놀이형식을 활용한 장 쥬네 <하녀들>의 무대 형상화 연구 : 공연제작 연출노트를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The reason why theatrical performance is regarded as a play in modern era is that it is the genre closest to the nature of play. All arts can also be said to be play in that they create another fictional and symbolic world. Having the capability to create a new world, arts can be deemed a high form of play. By experiencing playfulness through theatrical performance, the genre closest to the nature of play, we can make our life richer and beautiful. Embracing this view, this study inquired into the way the question of how we should live is dealt with in the stage design through play, and this constitutes the aim of this study.
To this end, the work, [The Maids] by Jean Genet was selected as the study material. Paying attention to the fact that the drama form of [The Maids] is essentially a play, the study had attempted to analyze the entire course of how the dramatist shaped the work through a play form. Basically, it analyzes the entire work made for the stage as well as its characters focusing on how playfulness has been embodied in the work and what is play. In particular, illuminating the nature of play, it presents concrete examples of play, and examines the course in which play is embodied in the work.
Based on all this, this study into the stage making will show each play, character, and new stage language varying according to the whole circumstance. And by presenting the work note on the course in which the play was created, all of the participants into this study intend to speak of the outcome of the study into the stage making through play and all about its performance.
The outcome of making the work [The Maids] a stage performance through the play form reveals that the reason why theatrical performance is regarded as a play in modern era can be found in the nature of play: that there is no intrinsic value in play. We were able to observe what is common between theatrical performance and play: that there is no intrinsic value or absolute truth to be taken as a value in our life. The meaning of play the researchers of this study have found is that all of activities in the lives of human beings can be seen as a play. The temporal-spatial condition and rule a play has is similar to that the human being has for his or her life; we humans live our lives with the rule working on the stage called life. Life that cannot be judged by absolute truth has been sought for its real purpose. It was concluded that the dignity of human being and social issues could be reminded and reawakened by performance and the meaning of play is closely linked to the meaning of living a life. Though there is no essential nature of play, the rule of play cannot be transgressed; this was identical to how we live our lives. In short, all activities conducted by human beings can be seen as play and life and play has something in common, which is to abide by its rule. This study gave the researchers the chance to ponder over the question of what rule we abide by, of how we abide by that rule, and of what we pursue in this stage of life, reflecting our own life. It made the researchers ask existential questions on life, which will last for the entire lifetime.

국문 초록 (Abstract)

현대에서 연극을 놀이로 파악하게 된 이유는 연극이 놀이의 속성과 가장 가까운 예술의 형태이기 때문 이었다. 모든 예술은 또 하나의 허구적 산물과 상징적인 세계를 창조한다는 점에서 놀이라 할 수 있을 것이다. 이 허구의 세계를 만들어 내는 예술은 높은 수준의 형태를 갖는 놀이라고 볼 수 있다. 놀이의 속성과 가장 가까운 예술형태인 연극을 통해 유희성을 경험하면서 자신의 삶을 더 윤택하게 하고 아름다운 삶으로 가꾸어 갈 수 있다. 라고 생각하게 되면서 놀이를 통한 무대형상화 연구를 통해 '어떻게 살아나가야 하는가' 에 대한 물음을 연구하고자 했고, 이것이 본 연구의 목적이다.
그리고 이는 장 쥬네의 <하녀들>을 선택하게 하였다. 이는 <하녀들>의 극적형태가 놀이임을 주목하고 본 연구의 공연 작품으로 다루어, 놀이형식을 통한 작품 형상화 하는 전 과정을 연구하여 제시하고자 하였다. 기본적으로 연구의 중심 주제인 놀이연구를 통하여 작품을 무대 형상화 하기 위한 전체적인 작품의 분석과 인물분석을 하며 놀이연구를 어떻게 표현할 것인가에 초점을 맞추고 있다. 특히 놀이연구 과정에서는 구체적인 놀이를 제시하고 놀이가 형상화 되는 체계적인 과정을 통해 연구자가 이루려고 하는 것에 대한 구체적인 방법들을 상세히 제시한다.
이 모든 과정을 토대로 한 무대 형상화 작업은 각 놀이와 인물의 캐릭터와 전체적인 상황의 변화에 따른 새로운 무대언어를 제시할 것이다. 그리고 놀이가 형상화 되어가는 과정에 대한 제작 노트로 본 연구의 참가자 전원이 놀이를 통한 무대형상화 연구의 결과물과 공연에 대한 전반적인 모든 것을 이야기하고자 한다.
<하녀들>을 놀이형식을 통해 무대형상화 해 본 결과 현대에서 연극을 놀이로 파악하게 된 이유는 놀이가 가진 특성인데 이는 본질이 없다는 것이다. 현재 우리의 삶에서 가치체계로 삼아야할 절대적인 진리가 사라지고 본질이 없다는 것에서 연극과 놀이의 공통점을 찾을 수 있었다. 그리고 본 연구에서 연구자가 얻은 놀이의 의미는 결국 모든 인간의 삶을 놀이로 보고 있는 것이다. 그리고 놀이가 가진 규칙들인 공간과 시간은 삶을 살아나가는 인간이 가진 삶의 규칙들과 같았고, 인간은 인생이라는 무대 위에서 규칙들을 갖고 인생을 살아가고 있었고다. 절대적인 진리로 판단 할 수 없는 삶은 실질적인 삶의 방향에 대해 방향성을 찾고자 했다. 공연을 통해 인간존엄에 대해 그리고 지나치던 사회문제에 대해 관심 갖게 되었고 현대의 놀이의 의미는 삶을 살아가는 것과 연결된다는 결론을 얻었다. 놀이엔 본질이 없지만 놀이를 수행하면서 갖게되는 규칙들을 위반하게 해선 안된다. 이것은 결국 현재를 살아가는 우리의 모습과 같았다. 결국 인간의 모든 삶을 놀이로 파악 할 수 있으며 인간들이 인생과 놀이는 규칙들을 수행하면서 살아가고 있다는 점이 놀이와 같은 것이었다. 우리는 어떠한 규칙을 갖고 어떻게 지켜 가고 있는지 그리고 이 인생이란 놀이는 무엇을 추구하고 있는지에 대해 생각하게 했고, 삶을 돌아보게 되었다. 이는 살아가면서 계속 되어지고 있는 물음인 실존적인 삶에 대한 고찰을 하게 하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 본론 = 3
• 1. 놀이연구 = 3
• 1) 놀이의 특성 = 3
• 2) 현대의 놀이 = 4
• 3) 놀이 찾기 = 5
• 3-1) 구체적인 놀이 찾기 = 5
• 3-2). 왜 체스인가? = 7
• 3-3) 각 장의 놀이 형상화 = 8
• 3-4) 오브제를 이용한 놀이 = 12
• 4) 놀이 활용과정의 결과 = 13
• 2. 작품분석 = 15
• 1) 작가 장주네 = 15
• 2) 희곡 텍스트의 시대적 배경 = 16
• 3) 첫인상 정리 = 17
• 4) 줄거리 정리 = 20
• 5) 주제정리 = 21
• 6) 연출 주제에 따른 희곡의 재구성 = 22
• 7) 놀이 형상화를 위한 작품의 초목표 = 23
• 8) 놀이형상화를 위한 장면 목표정리 = 23
• 3. 놀이형식을 위한 인물분석 = 29
• 1) 첫인상 = 29
• 2) 초목표 = 30
• 3) 인물의 장면목표 = 31
• 4) 인물의 내면세계 = 32
• 5) 인물의 외적조건 = 33
• 6) 인물의 일대기 = 35
• 4. 놀이 형식을 위한 요소 = 41
• 1) 놀이 = 41
• 2) 인물 = 43
• 3) 소품 = 44
• 5. 놀이형식을 위한 무대 형상화 작업 = 45
• 1) 무대장치 (Scenery) = 46
• 2) 조명 (Lighting) = 48
• 3) 의상 (Costume) = 49
• 4) 음향(SoundEffect & Music) = 53
• 5) 소품 (Property) = 55
• 6. 제작노트 = 57
• 1) 연습일정 = 57
• 2) 연습일지 = 59
• 7. 공연 및 평가 = 71
• 1) 공연 = 72
• 2) 평가 = 72
• Ⅲ. 결론 = 74
• Ⅳ. 참고문헌 = 76
• Ⅴ. 참고자료 = 78
• 1. 공연사진 = 79
• 2. 포스터 = 83
• 3. 팜플렛 = 84
• ABSTRACT = 97