福田平八郞의 繪畵世界에 관한 연구 : 德岡神泉과의 比較 = The art of Hukuda Sehatiru's work

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 일본문화 완전 개방을 앞두고있는 시점에서 널리 알려져 있지 않은 일본회화 중에서 일본 전통의 맥을 잇고있는 일본화 작가인 福田平八郞과 德岡神泉을 소개하므로써 일본을 알 수 있는 기회가 되길 바라면서 이 논문을 연구하였다.
연구 방법으로는 현재 일본에서 발행되고 있는 福田平八郞과 德岡神泉에 대한 서적들과 잡지 등을 통해서 그들의 생애와 작품분석, 그리고 미술세계를 연구하였다.
연구내용에는 두 화가가 그들의 미술세계를 확립하기까지의 성장 과정과 자기만의 작품세계를 가지기 위한 방황과 재기 그리고, 일본화단에서의 위치 등과 함께 독창적인 세계를 만들어 내기 위한 노력의 발자취 및 그들의 예술관을 담고 있다.
전쟁과 전쟁후의 여러 가지의 역사적 혼란기를 겪은 福田平八郞(1892∼1974)과 德岡神泉(1896∼1972)은 동시대를 살아왔다는 것 등 특이한 점이 많다. 물론 태어난 곳은 大分과 京都로 다르지만, 일본화를 배우기 시작한곳과 활동한곳이 같은 京都라는 것이다.
유사하게 보여지지만 비교해 보면 두 화가의 작품세계는 차이점이 있다. 平八郞의 미술세계는 구성적인 배려로 인한 생동감 있는 움직임을 볼 수 있는데, 이것은 나열적 배치로 인해 그렇게 보인다.
平八郞의 작품은 눈을 즐겁게 해 주는 극히 감각적인 세계로 볼 수 있을지도 모르나, 사물의 특성을 드러낸 그의 작품에서 질감 혹은 무게가 느껴진다. 더 나아가 존재감이며 실재감도 소홀히 여기지 않고 사물 자체의 내면의 정신적인 세계로 접근하려고 노력하였다.
묘사의 대상을 가까운 주변의 것에 限하며, 보는 사람을 즐겁게 하는 일에 개의치 않고 자기 개인적인 나르시시즘을 느끼고 있었던 것 같다.
그리고, 그의 세계를 서양의 미술과 비교하면, 선명한 밝은 색채와 대담한 線, 간결하고 생동감 있는 구성이라는 점은 유럽의 근대화가들을 떠오르게 하며 색채를 주목하게 한다는 점에서 그를 색채화가라고 부르게 한다.
神泉은 서양회화의 조형적 사고를 흡수하면서도 가까운 중국의 宋元畵에 기인한 세밀 묘사를 시도하였고 동양적인 사상에 뿌리를 둔 물체와 자기와의 일체에 의해 대상의 본질을 파악하려고 하였으며, 그를 幽玄주의화가라고도 할 수 있다.
平八郞과 神泉은 竹內栖鳳(1864∼1942)에서 시작되었다고 볼 수 있는 京都의 근대 일본화의 계보를 잇고 있는데, 비교할만한 화가로는 土展麥僊(1887∼1936)이나 村上華岳(1888∼1939)등도 있다. 平八郞과 神泉은 이런 전통 속에서 자신의 예술을 확립하고자 노력한 일본화 화가이다. 다시 말하면 일본화의 현대화라는 점에 있더 20세기 미술의 흐름 속에서 색채와 구성의 테두리 안에서 자신만의 독특하고 독창적인 작품세계를 드러낸 화가라고 생각된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Hukuda Sehatiru and Tooka Siuseng succeed to the traditional Japanese painting even though Japanese will completely open their culture. I hope this thesis will give you a better opportunity to understand Japanese painting.
According to current Japanese press and magazine, I research and analysis their life, their work, and their art world.
These two painters had been riched in originality of their work of art through their own childhood, wandering the art world, and recovery till positioning of the world of Japanese artists.
They have a similarity in their livelihood. They. Hukuda Sehatiru (1892-1974) and Tooka Siuseng (1896-1972), had been lived their life at the same time and their field of art activity was at the same place. However, in their work, they have a different expression of art world.
In Schatiru's art, he is consisted a vital movement by placing things in a row on his work. Because of sensibility in his work, you feel an eye of pleasure. However, he describes things in its character, and also he try to express of thing's spirituality. He is also immersed in his artwork. In addition to this, he uses very bright color and a wide line comparing with western art. His simple toughing of movement and colorful of his art make him as a colorist.
We call Seuseng as a yugenism because he absorbs the formative of things in similar with Chinese painter, Sonwon-picture. He describes his work of art in oriental spiritual, and then he integrates with things and tries to find out essential character of things.
Sehatiru and Siuseng had been started their work in Takauti Seihou (1864-1942), and they tie together in genealogy of Japanese art and modernisation of Japan. You can compare them with Murukami Kagaku and Tutida Bakuseng.
Once again, Sehatiru and Siuseng are represented Japanese painter who are contributed artwork in their own creative color and consisting of their artwork with the twenty century art wave.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = ii
• 서론 = 1
• 제1장 福田平八郞의 藝術 = 3
• 1. 생애와 예술관 = 8
• 1) 성장과정 = 8
• 2) 화단에 등장 = 11
• 3) 그룹전 六潮會의 영향 = 15
• 2. 福田平八郞의 美의 世界 = 18
• 1) 美의 세계 = 18
• 2) 색채관 = 28
• 제2장 德岡神泉의 藝術 = 36
• 1. 一元的 觀想의 藝術觀 = 36
• 2. 생애와 예술관 = 41
• 1) 화가로의 道程과 彷徨, 再起 = 41
• 2) 細密描寫의 시도와 공모전인 帝展·新文展 = 49
• 3. 「존재의 핵심」과 繪畵양식 = 58
• 제3장 福田平八郞·德岡神泉의 비교 = 63
• 1. 작품세계 비교 = 63
• 2. 작품비평 = 67
• 제4장 결론 = 72
• 年表 = 75
• 參考文獻 = 81
• 圖版目次 = 83