바뙤의 예술론 연구: 회화론을 중심으로 = A Study on Charles Batteux’s Theory of Art: Focusing on His Theory of Painting

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 샤를 바뙤(Charles Batteux)의 『단일 원리로 환원되는 아름다운 기예(Les beaux arts réduits à un même principe)』(1746)를 중심으로, 그가 제시한 ‘아름다운 기예(beaux arts)’의 개념과 체계가 지니는 특성을 고찰하고, 이를 토대로 바뙤의 회화론을 구체화하는 데 목적을 둔다. 바뙤는 시, 회화, 조각, 음악, 무용을 ‘즐거움을 목적으로 하는 기예’로 정의하고, 이들을 ‘아름다운 자연(belle nature)의 모방’이라는 단일 원리 아래 통합함으로써 산발적으로 논의되던 예술 개념을 일관된 체계로 정립하였다. 이러한 바뙤의 기획은 근대 미학 형성과 예술 개념의 정식화 과정에서 결정적인 전환점으로 평가받는다.
본고는 바뙤의 예술론을 근대적 예술 분류의 기점으로 이해해 온 기존 연구에 더해, 그의 이론이 단일 원리를 중심으로 창작 주체인 천재(génie)와 감상 및 판단 주체인 취미(goût)의 작동 원리까지 포괄하는 일관된 예술 체계를 확립하려는 기획임을 논증한다. 아울러 『아름다운 기예』 제3부의 시론에서 도출된 이론적 틀을 회화로 확장·적용함으로써, 바뙤의 회화론을 보다 구체적으로 정식화한다.
이를 위해 1장에서는 바뙤가 제시한 아름다운 기예의 개념과 단일 원리를 분석하고, 이 원리가 천재의 창작 과정과 취미의 판단 기준에 어떻게 일관되게 적용되는지를 고찰한다. 이를 통해 예술의 창작에서 수용과 판단에 이르는 전 과정이 하나의 원리에 의해 조직되어 있음을 밝히며, 모방, 영감, 아름다운 자연, 천재, 취미 등 핵심 개념들 역시 동일한 원리 아래 유기적으로 작동함을 규명한다. 특히 본고는 바뙤가 아리스토텔레스(Aristotle)의 모방 이론을 비롯한 고전 미학 전통을 계승하면서도, 예술을 인간 주체의 자율적이고 능동적인 창조 행위로 재정립함으로써 독자적인 예술관을 선취하였음을 밝힌다.
이어 2장에서는 『아름다운 기예』 제3부에 단편적으로 제시된 회화론을 시론과의 구조적 연관 속에서 재해석하고, 시론에서 도출된 시의 본질, 창작 과정, 표현 요소, 네 가지 일반 규칙을 회화에 적용함으로써 바뙤의 회화론을 구체화한다. 이를 통해 모든 아름다운 기예가 단일 원리 아래 수렴된다는 바뙤의 이론적 기획을 논증하고, 나아가 이러한 바뙤의 회화론이 18세기 프랑스의 미술 교육 제도와 살롱전, 디드로의 미술 비평 등 당대 미술 실천 전반에 미친 영향을 검토한다.
결론적으로 바뙤의 예술론은 예술을 철학적 성찰의 대상으로 정립하고, 이를 자율적이고 일관된 체계로 확립한 최초의 시도라는 점에서 중요한 의의를 지닌다. 비록 그의 이론이 제도화 과정에서 경직된 교리로 고착되거나 예술가의 자율성을 중시하는 후대의 예술적 요구를 충분히 포괄하지 못했다는 한계를 지니지만, ‘아름다운 자연의 모방’이라는 단일 원리를 통해 예술의 전 과정을 통합적으로 설명한 그의 사유는 이후 예술 개념의 전개 방향을 제시한 역사적 이정표로 평가될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis aims to examine the characteristics of the concept and system of the beaux arts (fine arts) proposed by Charles Batteux in Les beaux arts réduits à un même principe (1746), and, on this basis, to articulate his theory of painting. Batteux defines poetry, painting, sculpture, music, and dance as arts intended for pleasure and unifies them under a single principle: the imitation of belle nature (beautiful nature). By doing so, he systematizes previously disparate conceptions of art into a coherent system. His project has been widely regarded as a decisive turning point in the formation of modern aesthetics and in the formalization of the concept of art.
Building on existing studies that primarily regard Batteux’s theory as the origin of modern artistic classification, this thesis argues that his work constitutes a project to establish a unified system centered on a single principle, encompassing the principles governing the operation of both genius (génie) as the creative subject and taste (goût) as the subject of appreciation and judgment. Furthermore, by extending and applying the theoretical framework derived from the theory of poetry in the third part of his treatise to painting, this study systematically articulates Batteux’s theory of painting.
To this end, Chapter One analyzes Batteux’s concept of the fine arts and its unifying principle, examining how this principle is consistently applied to the creative process of genius and the evaluative criteria of taste. It demonstrates that the entire artistic process─from creation to reception and judgment─is organized according to a single principle, and that core concepts such as imitation, inspiration, beautiful nature, genius, and taste function organically within this unified structure. In particular, this chapter highlights that while Batteux inherited classical aesthetic traditions, including Aristotle’s theory of mimesis, he anticipates a distinctive perspective by redefining art as an autonomous and active creative act of the human subject.
Chapter Two reinterprets fragmentary remarks on painting in the third part of the treatise within the structural framework of his poetics. By applying to painting the essence of poetry, the creative process, expressive elements, and the four general rules derived from his theory of poetry, this study concretizes Batteux’s theory of painting. This process demonstrates Batteux’s ambition to unify all fine arts under a single principle, and provides a basis for examining the influence of his theory of painting on eighteenth-century French artistic practice, including institutionalized art education, the Salon exhibitions, and Denis Diderot’s art criticism.
In conclusion, Batteux’s theory of art holds significant importance as an early and decisive attempt to establish art as an object of philosophical reflection and to conceive it as a coherent and autonomous system. Although his theory later faced limitations─becoming rigid through institutionalization and failing to fully accommodate subsequent artistic demands emphasizing individual autonomy─his comprehensive account of artistic creation, reception, and judgment through the principle of the imitation of beautiful nature remains a historical landmark that shaped the future trajectory of the concept of art.

목차 (Table of Contents)

• 서 론 1
• Ⅰ. 바뙤의 예술론 10
• 1. 아름다운 기예 11
• 1.1. 아름다운 기예의 개념과 정의 11
• 1.2. 아름다운 기예의 단일 원리: 아름다운 자연의 모방 15
• 2. 천재 20
• 2.1. 천재의 창작 조건: 영감 25
• 2.2. 천재의 모방 방식과 표현 수단 30
• 3. 취미 35
• 3.1. 좋은 취미와 그 보편성 38
• 3.2. 취미의 법칙 43
• Ⅱ. 바뙤의 회화론 50
• 1. 회화의 본질과 창작 과정: 아름다운 자연의 시각적 구현 51
• 1.1. 회화의 본질과 회화적 표현 요소 51
• 1.2. 회화의 네 가지 일반 규칙 57
• 2. 바뙤 회화론의 영향 62
• 2.1. 왕립 회화·조각 아카데미의 교육과 전시 63
• 2.1.1. 왕립 회화·조각 아카데미의 교육 63
• 2.1.2. 왕립 회화·조각 아카데미의 전시: 살롱전 69
• 2.2. 디드로의 「살롱 평론」 74
• 결 론 86
• 참고문헌 90
• 도 판 99
• Abstract 104