 <오발탄>과 <안개>는 이와는 달리 고전적 연속적 편집으로부터의 이반, 즉 충격 효과에 기초한 몽타주가 주된 형식적 원리가 되고 있다는 점에 미학적 의의가 있다. 이러한 사정은 <오발탄>, <안개>와 원작 소설들을 비교할 때 극명하게 드러난다. <오발탄>의 경우 장면 내 몽타주, 충격효과를 야기하는 도시의 이면적 모습과 외면적 모습에 대한 몽타주가 주된 형식적 원리가 되고 있다. <안개>의 경우 작품 전체의 편집 차원에서 몽타주의 충격 효과를 더욱 강화하고 있다. 순수한 몽타주 편집이 사용되는가 하면, 시선의 일치 편집을 변용하여, 언어의 상징성에 기초해 있는 소설과는 달리 작품 전체에서 과거와 현재를 병치, 충돌시키는 몽타주가 주된 편집 원리가 되고 있는 것이다.
현대적 소설과 영화의 등장은 기술 복제 시대에 예술이 처한 근본적인 미학적 전환에 기초해 있다. 대도시 체험과 그것에 기초한 지각 양식의 변화로 인해 충격의 형식, 즉 몽타주가 현대적 예술의 근본적 미적 형식이 되었으며, 궁극적으로 ‘상징’(미)을 넘어서 ‘알레고리’(숭고)에 대한 지향을 낳았다. 신상옥 류의 문예영화가 미에 대한 세속적 숭배의 연장, 미학적 퇴행을 의미한다면, <오발탄>과 <안개>는 충격효과를 노리는 몽타주, 궁극적으로 알레고리를 지향하고 있다고 볼 수 있다. 원작 소설을 영화할 때의 이러한 미학적 전환은 현대적 소설과 초창기 영화의 미학적 가능성을 효과적으로 살려낸 것으로서 향후 소설과 영화의 상호 생산적 접근을 위한 미학적 토대로 상정될 수 있을 것이다.

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