에델 스미스의 바이올린 소나타 Op. 7 분석 연구 : 여성 작곡가의 재발견 = Rediscovering Ethel Smyth: An Analysis of the Violin Sonata in a minor Op. 7

국문 초록 (Abstract)

19세기 말에서 20세기 초 영국 출신 여성 작곡가 에델 메리 스미스(Ethel Mary Smyth, 1858–1944)의 ≪바이올린 소나타 a단조 Op. 7≫(Violin Sonata in a minor Op. 7, 1887)을 중심으로 그녀의 음악적 정체성과 작곡 기법을 분석하는 것을 목적으로 한다. 당시 여성 작곡가들은 살롱 음악·가곡·소품 등 제한된 장르만이 허용되던 사회적·제도적 장벽에 직면해 있었다. 이러한 환경속에서 스미스는 독일 라이프치히 음악원에서 정규 교육을 받은 드문 여성 작곡가로 요하네스 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897), 클라라 슈만(ClaraSchumann, 1819-1896), 표트르 차이코프스키(Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)와의 교류를 통해 독일 낭만주의 전통과 교향적 사고를 습득했다.
본 연구는 스미스의 바이올린 소나타 a단조 Op. 7 전 악장을 대상으로 형식·화성·리듬·모티브 전개를 세밀히 분석했다. 그 결과, 전형적인 낭만 소나타 형식의 틀 안에서 모드혼합(modal interchange), 차용화음(borrowed chord), 반음계적 3도관계(chromatic mediant), 트라이톤 관계(tritone relation) 등 진보적 화성 언어가 폭넓게 활용된 모습이 나타났다. 또한, 헤미올라(hemiola)리듬이 단순한 장식적 효과를 넘어 형식적 전환과 주제 형성의 핵심 요소로 작용하며, 피아노와 바이올린이 동등한 파트너로 상호모방과 대위적 진행을 전개함으로써 스미스 특유의 음악적 성격이 드러난다.
스미스의 바이올린 소나타 a단조 Op. 7은 초연 당시 ‘여성적인 매력이 부족하다’라는 편견적 평가가 있었으나, 차이코프스키와 아돌프 브로드스키- vii (Adolph Brodsky, 1851-1929)의 긍정적 언급은 그녀의 작곡 역량을 입증해주었다. 본 연구는 스미스의 독특한 생애와 사회운동가로서의 활동에 집중되어 온 기존 연구의 한계를 넘어, ‘작곡가 에델 스미스’의 실제 음악적 성취에 주목한다. 스미스의 작품은 단순히 여성 작곡가의 활동을 넘어서는 구체적이고 전문적인 작곡 능력을 보여주며, 19세기 후반 여성 작곡가들이 대규모 형식의 작품에 도전하고 진입해 나가는 과정에서 중요한 사례와 방향성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the musical identity and compositional techniques of British composer Ethel Mary Smyth (1858–1944) through an analysis of her Violin Sonata in a minor, Op. 7 (1887). Women composers of the late nineteenth and early twentieth centuries faced significant social and institutional barriers that largely confined them to salon music, art songs, and miniatures. Smyth was exceptional in this context: she received formal training at the Leipzig Conservatory and formed connections with Brahms, Clara Schumann, and Tchaikovsky, through which she absorbed the German Romantic tradition and symphonic thinking.- 90
The analysis covers all movements of the sonata, examining formal structure, harmony, rhythm, and motivic development. The work reveals how Smyth employed progressive harmonic language—including modal interchange, borrowed chords, chromatic mediants, and tritone relationships—within the framework of traditional Romantic sonata form. Particularly notable is her use of hemiola, which functions not merely as ornamental decoration but as a structural device integral to formal transitions and thematic development. The piano and violin emerge as equal partners, engaging in imitative dialogue and contrapuntal interplay that reflects Smyth's distinctive musical voice.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 문제의식 및 연구 목적 2
• 3. 연구 방법 및 범위 4
• Ⅱ. 작가의 생애 6
• 1. 작곡가의 생애와 작품 활동 6
• 가. 초기(1858-1893) 6
• 나. 중기(1890-1913) 13
• 다. 후기(1913-1944) 16
• 2. 바이올린 소나타 작곡 배경 및 발표 당시 반응 20
• Ⅲ. Ethel Smyth Violin Sonata Op. 7 분석 연구 22
• 1. 1악장 (Allegro moderato) 22
• 2. 2악장 (Allegro grazioso) 38
• 3. 3악장 (Romanze- Andante grazioso) 52
• 4. 4악장 (Allegro vivace) 66
• Ⅳ. 결론 83
• 참고문헌 85
• Abstract 90