J. S. Bach <Italian Concerto in F Major, BWV 971> W. A. Mozart <Piano Sonata in A Major, K. 331> F. Chopin <Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22> C. Debussy <Images Ⅰ>의 연주 및 연구 = Performance and Study of J. S. Bach <Italian Concerto in F Major, BWV 971> W. A. Mozart <Piano Sonata in A Major, K. 331> F. Chopin <Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22> C. Debussy <Images Ⅰ>

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 J. S. Bach <Italian Concerto in F Major, BWV 971>, W. A. Mozart <Piano Sonata in A Major, K. 331>, F. Chopin <Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22>, C. Debussy <Images Ⅰ> 에 대한 연구로 위 네 작품의 작곡 배경과 구조를 분석함으로써 작곡가의 의도를 정확히 이해하여 설득력 있는 연주에 도움을 주고자 한다.
바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 <이탈리안 콘체르토, BWV 971>은 두 단의 하프시코드를 위한 작품이며, 이탈리아 협주곡의 양식을 기반으로 장식적인 화려함이 돋보인다. 1악장과 3악장은 독주와 합주가 교대로 연주하는 리토르넬로 형식이며, 2악장은 칸틸레나 양식으로 구성되어있다.
모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)의 <피아노 소나타, K. 331>는 그가 유럽의 주요 음악도시들을 여행하던 중 파리에서 연주여행 할 때에 작곡된 곡으로 당시 파리음악계로부터 받은 영향과 갈랑양식의 특징들이 두드러진다. 1악장은 변주곡의 형식, 2악장은 트리오를 동반한 3부분형식의 미뉴에트 형식, 3악장은 당시 유행하였던 터키풍의 음악에서 영향을 받아 론도형식의 ‘터키행진곡’으로 구성되어있다. 이 작품은 전형적인 소나타 형식의 틀에서 벗어나 자유로운 형식을 띠고 있는 것이 특징적이다.
쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)의 <안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네이즈, op. 22>는 서로 성격이 대조되는 ‘안단테 스피아나토’ 와 ‘폴로네이즈’ 두 부분으로 나누어 구성되어 있다. 쇼팽 특유의 서정적이고 아름다운 선율과 민속적인 리듬이 느껴지는 폴로네이즈가 잘 드러나는 것을 볼 수 있다. 본래 오케스트라와 피아노를 위해 작곡되었던 곡이 이후에 피아노 독주곡으로 출판된 쇼팽의 이례적인 작품 중 하나이다. 이 곡에서 쇼팽은 고국 폴란드에 대한 애정 어린 정서를 바탕으로 민속적인 춤곡의 리듬양식을 자신만의 음악어법으로 구축했다.
드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 20세기를 여는 시점에 대표적인 인상주의 작곡가로, 인상주의 미술과 상징주의 문학의 영향을 받았다. <영상 Ⅰ>은 드뷔시의 후기 작품으로 각 악장마다 표제를 붙여 조성의 모호성과 5음 음계와 온음음계를 사용하여 동양적인 색채감을 나타내는 것이 특징적이다. ‘물의 반영’ (Reflets dans l’eau), ‘라모를 찬양하며’(Hommage à Rameau), ‘움직임’(Mouvement)의 총 3곡으로 구성되어 있으며 드뷔시만의 독창적인 음색과 색채감이 어떻게 표현되었는지 엿볼 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis represents a study for four pieces of the master’s degree recital program of the author, J. S. Bach <Italian Concerto in F Major, BWV 971>, W. A. Mozart <Piano Sonata in A Major, K. 331>, F. Chopin <Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22> and C. Debussy <Images Ⅰ>. By analyzing the historical background and structure of each work, this study aims to understand the composer's intention and present a persuasive performance of the pieces.
Johann Sebastian Bach(1685-1750) composed <Italian Concerto in F Major, BWV 971> for a two-manual harpsichord, in concerto grosso form. Following the Italian concerto style, splendid ornament is especially remarkable in this work. The 1st and 3rd movements are in ritornello form, and the 2nd movement is in cantilena style.
<Piano Sonata in A Major, K. 331> by Mozart was composed during his concert tour in Paris. The inspiration in Paris at that time and the galant style are the most noticeable feature in this piece. The 1st movement is in a variation form, and the 2nd movement is a tripartite minuet style with a trio. Lastly, the 3rd movement consists of a rondo form with foreign 'Turkish March', which was influenced by the Turkish military style music prevailing at the time.
<Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22> composed by Frédéric François Chopin(1810-1849) consists of two contrasting parts, Andante Spianato and Polonaise. Particularly, the Andante Spianato part exhibits Chopin's unique lyrical melodies and Polonaise part reflect Polish folk rhythms with brilliant passages and chromatic harmonies. It is one of Chopin's unprecedented works, originally composed for an orchestra (Polonaise part) but published after merging with the Andante Spianato part. Based on his patriotic emotions for his native country, Poland, Chopin constructed the rhythmic element in Polish folk dance as his own musical expression in this work.
Claude Achille Debussy(1862-1918) is a representative Impressionist composer at the beginning of the 20th century. He was influenced by Impressionistic art and Symbolistic literature. By naming the title of each movement, <Images Ⅰ> contains three parts, 'Reflets dans l’eau', 'Hommage a Rameau', and 'Mouvement', respectively. We could find out how Debussy expressed his own extraordinary timbre in this piece. The ambiguity of the tonality and use of pentatonic and whole tone scale representing the oriental timbre are the remarkable traits of this work.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 3
• 1. J. S. Bach <! Not Allowed Tag Filtered >&lt;Italian Concerto in F Major, BWV 971&gt; 3
• 1.1. 작품 배경 3
• 1.2. 작품 연구 5
• 2. W. A. Mozart <! Not Allowed Tag Filtered >&lt;Piano Sonata in A Major, K. 331&gt; 17
• 2.1. 작품 배경 17
• 2.2. 작품 연구 19
• 3. F. Chopin <! Not Allowed Tag Filtered >&lt;Andante Spianato and Grande Polonaise Brillante, Op. 22&gt; 32
• 3.1. 작품 배경 32
• 3.2. 작품 연구 34
• 4. C. Debussy <! Not Allowed Tag Filtered >&lt;Images Ⅰ&gt; 46
• 4.1. 작품 배경 46
• 4.2. 작품 연구 48
• Ⅲ. 결론 63
• 참고문헌 65
• Abstract 67