발레 동작을 활용한 피아노교육 프로그램 개발 : 예술고등학교 피아노 전공자를 대상으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 예술고등학교의 피아노 전공 학생들을 대상으로 발레를 활용한 피아노교육 프로그램 개발을 목적으로 하였다. 피아노곡을 연주하는데 필수적으로 갖추어야 할 기교인 레가토, 루바토, 템포, 페달링 그리고 다이내믹을 중심으로 하여 프로그램을 구성하였다. 또한, 피아노 연주력 및 음악적 표현력 향상을 프로그램 학습 목표로 설정하고 이를 발레 동작의 뉘앙스에 연결하여 학습 효과를 높이고자 하였다.

본 연구의 교육 프로그램은 예술고등학교의 교육 환경을 고려하여 6차시로 구성하였으며 차시별 교육 내용은 다음과 같다. 제1차시는 발레 클래스 동작 개념을 익히는 시간으로 동작과 음악의 유기적 연관성을 영상 자료를 통하여 학습할 수 있도록 구성하였다. 제2차시는 느린 3박자 계통의 음악적 표현력을 훈련하는 시간으로 Port de Bra 및 Allongé의 깊이를 활용하여 레가토, 루바토 주법을 연습할 수 있도록 하였다. 제3차시는 안정적인 템포 유지를 훈련하는 시간으로 발레 클래스 동작의 규칙적인 특성을 도입하여 템포의 안정성 학습과 연결시켰다. 제4차시는 악곡의 음향 표현을 위한 페달링 연습 시간으로 동작의 악센트 위치 변화 및 동작의 공간감, 무게감, 프레이즈와 연계하여 다양한 페달 주법을 다루었다. 제5차시는 다이내믹 표현에 필요한 연주법을 다루는 시간으로 규모가 작은 섬세한 동작 및 규모가 큰 강한 동작의 특성을 활용해 고난도 연주 기법 훈련과 연결시켰다. 제6차시는 프로그램 마무리를 위한 총정리 시간으로 차시별 학습 내용 점검 및 발전 가능성에 대한 토론을 포함하였다.

본 연구에서 제시한 교육 프로그램은 시각예술인 발레의 감성을 음악에 도입함으로써 피아노 연주 시 테크닉 함양뿐만 아니라 섬세하고 풍부한 표현력 향상에 도움을 줄 것으로 생각한다. 또한, 피아노 실기를 집중적으로 훈련하는 예술고등학교 피아노 전공생들에게 유용한 교육 자료로 활용되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to develop a piano education program with ballet for arts high school students who major in piano. This program is composed of 6 sessions considering the educational conditions of arts high school and focused on essential skills that must be performed in piano practice: legato, rubato, tempo, pedaling and dynamics. In addition, the goal of the program was to improve piano performance and musical expression, and to improve the learning effect by connecting it with the texture of ballet.

In the first session, learning the concept of ballet class motion and dealing with the connection with music and video. The second session is about legato and rubato, improving a musical expression of the slow three-beat system and using the depth of port de bras and allongé. For the third session is the time to train maintaining the stable tempo, introducing the regular characteristics of ballet classes movements to connect the education of tempo stability. The fourth period is a pedaling exercise time for expression of music, and dealt with various pedal techniques in conjunction with the change of accents position of motion and the sense of space, weight and phrase of motion. The fifth session is about the technique for expressing dynamics, and it is connected to the training of high-level performance by using the characteristics of small-scale delicate movements and large-scale strong movements. Finally, the sixth session is a wrap-up time for finishing the program, including checking each session’s contents and discussion on the possibility of development.

The ultimate purpose of learning for students majoring in piano is to grasp the composer's intentions and play them based on the correct musical interpretation. However, there are parts that are difficult to express only with interpretation and technique. The educational program presented in this study will help improve the delicate and rich expression as well as the cultivation of piano techniques by introducing the sensibility of ballet into music. I hope that various teaching methods that incorporate visual arts will continue to be developed and studied in the future, and hope that the program will be used as a useful educational material for piano majors in arts high schools who intensively train piano skills.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구 방법 및 절차 4
• II. 발레를 활용한 피아노교육 프로그램 5
• 1. 프로그램의 목표 5
• 2. 구성 및 내용 6
• III. 발레 음악 교수-학습지도안 17
• 1. 교수-학습지도안 개발 17
• 1) 제1차시 교수-학습 내용 및 지도안 17
• 2) 제2차시 교수-학습 내용 및 지도안 22
• 3) 제3차시 교수-학습 내용 및 지도안 26
• 4) 제4차시 교수-학습 내용 및 지도안 31
• 5) 제5차시 교수-학습 내용 및 지도안 34
• 6) 제6차시 교수-학습 내용 및 지도안 38
• IV. 결론 41
• 참고문헌 43
• Abstract 45