무용의 정신은 가르칠 수 있는가? - 교육내용으로서 무용 정신의 구성요소와 교수방법 탐색 -

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 “무용을 가르치는 데에 있어서 가장 중요한 것, 무용 교육의 핵심이 되어야 하는 내용은 무엇인가?”에 대한 답을 구하는 데에 목적을 두고 있다. 무용을 제대로 가르치기 위해서는 기술도 중요하고 정신도 중요하다. 기술이 없으면 정신은 밖으로 표현될 수 없고, 정신이 빠지면 기술은 공허한 몸놀림에 불과해질 뿐이다. 무용이 예술의 한 장르가 되고, 무용교육이 예술교육의 한 분야로 인정받기 위해서는, 기능과 기술교육의 차원에서 머물러서는 안 될 것이다. 무용기능의 안쪽에 들어있는 차원에 대한 관심이 요구되는 시점이다. 따라서 본 연구는 교육내용으로서의 무용정신을 재조명하고, 그 교육방법을 탐색해 봄으로써 기능중심의 무용교육을 탈피하는 기반을 제공하였다. 연구는 3차년으로 계획하여 체계적이며 단계적으로 진행되었으며, 이를 통해 기능중심의 편협적인 무용교육에서 벗어나, 올바른 무용교육을 위한 내용과 방법을 체계화 하는데에 목적이 있다.
본 연구에서는 “무용정신”의 개념과 구성요소를 이론적, 경험적으로 탐색하고 교수․학습방법에 대한 실태조사를 하였다. 이것을 바탕으로 무용정신의 교수를 위한 통합적 교육프로그램을 개발하여 전문무용교육 현장에 적용한 후 교수자, 학습자를 위한 교육매뉴얼을 개발하는 총 3차년 프로젝트를 수행하였다. 연구실행을 위해 각 과정에서는 문헌 및 인터넷 조사, 장르별(한국무용, 발레)/영역별(전문·학교·생활무용교육) 교수자 및 학습자의 설문조사, 그 중 일부 교수자와 학습자의 심층면담 및 참여관찰을 시행하였다. 이를 통한 분석과 평가과정을 거쳐 최종적으로 교수자와 학습자를 위한 무용정신 교육매뉴얼을 개발하였다.
1차년 연구에서는 무용교육현장의 교수자와 학습자를 대상으로 무용정신의 개념과 구성요소를 탐색하였다. 그 결과, 무용의 정신은 “무용의 핵심을 이루며 무용의 존재를 결정지어주는 가장 중요한 내적 가치”이며, 무용 기능과 떼려야 뗄 수 없는 관계이면서도 기능중심의 교육만으로는 학생들이 온전히 체험할 수 없는 부분이라는 사실을 발견하였다. 또한 무용 정신은 신체적, 인지적, 감성적, 영성적 차원이 존재하는 것으로 드러났다.
첫째 신체적 차원은 ‘자신의 신체와 동작의 원리에 대한 이해와 적용의 차원’을 말하는 것으로, 신체적인 측면에서 기술성을 습득하기 위한 기술관련(포지션, 테크닉), 신체관련(신체인식, 과학적, 해부학적 지식) 정신으로 구성되어 있다. 둘째 인지적 차원은 ‘무용을 둘러싼 문화적인 요소들의 통찰의 차원’을 말하는 것으로, 기술성을 습득하기 위한 문화관련(철학, 역사, 종교, 예술) 정신으로 구성되어 있다. 셋째 감성적 차원은 ‘무용에 대한 주관적인

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this research is to investigate the following research question: “what is the most invaluable educational content in dance education?” In teaching dance, both the technical and spiritual contents must be considered. The two educational contents must co-exist in dance education, for one without the other technique will remain merely as skill and spirit will have no medium for expression. To justify dance as an art form and for it to be considered as art education teaching skills and or technique alone will not suffice. The spiritual or the “other” content that co-exist with technique is in need of exploration. Consequently, this research attempts to investigate the spiritual dimension as educational content and identify its teaching methods for implication. In order to distinguish whole dance education for improving upon the imbalance of technique-orientated dance education.
This research investigated the concept and components of “dance spirit” both theoretically and empirically, and explored the current stance of teaching methods utilized in dance education. This provided a foundation to develop an integrated “dance spirit” education program for implication. Thereafter, an education manual was devised for both teachers and students over a three year research peri