북스테후데의 칸타타 『Membra Jesu Nostri』 BuxWV 75의 장식음 분석에 따른 연주 적용방안 연구

국문 초록 (Abstract)

바로크 음악은 현대 음악과 달리 악보 위에 나타난 정보가 많지 않다. 바로크 악보에는 작곡가의 의도를 나타내는 악상이나 음악용어 등이 제한적으로 표기되어 있다. 현대의 연주자들은 바로크 음악을 공연할 때 필요에 따라 새로운 음악적 요소를 첨가하여 연주하기도 하고 악보를 기준으로 응용하여 연주하기도 한다. 이와 같은 관습적이고 자유로운 연주방식을 체계화함으로써 바로크 시대 작품 연주의 방향성을 제시하고자 하는 것이 본 연구의 목적이다. 본 연구는 바로크 음악 이해에 필수적인 다양한 요소 중 장식음의 실제적 적용사례를 문헌과 음반을 통해 구체화하였다. 이를 위해 17세기 후반 북독일의 대표적인 작곡가 북스테후데의 칸타타 중『Membra Jesu Nostri』를 제재 곡으로 선정하여 음악 전반에서 나타나는 장식음의 다양성, 사용 빈도, 연주 예시 등을 통하여 바로크 시대 장식음을 연구하였다. 장식음의 사용법을 고찰하고자 다음과 같은 연구방법으로 살펴보았다. 첫째, 빠르기, 리듬, 아티큘레이션 등 바로크 시대의 전반적인 음악 요소들을 체계화함으로써 장식음에 대한 이해의 기초를 마련하였다. 둘째, 바로크 음악에 주로 사용되었던 이탈리아 장식음과 프랑스 장식음을 구분하여 정리하였다. 셋째, 『Membra Jesu Nostri』의 악보를 분석하여 악보에 표기된 장식음을 추출하여 실제 연주에 적용할 수 있는 장식음을 구체화하였다. 넷째, 음악 전문연주단체들의 음반 6개를 청취 분석하여, 실제로 연주되었거나 향후 연주 적용에 가능한 장식음들의 사례를 마련하였다. 연구 결과 트릴, 그롭포, 슬라이드, 아포쟈투라 등이 필수적인 장식음으로 사용되었으며 비균등 음도 보조적으로 사용되었음을 알 수 있었다. 또한, 악장에 따라 형식의 성격이 달라지면 장식음도 상이하게 사용된 것으로 나타났다. 합창이나 중창에는 악보에 표기된 장식음이 그대로 사용되는 경우가 많았고 독창의 경우 기본 장식음 연주와 연주자의 장식음 첨가가 양용되었다. 이에 반해 기악 소나타와 리토르넬로에서는 성악 부분보다 빈번하고 다채롭게 장식음이 사용되었다. 장식음 사용에 있어 연주자의 재량과 더불어 체계화된 방법이 제시된다면, 음악의 시대적 특성은 보전하면서 비정형성의 혼재를 보완할 수 있으므로 바로크 시대 악곡 연주에 도움이 될 것이다. 마지막으로 본 연구를 근거로 실제 연주에 적용 가능한 장식음을 채집하여 제시하였다. 고음악 전문단체, 음악 전공자, 일반인들 세 집단으로 대상을 구분하고 적용 예상 사례를 연구하였다. 고음악 전문 합창단에는 다양한 장식음을 사용하여 바로크 음악 특유의 비정형적 매력을 특성화할 수 있고 음악 전공자들과 일반인들에게는 연주 역량에 따라 탄력적으로 적용하는 것이 바람직하다. 본 연구가 바로크 음악의 특징 중 하나인 장식음을 토대로 시대적인 특성의 효율적 표현에 도움이 되고, 연주자들에게는 적용 가능한 장식음들의 사례를 제공하여 연주 역량 향상에 이바지할 수 있기를 기대한다. 나아가 전문화와 대중화 사이에서 고뇌하는 지휘자들에게는 관객과 합창단원들의 만족도와 공감력을 배가시킬 수 있는 좌표를 제공할 수 있기를 바란다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 3
• II. 이론적 배경 6
• 1. 바로크 시대의 전반적인 연주 관습 6
• 1) 바로크 전문 음악학자들의 문헌연구 6
• 2) 연주 요소 7
• (1) 음악적 요소 7
• (2) 연주적 요소 13
• 2. 장식음의 기원과 역사 19
• 3. 바로크 시대 장식음의 종류 26
• 1) 이탈리아 장식음(Diminution) 26
• (1) 즉흥적 장식음 26
• (2) 자유 장식음 28
• 2) 프랑스 장식음(Agrémant) 35
• (1) 기호가 있는 장식음 35
• (2) 리듬의 변형 44
• Ⅲ. 북스테후데의 『Membra Jesu Nostri』 BuxWV 75분석 46
• 1. 디트리히 북스테후데 46
• 1) 생애 46
• 2) 작품 51
• 2. 『Membra Jesu Nostri』 BuxWV 75의 개괄적 분석 55
• 1) 작품 배경 55
• 2) 가사 57
• 3) 조성 구조 58
• 3. 『Membra Jesu Nostri』 BuxWV 75에 내재한 공통적 특성 59
• 1) 구조적 공통점 59
• 2) 동음 반복 59
• 3) 4도 음정 사용 63
• 4. 악보에 표기된 장식음 66
• IV. 연주 음반의 장식음 사용 분석 70
• 1. 몬테베르디 콰이어(The Monteverdi Choir)의 음반 70
• 2. 스위스 라디오합창단(Choir of Radio Svizzera)의 음반 78
• 3. 바흐 콜레기움 재팬(Bach Collegium Japan)의 음반 87
• 4. 무지카 링구아(Musica Lingua)의 음반 95
• 5. 칸투스 쾰른(Cantus Cölln)의 음반 100
• 6. 리체르까르 콘소르트(Ricercar Consort) 105
• 7. 분석 결과 111
• V. 지휘자의 관점으로 본 장식음 적용방안 119
• 1. 고음악 전문단체의 연주 120
• 1) 1악장 소나타 연주 제안 120
• 2) 2악장과 6악장 합창 연주 제안 121
• 3) 3악장, 4악장, 5악장 아리아와 리토르넬로 연주 제안 123
• 2. 음악 전공자들의 연주 129
• 1) 1악장 소나타 연주 제안 129
• 2) 2악장과 6악장 합창 연주 제안 130
• 3) 3악장, 4악장, 5악장 아리아와 리토르넬로 연주 제안 132
• 3. 아마추어들의 연주 136
• 1) 1악장 소나타 연주 제안 137
• 2) 2악장과 6악장 합창 연주 제안 138
• 3) 3악장, 4악장, 5악장 아리아와 리토르넬로 연주 제안 138
• 4. 장식음 사용 시 필수 전제 요건 140
• Ⅵ. 결과 및 논의 142
• Ⅶ. 결론 및 제언 144
• 참고문헌 147
• 부록 152
• Abstract 173

참고문헌 (Reference)

1. Choral Repertoire, Shrock, Dennis, , 2009

2. Music and language, Engelke, Ulrike, , 1990

3. Dieterich Buxtehude, Snyder, Kerala Johnson, , 1987

4. Baroque Ornamentation, Neumann, Frederick., Vol. 47. No. 2, pp. 186-187, , 1966

5. Ornament and Structure, Neumann, Frederick., Vol. 56, No. 2, pp. 153-161, , 1970

6. Companion to Baroque Music, Sadie, Julie Anne, , 1998

7. Singing in the Style: Baroque, Menerth, Tr. Edward F., Vol. 52, No. 6, pp. 73-74, 76, 101-107, , 1966

8. The Performance of Baroque Music, Donington, Robert., Vol. 55, No. 4, pp. 509-510, , 1974

9. The Interpretation of Early Music, Donington, Robert, , 1979

10. The Ornamentation of Baroque Music, Zimmermann, Manfredo, , 2019

11. A Prblem of Rhythm in Baroque Music, Babitz, Sol, Vol. 38, No. 4, pp. 533-565, , 1952

12. Baroque Music : Style and Performance, Donington, Robert, , 1982

13. A Study in Baroque Performing Practice, Buelow, George J, Vol. 120, No. 1638, pp. 625, 638-639, , 1979

14. Baroque Interpretation Music & Letters, Donington, Robert, Vol. 46, No. 4, pp. 381-382, , 1965

15. Ornamentation in Renassance Vocal Music, Walker, Murray Charles, , 1977

16. A New Look at Bach’s Ornamentation:Ⅰ, Neumann, Frederick, Vol. 46, No. 1, pp. 4-15, , 1965

17. Performance Practice in Baroque Vocal Music, Stevens, Denis, Vol. 18, No. 2, pp. 9-19, , 1978

18. Ornamentation and French Baroque Choral Music, Reeves, Anthony R., Vol. 46, No. 6, pp. 67-75, , 2005

19. Reading in the History of Music in Performance, Maclinton, Carol, , 1979

20. Ornamentation in Baroque and Post-Baroque Music, Neumann, Frederick, , 1978

21. Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach, Bukofzer, Manfred F., , 1947

22. North German Church Music in the Age of Buxtehude, Webber, Geoffrey, , 2001

23. North Italian Church Music in the Age of Monteverdi, Roche, Jerome, , 1985

24. The Use of Baroque Treatises on Musical Performance, Neumann, Frederick., Vol. 48, No. 4, pp. 315-324, , 1967

25. Renaissance Vocal Technique for the Choral Conductor, Fisher, Gary, Vol. 29, No. 1, pp. 15-19, 22-23, , 1988

26. Baroque Ornamentation: A Guide to Correct Interpretation, Hashimoto, Eiji, Vol. 29, No. 2, pp. 6-10, , 1979

27. Baroque ornamentation: An introduction to notes inégales, Lynn, Michael, pp. 27-31, , 2022

28. Extemporaneous Ornamentation 0f Renaissance Polyphony Music, Flood, Gordon, Vol. 12, No. 6, pp. 12-18, , 1972

29. Stylistic Factors in the Performance of Baroque Choral Music, Noble, Weston H., Vol. 4, No. 4, pp.23-24, , 1964

30. Mystical Love in the German Baroque ; Theology, Poetry, Music, van Elferen, Isabella, , 2009

31. 18세기 이탈리아 성악기법 연구. 박사학위 논문, 문선아, 한양대학교 대학원 음악학과, , 2019

32. The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries, Dolmetsch, Arnold, , 2005

33. 바로크 성악곡의 장식음 기법. 음악논단 제13집, 정복주, 한양대학교 음악연구 소, , 1999

34. An Exercise in Musicianship and Creativity: Adding Ornaments in Baroque Music, Halford, Margery, Vol. 29, No. 6, , 1980

35. 시대별 최고의 음악 지도서와 함께 하는 정통장식음 연주법, 김미애, 학지사, , 2016

36. A Renaissance Revival: Restoring Ornamentation in Contemporary Choral Performance, Aamot, Kirk, Vol. 41, No. 1, pp. 21-27, , 2000

37. Thematisch-Systematisches Verzeichnis Der Musikalischen Werke von Dietrich Buxtehude, Karstädt, Georg, , 1985

38. Between Theory and Practice: Comparative Study of Early Music Performances Early Music, Ornoy, Elitan, Vol. 34, No. 2, pp. 233-247, , 2006

39. Dieterich Buxtehude’s Membra Jesu Nostri: An historical overview, analysis and conducting guide, Kim, Youn Ju, , 2012

40. A Seventeenth-Century Source of Ornamentation for Voice and Viol: British Museum MS. Egerton 2971 R. M. A, Cyr, Mary, No. 9, pp. 53-72, , 1971

41. 북스테후데, 《고난 당하신 주님의 지체》(Membra Jesu Nostri, BuxWV 75, 그리고 경건주의, 이가영, 한국서양음악학회, Vol. 11, No. 16, pp. 121-151, , 2008

42. Melodic Ornamentation from Muffat to Telleman. the requirements for the degree of Master of Music (Performance, Ward, Megan, , 2014

43. The Stylistic Interpretation of Early-Baroque Music: Some Guidelines For The Modern Choral Conductor (PartⅠ), Woodhall, Dennis, Vol. 22, No. 2, pp. 5-9, 11, , 1981

44. Improvised Vocal Ornamentation and German Baroque Compositional Theory: An Apptoach to ‘Historical’ Performance Practice, Butt, John, Vol. 116, No. 1, pp. 41-62, , 1991

45. 정량기보의 발전사 － ‘프랑코니안’ 기보법에서 ‘혼합기보법’까지 － 음악과 민족 제20호, 박을미, 민족음악학회 간행물, , 2000

46. Embellishment of Sacred Renaissance Choral Music: Speculation and Application In Partial Fulfillment of the Requirements For Arts, Boers, Geoffrey Paul, , 1987

47. The Performance of Note Inégales: the influence of Tempo, Musical Structure, and Individual Performance Style on Expressive Timing, Moelants, Dirk, , 2010