반복과 축적의 조형 원리를 활용한 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로 = A Study on Artistic Expression Utilizing the Formative Principles of Repetition and Accumulation: Based on Researcher’s Works|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to investigate how formative actions construct pictorial structures through the principles of repetition and accumulation, and to analyze this process through the researcher’s artistic practice. The researcher’s work primarily employs plaster and spray paint as materials, forming abstract images through the interaction between the physical properties of materials and bodily responses. During the working process, plaster is directly pushed and scraped by hand, allowing immediate responses to the changing condition of the material, while the pressure, distance, and speed of spray application are continuously adjusted to shape the surface. These repetitive actions reveal a process in which forms emerge through the accumulation of repeated choices and conditions rather than through the realization of a predetermined image. The researcher understands this working method as being closely related to the relationship between organic patterns found in nature and the structures of human life.
Although human life in contemporary society appears structured and planned, it is in fact shaped through the accumulation of momentary choices and contingent conditions. This understanding is connected to organic patterns in nature, which may seem irregular at first glance but are formed through recurring conditions and the accumulation of time. Focusing on the relationship between the generative principles of natural phenomena and the structures of human life, this study seeks to understand repetition not as the reproduction of fixed forms but as a process that generates difference within changing conditions.
Based on this perspective, the study develops its argument through the following approaches. The theoretical framework draws upon Gilles Deleuze’s concept of repetition and Maurice Merleau-Ponty’s theory of embodied perception, understanding repetition as the singularity of events distinguished from generality and examining how repeated actions generate structures through the relationship between the body and the world. In addition, the works of Sol LeWitt and Eva Hesse are analyzed to explore how repetition forms structures through two different modes: the execution of conceptual rules and the accumulation of material and bodily actions. Through these discussions, repetition is understood not as a mechanism that preserves identity but as a principle that generates difference through the intervention of conditions and time.
The significance of this study lies in extending these generative principles of repetition into artistic practice. Rather than establishing a predetermined image, the researcher allows the pictorial structure to emerge through the accumulation of repeated actions and choices in response to materials that are highly sensitive to bodily interaction. In particular, repetitive formative actions derived from Deleuze’s concept of repetition reveal temporality as material traces on the surface. The thickness and relief of plaster, as well as the layered colors of spray paint, appear as accumulations of individual actions, creating structures in which multiple temporal layers overlap beyond the state of a single image. Such structures do not possess a fixed center or a completed form; instead, they remain in a fluid state that encourages the viewer’s gaze to circulate and linger.
Furthermore, within the exhibition space, the works are presented not as isolated outcomes but as interconnected elements that form relationships through varying scales and densities, expanding into a continuous flow. Rather than focusing on a single work, viewers move throughout the space and experience the diverse variations of repetitive formative actions. In this way, the exhibition demonstrates how the structures of repetition and accumulation extend beyond individual surfaces into spatial experience.
In conclusion, this study demonstrates that repetition and accumulation function as generative principles in the formation of artistic structures. It further suggests that the researcher’s work reveals the structure of unfinished temporality through the accumulation of repetitive actions and momentary choices, emphasizing artistic formation as an ongoing process rather than a completed result.

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국문 초록 (Abstract)

본 연구는 반복과 축적의 조형 원리를 중심으로 조형 행위가 어떠한 방식으로 화면 구조를 형성하는지를 탐구하고 이를 연구자의 작업을 통해 분석하는 데 목적이 있다. 연구자의 작업은 석고와 스프레이를 주요 재료로 하며, 재료의 물리적 조건과 신체의 반응이 결합하는 과정 속에서 추상적인 형상을 형성한다. 작업 과정에서 연구자는 석고를 손으로 직접 밀고 긁어내며 재료의 상태에 즉각적으로 반응하고, 스프레이의 압력과 거리, 속도를 순간적으로 조절하며 화면을 형성한다. 이러한 반복 행위는 사전에 완결된 이미지를 설정하기보다는 반복되는 선택과 조건의 축적 속에서 형상이 생성되는 과정을 드러낸다. 연구자는 이러한 작업 방식이 자연의 유기적 패턴과 인간 삶의 구조 사이의 관계와 연결된다고 보았다.
현대 사회에서 인간의 삶은 구조화되고 계획된 것처럼 보이지만, 실제로는 매 순간의 선택과 우연한 조건들이 축적되며 형성된다. 이러한 인식은 자연의 유기적 패턴과도 연결되는데, 자연의 패턴 역시 겉보기에는 불규칙해 보이지만 반복되는 조건과 시간의 축적 속에서 구조를 형성한다. 연구자는 이러한 자연의 생성 원리와 인간 삶의 구조 사이의 간극에 주목하며, 반복을 단순한 형식의 재현으로 한정하지 않고 조건 속에서 차이를 발생시키는 과정으로 이해하고자 하였다.
이러한 논지를 중심으로 본문에서는 다음과 같은 연구 방식으로 사유를 전개하고자 한다. 이론의 측면에서는 질 들뢰즈의 반복 개념과 메를로 퐁티의 신체 지각 이론을 중심으로 반복을 일반성과 구별되는 사건의 특이성으로 파악하고, 반복되는 행위가 신체와 세계의 관계 속에서 구조를 형성하는 방식에 대해 논의하였다. 또한 솔 르윗과 에바 헤세의 작품을 통해 반복이 각각 개념적 규칙의 실행과 물질 및 행위의 축적이라는 서로 다른 방식으로 구조를 형성하는 과정을 분석하였다. 이를 통해 반복이 동일성을 유지하는 장치에서 나아가 조건과 시간의 개입 속에서 차이를 생성하는 원리임을 확인하였다.
연구자의 작업은 이러한 반복의 생성 원리를 조형 실천으로 확장한 것에서 본고의 의미를 되짚는다. 연구자는 신체에 예민하게 반응하는 재료의 특성을 바탕으로 사전에 완결된 이미지를 설정하기보다, 반복되는 행위와 선택이 축적되는 과정 속에서 화면을 형성하는 방식을 취한다. 특히, 들뢰즈의 반복 개념에 기반하여 도출된 반복되는 조형 행위는 화면 위에 시간성을 물질적 흔적으로 드러낸다. 예를 들어, 석고의 두께와 요철, 스프레이의 색층은 각각의 행위가 축적된 결과로 나타나며, 화면은 단일한 이미지의 상태를 넘어 여러 시간의 층이 중첩된 구조로 형성된다. 이러한 구조는 명확한 중심이나 완결된 형식을 지니기보다, 시선이 순환하며 머무르는 유동적인 상태로 존재한다.
또한 전시 공간에서 작품들은 개별적인 결과로 제시되는 것을 넘어 서로 다른 크기와 밀도의 작업들이 관계를 형성하며 하나의 흐름으로 확장된다. 관람자는 특정 작품을 관람하는 것에서 나아가 공간 전체를 이동하며 반복되는 조형 행위가 다양한 방식으로 변주되는 과정을 경험하게 된다. 이와 같은 전시는 반복과 축적의 구조가 개별 화면을 넘어 공간적 경험으로 확장되는 방식을 보여준다.
결론적으로 본 연구는 반복과 축적이 조형을 형성하는 생성 원리로 작동함을 밝히고, 연구자의 작업이 반복되는 행위와 순간적인 선택의 축적을 통해 완결되지 않은 시간의 구조를 화면 위에 드러낸다는 점에서 의미를 가진다.

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본 연구는 반복과 축적의 조형 원리를 중심으로 조형 행위가 어떠한 방식으로 화면 구조를 형성하는지를 탐구하고 이를 연구자의 작업을 통해 분석하는 데 목적이 있다. 연구자의 작업은 석...

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