社会運動の「幽霊」画 プロレタリア美術運動、ルポルタージュ絵画、反芸術 = “Ghost” Paintings in the Social Movement: Proletarian Art, Reportage Painting, and Anti-Art

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This paper considers the continuation and transformation of the modern “ghost” picture. Here, I would like to broadly define “ghosts” as an ambiguous and difficult to distinguish presence. This cross-border trait also connects to the “avant-garde”.
A “ghost” has the power to reveal the realities of society. It survived, surmounting the eyes of modern materialism. However, within the eyes of materialism, as envisioned by Courbet’s picture, mysterious elements were inherent. The Communist Manifesto begins with the sentence that ‘a spectre is haunting Europe’, and it turns out that communism did not deny “ghosts” in the first place.
Still, in the first half of the 20th century in Japan, especially in the paintings of social movements, there were a few “ghosts”. Especially, in the paintings of the Proletarian Art movement which was active around 1930, “ghosts” can not be seen. It is because the artists were requested to follow the visible works of social movements abroad, such as Courbet. In fact, “ghosts” flourished in the area of s atire cartoons. In 1950, “Hiroshima Panels” by Iri Maruki and Toshiko Akamatsu painted figures of the dead as “ghosts”.
Although there was criticism against it, this work also means “ghosts” returned to paintings. The following Reportage Painting Movement of the 1950s fought against social evil by using “ghosts”. Tatsuo Ikeda clearly described himself as “a partisan with a paintbrush” and drew social evil in the form of “ghosts”. However, in the 1960s “ghosts” departed from social movements, which were caught up in the Anti-art movement.
Paintings drawn by Nakamura Hiroshi in 1960 also show a turning point where art moves away from social movements. Furthermore, from the view that currency is like a ghost, Genpei Akasegawa’s series of works that drew the 1,000 yen bill could be added to the list of “ghost” pictures. This “ghost” even betrayed the author’s original intention, causing him hardship. Ultimately, the virtual “ghost” is a strong, shaggy, occasionally dangerous being.

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この論考では、近現代の「幽霊」画の連続と変容を考える。ここでは、「幽霊」を曖昧で、区別の困難な仮 想の存在と、広くとらえてみたい。その越境的な特質は、「前衛」にも通じている。 「幽霊」は、社会の実態をあらわにする力を持っている。それは、近代の唯物論の眼を乗り越えて、生 き延びた。もっとも、唯物論の眼のうちには、クールベの絵に見られるように、謎めいた要素が内在 していた。『共産党宣言』は、幽霊がヨーロッパを徘徊しているという文から始まり、そもそも共産主義 は「幽霊」を否定していたわけではないことが分かる。 それでも、日本の20世紀前半において、特に社会運動の絵画の中では、「幽霊」が少なかった。特 に、1930年頃に活発だったプロレタリア美術運動の絵画で、「幽霊」は見られない。クールベなどに倣 って、目に見える社会運動を描くことが求められたからだ。だが実際のところ、「幽霊」は風刺漫画の領 域で栄えていた。1950年には丸木位里・赤松俊子による 《原爆の図》が、大量の死者の姿を「幽霊」で描 いた。それに対する批判もあったが、この作品は、絵画に「幽霊」が戻ってきたことをも意味する。続く 50年代のルポルタージュ絵画は、「幽霊」によって、社会悪と戦うものだった。池田龍雄は明確に、自 らを「絵筆を持ったパルチザン」と称して、社会悪を化物の形で描いた。だが、60年代には「幽霊」は社会 運動から離れて、反芸術の運動の中で跋扈した。中村宏の60年の作品群は、芸術が社会運動から離れ る転換点をも示している。さらに、赤瀬川原平の千円札を描いた作品シリーズは、貨幣は幽霊のよう なものであるという見方からすれば、「幽霊」画に加えることもできよう。この「幽霊」は、作者の意図を裏切って作者を陥れるようなことさえした。つまり、描かれた仮想の「幽霊」は、強く、しぶとく、とき に危険な存在だと言える。

참고문헌 (Reference)

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13 池田龍雄, "アトリエ別冊「世界の諷刺絵画」" 1956

14 阿部良雄, "われわれにとってのクールベ」『ギュスターヴ・クールベ展"

15 岡村幸宣, "《原爆の図》全国巡回 占領下100万人が観た！"

16 岡崎乾二郎, "Populismとしての歴史主義あるいは脱出の方法としてのPop" 東京都歴史文化財団 (14) : 2011