인터랙티브 미디어 아트의 관객성 연구 = A study on spectatorship of interactive media art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Among studies to identify media art using image and technology, the issues of communication and participation are in the majority. Also, there are other studies to identify and survey media art on the layer of development of science and technology. By extension from identifying media art as ‘media of communication’ or ‘interactivity’, or the existing discussion method to secure its possibility and distinction on the aspect of technology, this research has the objective to analysis of media art on the perspective of ‘change of spectatorship’. For this, I have focused on prove the differences between participatory of spectators was appeared from the early Fluxus activity and method to construct spectators and internal text in the hidden side of technological change of media art. In the case of the early media art, regarding that spectators were connected to text basically, change of artistic change was able to be caused only through conscious intervention to artworks based on materiality. So to speak, regarding that the early video works of the representative artist of Fluxus, Nam June Paik were completed by prepared monitors and physical acts of spectators, they were based upon performance of spectators. On the other hand, new media art, considering that intended to include even unintentional and unaware acts and practices of spectators rather than conscious intervention of spectators, has the characteristic of automaticity. Accordingly, this study is critical conquest of the tendency which treated the change between the early media art and new media art as only development of technology, above all things, has its significance to suggest a multilateral method for identifying media art by analyzing text of art focuses on objectivity.

국문 초록 (Abstract)

영상과 테크놀로지를 이용한 미디어아트를 규명하는 여러 연구들 중 많은 비중을 차지하는 것이 소통과 참여의 문제다. 또한 과학과 기술의 발전이라는 층위에서 이러한 미디어 아트를 규정짓고 또 가능성을 조망하고 있다. 본 논문은 미디어 아트를 ‘소통의 매체’혹은 ‘인터랙티비티’로 규명하거나 테크놀로지의 발전이라는 측면에서 그 가능성과 변별성을 확보하려는 기존의 논의에서 나아가, ‘관객성 변화’의 관점에서 분석하려는 것이다. 이를 위해 초기 플럭서스 활동에서 나타난 관객참여와 인터랙티브 미디어아트가 기술의 변화 이면에 관객과 내부텍스트를 구성하는 방식에 어떤 차이가 있는지를 살핀다. 초기 미디어 아트는 기본적으로 관객들이 텍스트와 아날로그적으로 연결되어 있어서 물질성에 기반한 작품에 의식적으로 개입해야만 예술텍스트에 변화를 초래할 수 있었다. 즉 플럭서스 활동의 대표적 작가인 백남준의 초기 비디오 작업들은 준비된 모니터와 관객의 물리적 행위 실천을 통해 완성된다는 점에서 관객의 ‘수행성’을 토대로 구성되어 있다. 이에 반해 1990년대 이후 뉴미디어 아트의 경우에는 관객들이 의식적으로 개입하기보다는 관객들의 무의지적이고 비자각적인 행위와 실천들까지 텍스트 내부에 개입하도록 조성한다는 점에서, ‘자동성’의 성격을 가지고 있다는 특성이 있다. 따라서 이 논의는 그동안 초기 미디어 아트와 뉴미디어 아트 사이의 변화를 단순히 테크놀로지의 발전으로만 다루었던 경향들을 비판적으로 극복하는 것이며 무엇보다도 미술 텍스트를 ‘관객성’을 중심으로 분석하여 미디어 아트를 규명하기 위한 다각적인 방식을 제시한다는 의의가 있다.

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