수치심을 발화하는 드로잉 연구 = Drawing Shame into Voice

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 ‘수치심’이라는 정서를 다룬다. 수치심을 그리는 작업과정을 통해 개인적 감정이 사회적 구조를 드러내고 예술적 의미를 획득하는 과정을 분석한다. 수치심은 사회적 관계와 권력구조 속에서 부여되는 사회적 정동이며, 때문에 말하기 어렵다는 특징을 지닌다. 수치심이 예술이라는 매개를 통해 발화될 때 새로운 의미를 획득할 수 있으며, 동시에 그 경험을 말하고 시각화하는 과정은 미적 실천으로 이어질 수 있다. 이 논문에서는 나의 작업을 중심으로 수치심을 예술적 발화의 동력으로 재해석하고, 드로잉을 통해 사유를 시각화하며 발화의 토대를 만드는 과정을 밝힌다.
제2장에서는 마사 누스바움, 프레데릭 그로, 주디스 버틀러 등의 이론을 바탕으로 수치심의 개념과 사회적 작동 방식을 고찰한다. 사회는 개인의 결함에 수치를 부여하며, 젠더 규범, 능력주의와 같은 사회구조가 수치심을 강화시킨다. 수치심을 발화하고 해석하는 과정을 통해 정상성에 대한 기준에 질문을 던지고 비판적으로 사고할 수 있음을 주장함으로써 수치심의 발화가 갖는 윤리적 의미를 논의한다. 이를 통해 수치심의 관한 논의를 사회적·구조적 문제로 재위치시키는 이론적 토대를 마련한다.
제3장에서는 나의 회화 작업을 중심으로 수치의 정서가 어떻게 시각화되는지 다룬다. 외모와 신체에 대한 평가와 낙인의 경험은 복합적인 정서로 세분화된다. 슬픔, 검열, 분노 등의 정서가 울음·자기분열·과장된 제스처 등의 도상으로 표상되는 과정을 분석한다.
제4장에서는 수치심 그리기의 매체적 방법론을 살펴본다. 주된 재료인 화선지의 특성과 드로잉의 변주를 바탕으로 감정의 조형적 표현을 탐구하는 과정을 분석한다. 수치심의 정서를 극대화하기 위해 화선지의 번짐, 스밈을 연구하고, 구성과 조형 요소를 실험하며 분노와 슬픔 등의 정서를 보다 분명히 전달하기 위해 고민한 과정을 다룬다.
본 연구의 의의는 예술 실천과 수치심을 연결지어 수치심의 의미를 사회적으로 확장하고 시각화 방법론을 분석한 데에 있다. 수치심을 예술적으로 발화할 때, ‘말할 자격이 없다’고 느끼던 주변부 주체는 말하는 주체로 거듭난다. 작업을 통해 사고가 변화하고, 변화된 사고를 반영해 작업을 다시 만들어내는 과정을 통해 수치의 경험을 다시 말하거나, 바꿔서 말한다. 이러한 발화의 과정은 화선지 드로잉과 함께 다양한 매체적·방법적 실험을 통해 구체화된다.
수치심을 말하고 시각화하는 행위는 내면 깊숙이 자리한 혼자만의 감정의 굴레에서 벗어나, 타인의 고통을 상상하고 공감하는 확장적 실천의 계기가 된다. 수치심이 예술적 발화로 실천될 때, 수치심은 침묵과 위축을 강제하는 억압적 정동을 넘어 규범을 비판하고 새로운 관계 맺기의 가능성을 여는 예술적 동력으로 다시 태어난다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study deals with the emotion of shame. It analyzes how personal feelings reveal social structures and acquire artistic meaning through the process of depicting shame. Shame is a social affect that is assigned within social relations and power structures, and therefore carries the characteristic of being difficult to articulate. When shame is uttered through the medium of art, it can acquire new meanings, and the act of speaking and visualizing that experience can itself become an aesthetic practice. Focusing on my own work, this thesis reinterprets shame as a driving force for artistic utterance and examines how drawing visualizes thinking and creates a basis for speaking.
Chapter 2 examines the concept of shame and its social functioning, drawing on the theories of Martha Nussbaum, Frédéric Gros, and Judith Butler. Society attaches shame to individual defects, while social structures such as gender norms and meritocracy intensify shame. By arguing that the process of articulating and interpreting shame allows us to question standards of normality and think critically, this chapter discusses the ethical significance of speaking shame. In doing so, it provides a theoretical foundation for relocating the discourse on shame to the level of social and structural issues.
Chapter 3 addresses how the affect of shame is visualized in my painting practice. Experiences of evaluation and stigmatization of appearance and the body are differentiated into complex emotions. The chapter analyzes how emotions such as sadness, self-censorship, and anger are represented through motifs such as crying, self-division, and exaggerated gestures.
Chapter 4 examines the medial methodology of drawing shame. It analyzes the process of exploring the formal expression of emotion based on the properties of xuan paper, my primary material, and the variation of drawings. In order to intensify the affect of shame, I explore the bleeding and absorption of xuan paper, and through experiments in composition and formal elements I investigate ways to convey emotions such as anger and sadness more clearly.
The significance of this study lies in linking artistic practice and shame, thereby expanding the meaning of shame in social terms and analyzing methods of visualization. When shame is artistically articulated, the marginal subject who once felt “unqualified to speak” can re-emerge as a speaking subject. Through the process in which thought changes through practice, and transformed thought again reshapes practice, the experience of shame is spoken again, or spoken otherwise. This process of utterance is concretized through experiments with xuan-paper drawing as well as various media and methods.
The act of speaking and visualizing shame becomes an opportunity to escape the confines of an inner, solitary emotion and to engage in an expansive practice of imagining and empathizing with the suffering of others. When shame is enacted as artistic utterance, it is reborn beyond an oppressive affect that enforces silence and withdrawal, as an artistic force that criticizes norms and opens up possibilities for new forms of relationality.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문 초록 ⅰ
• 목 차 ⅲ
• 표 목차 ⅴ
• 참고 도판 목록 ⅵ
• 작품 도판 목록 ⅶ
• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 수치심의 개념과 발화 4
• 1. 수치심의 의미와 사회적 작동 4
• 1) 수치심의 형성과 원인 5
• 2) 수치심 발화의 역설과 재의미화 7
• 2. 수치심의 사회적 구조 9
• 1) 불안정성과 혐오의 정치 9
• 2) 젠더 규범과 몸의 수치 10
• 3. 수치심에 저항하는 예술적 발화 13
• 1) 수치의 언어를 예술로 전유하기 13
• 2) 몸과 수치심의 시각화 15
• Ⅲ. 수치 경험의 예술적 발화 19
• 1. 몸과 수치 경험의 형상화 18
• 1) 외모 콤플렉스와 변형된 신체 19
• 2) 평가받는 몸과 나체 24
• 2. 수치심 발화와 정서의 변주 28
• 1) 눈물과 취약성 29
• 2) 검열과 자아분열 32
• 3) 분노와 구조인식 36
• 3. 전진하는 몸과 발화의 감각 39
• Ⅳ. 화선지 드로잉과 정서의 시각화 44
• 1. 화선지 드로잉과 사유의 과정 44
• 1) 생각과 경험의 드로잉 44
• 2) 화선지 물성과 정서의 감각화 50
• 2. 드로잉 매체 실험 53
• 1) 만화적 서사와 형식 실험 54
• 2) 표현의 절제와 감정의 정리 59
• Ⅴ. 결론 63
• 참고문헌 66