사적공간의 ？경-'멜랑콜리'적 심상의 회화적 표현 : 본인작품 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The present paper inquires into the subject matter of melancholy, dubbed a definitive traumatic symptom of modern society. The elements that constitute this phenomenon is dealt with in my series <Room> in which they are examined as images of light in painting.
The motif of melancholy as the keynote for my work has in fact been treated in many preceding cases and presented as part of natural penchant. Furthermore, despite negative traditional receptions by the society, the objective of its acceptance nowadays focuses more heavily on the behavioral traits in psychological, spiritual terms, with the development of sophisticated social structures, communication technology and industrialization.
The main artistic representation revolves around the subject of 'room' from which I proceed to express certain types of melancholy. The rooms are then space behind the closed doors, private place where the gloom and sadness begin. The failure of building social associations with others and of communication circumscribes a person's range of activities within a small space of self-isolation. 'Room', taken as both physical space and psychological location, is then a place of secrecy, peculiar to the rest of society, extremely precious and intimate for the person in question. It also inscribes a double meaning; a bolt hole and a refuge from others.
As shown above, the melancholic sensibility is the very root of the atmosphere that I create. Therefore, I focused on the link between modern society and melancholy in seeking the heart of my own melancholic traits and in indicating how this is embodied. Also, I sought for such sensibility in looking at the function of the symbolic 'light' which repeatedly makes appearances in the work.
The tools of such representation can be translated into the embodiment of the artist's unconscious realization that went incognito. The subsequent objective was then to find the root of it all: where these abstract symbols of personal symptom came from and what the concept of 'light' and 'darkness' meant. These were dealt with in relation to my trauma and social backgrounds. Furthermore, based on the Freudian interpretation on the subject, the traits were psychoanalytically treated, where it became evident to me that the act of drawing and painting could intervene as an element of remedy.
The above is then backed by a concrete comparison with Edward Hopper and Eric Fischl to firstly understand their expressions of light and melancholy. This process allowed me to find out more about the nature of double plot in my own works, and the work was analysed in threefold distinction of absence of personage, darkness and window.
Hence, there has been an enormous effort put into the work so as to achieve the most organized structure of analysis possible. I suspect that one could vacillate after losing his/her bearings. This writing on the other hand could redress such shortcomings as a adjusting pivot, and further progress from status quo based on this inquiry.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 본인의 작품인 <Room>시리즈를 바탕으로 트라우마와 현대 사회의 필연적 증상으로서의 우울증, 즉 멜랑콜리와 이러한 우울함을 드러내는 회화적 요소로서의 빛의 이미지를 연구한다.
본인의 작품의 근간을 이루는 멜랑콜리는 인간의 본래적 기질로서 회화에 자주 등장한 모티프였다. 전통적으로 부정적인 의미에서 평가되었던 멜랑콜리는 현대에 와서는 사회 구조와 통신, 산업의 발달과 함께 현대인들에게 흔하게 나타나는 정신적, 심리적 문제로, 삶에 대한 현대인의 태도로 간주되고 있다.
본 논문에서 본인은 이러한 멜랑콜리를 ‘방’이라는 사적 공간에 주목해서 표현하고자 했다. ‘방’은 개인의 가장 은밀한 영역, 따라서 상처와 슬픔의 주거지로 볼 수 있다. 타인과의 관계를 통해 삶의 의미를 만들어가는 사람들은 그러나 관계의 실패, 소통의 실패로 인해 자주 슬픔과 고통을 겪게 되고 '방'은 그런 실패로 인해 자기에게로 은둔하려는 현대인들의 고유한 장소라고 할 수 있다. ‘방’이라는 장소는 본인의 작업에서 사회로부터, 타인으로부터의 도피처이자 안식처라는 이중적 의미를 갖는다. 방은 물리적 공간이면서 심리적 장소이다.
앞서 언급했듯이 본인에게 있어 멜랑콜리적 감성은 작품의 분위기를 이루는 근간이 된다. 그렇기에 현대 사회와 멜랑콜리의 관계를 짚어봄으로써 본인의 멜랑콜리의 근원지를 찾고 이것이 어떻게 형상화되는지를 알아보고자 하였다. 또한 작품 안에 반복적으로 드러나는 ‘빛’과 같은 상징적 요소들이 멜랑콜리적 감성에 의해 어떻게 표현되는지 알아보고자 하였다.
작품에 표현되는 것들은 대부분 작가 본인이 의식하지 못했던 무의식적인 차원의 상징적 표현이라고 할 수 있다. 그렇기에 이러한 상징의 근원지를 찾으려고 노력하였으며, 본인 작품 안에 나타나는 ‘빛’과 ‘어둠’과 같은 상징적 요소들이 어떠한 의미가 있는지 알아보며 본인의 트라우마를 사회적 배경과 연관하여 언급하였다. 또한 작품의 근간이 되는 우울증, 멜랑콜리에 대하여 프로이드의 이론을 바탕으로 하여, 정신분석학적으로 분석하였다. 또 이러한 이론들을 연구함으로써 본인의 그리기라는 행위가 치료적 기능도 함께한다는 것을 알 수 있었다.
본인은 에드워드 호퍼와 에릭 휘슬의 작품과 본인 작품의 비교분석을 통해 그들의 작품에 등장하는 빛, 멜랑콜리적 표현을 이해하였다. 이런 비교의 과정에서 본인의 화면이 이중적 구도를 취한다는 것을 새로이 발견하게 되었다. 또, 본인의 작업을 인물의 부재, 어둠, 창으로 구분하여 세분화해 연구하였다.
이렇듯 본인은 작품 안에서 드러나는 요소들을 체계적으로 분석하려고 노력하였다. 작업을 하다보면 가끔 자신의 작업적 위치에서 방향을 잃고 방황할 때가 있다. 그것으로부터 이 논문은 본인을 잡아주는 하나의 지지대 역할을 할 것이라고 생각된다. 또한 이 연구를 바탕으로 하여 앞으로 더 한걸음 나아갈 수 있는 계기가 되었으면 한다.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• Ⅰ. 작품형성배경 4
• 1. 심리적 상징 4
• 2. 멜랑콜리 8
• 1) 멜랑콜리의 기원과 의식변화 10
• 2) 멜랑콜리의 정신분석학적 이론 11
• 3) 자기치유로서의 그리기 13
• Ⅱ. 빛의 모티프 15
• 1. 미술사의 흐름에 따른 빛의 역할 변화 16
• 2. 회화안의 빛의 상징성 19
• Ⅲ. 작가비교 22
• 1. 에드워드 호퍼 22
• 2. 에릭 휘슬 26
• 3. 에드워드 호퍼, 에릭 휘슬과 본인 작품 비교분석 29
• 1) 작품 안에서 나타나는 빛에 대한 표현방식 29
• 2) 주제 표현방식 32
• Ⅳ. 개별 작품 분석 36
• 1. 인물의 부재 36
• 2. 어 둠 38
• 3. 창 40
• Ⅴ. 결론 41
• 참고문헌 45
• Abstract 49