그리그의 <Piano Sonata, Op. 7> 연주법 연구 : 노르웨이 민속적 요소 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Edvard Grieg(1845-1907)'s works are based on the folk music of Norway in large part. And there are also a wide variety of folk elements in Piano Sonata, Op. 7(1865), which is the only piano sonata by Grieg. But just a few studies have ever examined this work, and this work isn't well known among performers. This work makes it possible to experience various forms of music since it represents folk elements in diverse and unique ways and is outstanding in terms of artistry as well. In the perspective of musical interpretation, it is rated as music that is difficult to perform. As there aren't sufficient research data that investigated this composer in terms of both nationalist orientation and performing methods, sustained research efforts should be made in the future to shed light on the composer in terms of the two. The purpose of this study was to examine the folk music elements of Piano Sonata, Op. 7 by Grieg, which has rarely been researched so far, and to discuss how to perform it in a manner to play up the folk elements. It's basically meant to seek a way of performing it by highlighting the folk elements without using difficult performing techniques in order to make a contribution to the successful performance of this music.
Before this music was analyzed, European music of the late 19th century was investigated by focusing on romanticism and nationalism, and the cultural background of Norway including history, language and environments was briefly described to make a profound analysis of the music. After Grieg's life and works were analyzed, the musical nature, flow and characteristics of his music were investigated, and then each movement of the piano sonata was analyzed in terms of sound materials (scale, model, tonality, melody and interval), rhythm(mode, stress, beat, tempo) and form to determine its folk elements to describe how to perform it in a way to play up the ethnic color. As for the folk music elements of this piano sonata, Sequences was found in the music, which stemmed from folk songs, and a pentatonic scale was used, which put emphasis on modal sound. The chromatic progression, bold skipping melody, the open fifth chord and Augment Second interval contributed to heightening the unique Norwegian sense of color, and the use of Norwegian dance rhythm such as Gargar, Halling and Springdangs also served to highlight the unique Norwegian sense of color. These dance rhythm brought about a sudden change to beat and served to strike a balance among rhythm of different beat. And diverse forms of rhythm appeared due to the utilization of syncopated rhythm, dotted rhythm and a group of notes. Thus, there were ceaseless changes in the rhythm of this piano sonata, and the composer made use of his own unique musical language and linked fragmentary phrases and passages together to create a unique musical color instead of merely sticking to the law of harmony. In this study, several performing methods were presented to represent the folk elements in an effective manner, which were related to fingering, pedaling, rhythm thump, dynamics, tempo, rotation of the forearms and upper arms, and movement of wrist and arms.
The 4th movement was excluded in this study, since there were few more folk music elements in the other three movements than those found in the 1st movement, and analysis of the 1st movement was sufficient enough to figure out this piano sonata.

국문 초록 (Abstract)

그리그(Edvard Grieg, 1845~1907)의 작품은 많은 부분이 노르웨이 민속음악에 기초 하고 있다. 하지만 그의 유일한 피아노 소나타인 <Piano Sonata, Op. 7>(1865)는 다양한 민속적 요소가 드러나는 작품임에도 불구하고 이 작품에 대한 연구는 오늘날까지 몇 차례 거듭되지 않고 있으며 연주자들에게 잘 알려지지 않은 곡이다. <Piano Sonata, Op. 7>은 민속적 요소들을 다양하고 특징적으로 표현하고 예술성 또한 갖고 있어서 다양한 양식을 경험할 수 있으며, 연주해석적인 측면에서 연주 테크닉 상 어려운 곡으로 평가된다. 그러므로 음악계에 있어 민족주의적 성향과 연주법을 접목시킨 연구자료가 부족한 그리그의 관한 관심이 계속적으로 이어져 지속적인 연구가 뒤따르기를 바라며, 본 연구에서는 흔히 연구되지 않는 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>을 제재곡으로 삼아 민속음악적 요소를 중심으로 분석 연구하고 분석된 민속적 요소들을 효과적으로 표현하기 위한 연주법을 연구하여 민속적 요소를 표현하기에 테크닉 상 어려운 부담의 범위를 줄이고 연주를 원활히 할 수 있도록 도움이 되고자 한다.
본 연구는 <Piano Sonata, Op. 7>을 분석 연구하기에 앞서 19세기 후반 유럽 음악 양상으로 나타나는 사조 중에서 후기 낭만주의와 민족주의를 중심으로 알아보았으며, 노르웨이의 역사, 언어나 환경 등의 문화적 배경 등을 파악하여 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>을 좀 더 심도 있게 분석 할 수 있도록 큰 맥락 안에서 기술하였다. 또한 그리그의 생애와 작품들을 살펴보고 그의 음악적 성격이나 곡의 흐름과 음악적 특징들을 알아보았으며, 그리그의 <Piano Sonata, Op. 7>에서 나타나는 민속적인 요소들을 각 악장별로 음 재료(음계, 선법, 조성, 선율, 음정 등), 리듬(선법, 강세형태, 박자, 템포), 형식, 등으로 분석하여 이 분석을 토대로 이곡의 민속적 색채가 잘 표현되기 위한 연주법을 기술하였다. <Piano Sonata, Op. 7>에 나타난 민속음악적 요소들로는 민요에서 연유된 방식인 동형진행, 선법적 음향이 강조되는 5음음계를 사용하며, 반음계적 진행, 대담한 도약 선율, 개방 5도화음, 증2도, 강가르(Gangar), 할링(Halling), 스프링당스(Sprindangs)와 같은 노르웨이 춤곡 리듬으로 노르웨이의 색채감을 더욱 고조시킨다. 이러한 춤곡 리듬들로 인하여 갑작스럽게 박자가 변하고, 박자단위가 다른 리듬이 조화를 이루기도 하며 당김음 리듬, 부점리듬, 잇단음표의 사용으로 다양한 리듬형태가 출현한다. 이렇게 민속적 요소를 토대로한 리듬들이 끊임없이 변화하며 화성적 법칙을 따르기보다 음악적 색채를 위하여 그리그만의 음악적 어법과 단편적인 악구나 악절의 방식으로 연결했던 것이다. 이에 본 연구에서는 민속적 요소를 효과적으로 표현할 수 있는 운지법이나, 페달링, 리듬치기, 다이나믹, 템포, 위팔과 아래팔의 회전, 손목과 팔의 움직임 등의 연주법을 제시하였다.
본 연구에서는 네 개의 악장중에서 1악장에서 나타나는 민속음악적 요소 외에 더 특별한 요소들이 나타나지 않고, 특별히 다시 분석 연구하지 않아도 1악장의 연구내용을 참고로 하여도 되기 때문에 4악장은 배재하였다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1. 연구의 필요성 및 연구목적 1
• 1.2. 연구내용 3
• 2. 19세기 후반의 유럽 음악 양상 5
• 2.1. 후기 낭만주의 5
• 2.2. 민족주의 11
• 2.3. 노르웨이의 문화 17
• 2.4. 노르웨이 민속음악 20
• 3. 그리그의 음악 세계 31
• 3.1. 그리그의 생애와 음악작품 31
• 3.2. 그리그의 음악적 특징 39
• 4. 그리그 의 민속적 요소 분석 및 연주법 58
• 4.1. 작품 개요 58
• 4.2. 도입부 59
• 4.3. 민속적 요소 분석 및 연주법 연구 59
• 4.3.1. 1악장- Allegro Moderato 59
• 4.3.2. 2악장- Andante Molto 77
• 4.3.3. 3악장- Alla Menuetto ma poco piu lento 89
• 5. 결론 98
• 참 고 문 헌 102
• 부록 107
• ABSTRACT 111