중력에 대(항)하여: 새라 룰의 오비드적 드라마터지

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study delineates Sarah Ruhl’s unique position in the changing geography of women’s theatre in the U.S. today, investigating how Sarah Ruhl’s plays succeed both tradition of popular theatre and genealogy of feminist theatre with her unique aesthetics of “Ovidian dramaturgy.” First I devise and suggest a new theoretical framework called “feminism 3.0” which allows us to transcend the generational barriers of ‘wave’ model and explore the new territory of “a third space” in which different attitudes and perspectives coexist and interweave one another outside of the linear time. Second, analyzing and applying the philosophical specualtions on gravity of Nietzche, Camus, Bergson, and Wiel into Ruhl’s unique dramaturgy, I analyze Ruhl’s (Anti-)Gravity dramaturgy of convergence and metamorphosis as a crucial example of new feminist theatre and its cultural and political siginificance and potential. Finally, using the critical concept of “affect” and Ranciere’s notions of “ignorant schoolmaster” and “emancipated spectator,” I speculate how Ruhl’s popular feminist drama diverges from the 2nd wave feminism and conventional popular theatre.
Ruhl’s utopian performative is experienced not by political or ethical ideology but primarily through her aesthetic forms that combine sensibles an

국문 초록 (Abstract)

미국 페미니즘 연극의 선구자라고 할 수 있는 마샤 노만(Marsha Norman)은 2011년 <아메리칸 씨어터>(American Theatre)에 기고한 글을 통해 주류무대의 80%이상을 남성작가가 차지하고 있는 통계결과를 언급하면서 활발한 학문적/사회적 담론을 통해 역동적인 여성(주의)연극을 재기시킬 수 계기와 동력, 비전과 방향성이 그 어느 때보다 필요함을 강조하였다. 그러나 1세대, 2세대, 3세대라는 기존 페미니즘의 시대적 구분은 페미니즘의 다양성을 지나치게 통시적으로만 바라보는 한계를 지닌다. 본 연구는 여성주의 연극에 대한 기존의 학문적 패러다임을 답습하지 않고 중력과 반중력, 원심력과 구심력 등 다양한 역학이 공시적으로 작용하는 밀레니엄 여성연극의 특징을 룰의 작품 속에서 찾아본다.

“새로운 행성의 거주자”(보걸), “우주적 여행”(라르), “가벼움과 중력의 조화”(이숴우드) 등으로 함축되는 룰에 대한 평단의 평가는 중력의 개념을 중심으로 그녀의 드라마터지가 지니는 특징과 함의를 분석할 필요성을 강하게 시사한다. 본 연구는 ‘중력’이라는 물리학적 개념을 인간 실존의 문제와 연결시킨 바 있는 니체, 베르그송, 베이유, 까뮈의 철학적 사유를 면밀히 검토하고 이를 적용하여 최근 미국연극계에서 가장 주목 받고 있는 극작가 새라 룰의 드라마터지를 페미니즘 연극의 새로운 모델로 분석한다. 아리스토텔레스의 선형적 미메시스(mimesis) 모델이 아닌 오비드의 비선형적 메타몰포시스(metamorphosis) 모델을 따르고 있는 룰의 극작술을 “(반)중력의 드라마터지”라는 양가적 개념으로 접근함으로써 중력에 비유할 수 있는 역사와 현실에 대한 여성연극의 변화하는 관점/태도/전략을 재조명한다.

룰의 작품 <깨끗한 집> <멜랑꼴리 플레이> <죽은 남자의 핸드폰> <유리디스> <패션 플레이> <옆방에서: 바이브레이터 플레이> 속에서 현실 지배 원칙인 중력이 작동하는 방식, 중력에 대(항)하는 미학적 전략, 이에 대한 관객의 수용방식을 분석하고 룰의 오비드적 글쓰기가 21세기 페미니즘 연극(연구)의 새로운 실마리로 작용할 수 있는 가능성을 고찰한다. 룰의 작품이 우리의 특별한 주목을 요하는 이유는 그녀의 작품이 2세대 페미니즘의 패러다임에서 벗어나 있으면서도 연극의 여성주의적 전통을 다음 단계로 이어나갈 새로운 동력과 방향을 제시하고 있기 때문이다. 본 연구는 룰의 극작술의 특징을 중력의 개념을 중심으로 풀어감으로써 페미니즘의 계보 안에서의 그녀의 위치, 그리고 고대 비극 이후 드라마의 전통 안에서 그녀의 (반)중력의 드라마터지가 가지는 현대적 함의를 고찰한다.