황석영 소설과 공생의 윤리 = The Literary World of Hwang Sok-yong and the Ethics of Coexistence|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis suggests the ethics of ‘coexistence’ as a primary lens of interpretation that accounts for the overarching theme in Hwang Sok-yong’s literary world. Such approach aims to shed light on various contexts that have been overlooked or left out of existing scholarship; thereby looking beyond the views that explain Hwang’s persistent interest in Korean traditional narrative forms as a methodological desire to pioneer new forms of novel. This thesis challenges a widely-accepted notion present among previous studies: the notion that views Hwang’s ‘literary project’ - of integrating elements of traditional narrative forms into modern novel – to have started in the early 2000s, and that it is a postcolonial strategy executed through formal experimentation. Asserting a close connection between Hwang’s personal life and his writings, this thesis traces the overarching theme in Hwang’s literary world by answering the question: why did the grammar of realist novels of the past needed to be deconstructed through traditional narrative forms for Hwang?
This thesis argues that the reason for Hwang’s resolute exploration of Korean traditional narrative forms from the 1970s to the 2000s and beyond is more than a mere matter of formal experimentation, but is rooted in Hwang’s personal philosophy of writerly practice. In his novels, Hwang sought to encapsulate the essential ideas of life contained in traditional narrative forms, such as gut(굿) and folktale. To elucidate this essence Hwang delved deeply into, this thesis introduces the concept of ‘coexistence’; coexistence is an ethical attitude of recognizing life as a communal relationship, and an awareness of the interdependency present in one’s existence.
The second chapter analyzes the figurations of ‘drifters’ in Hwang’s early short stories published in the 1970s, and the reality in which social isolation was forced upon these drifters. Hwang’s early novels mainly criticize the contemporary reality that drives social isolation by the forces of industrialization(“A Neighbor”(「이웃 사람」), “Dream of a Hercules”(「장사의 꿈」)), whilst emphasizing ‘communication’ to be a fundamental practice of coexistence that humans can sustain despite such reality(“On the Road to Sampo”(「삼포 가는 길」), “Birds of Molgyewol”(「몰개월의 새」)). In particular, “Strange Land”(「객지」) portrays the kinetic nature of coexistence through its incomplete narrative structure, and the variation of such narrative structure are also found in Hwang’s later work Jang Gilsan(『장길산』). His early novels are a clear indication that Hwang already had a deep understanding of coexistence and its importance in society before his literary project began.
The third chapter examines Hwang’s so-called transitional works in which he experiments with integrating elements of traditional narrative forms into his novels; exploring how these elements maximize the sense of coexistence as a political practice resisting against the contemporary reality of the time. Jang Gilsan, a historical saga, highlights the communal relationship between the ancestors and the contemporary readers by placing oral folktales as a prologue and an epilogue of the narrative. This effectively situates the protagonist, Gilsan, within the symbolic yet repetitive structure of long-lasting history; thereby implying that the unfinished business of the revolution in the narrative extends to the contemporary readers living under the rule of authoritarian (Yushin) regime. The Guest(『손님』) is another example of a politically charged novel, where Hwang Sok-yong explores the possibility of coexistence in the hostile reality between the two Koreas by adopting Chinogwi-gut, a Korean shamanic ritual, as the novel’s narrative frame. Though the narrative frame was initially chosen as a vessel to carry Hwang’s message for coexistence, his political intensions got ahead of the narrative and reduced the frame to only be the author’s literary compulsion.
The fourth chapter explores how Hwang’s later works expand the spectrum of ‘other’ that constitutes the communal relationship of existence. Simcheong, The Lotus Path(『심청, 연꽃의 길』) and Princess Bari(『바리데기』) mark a noticeable transition in Hwang’s literary world as it presents women, shamans, and the ‘others’ as embodiments of coexistence, all of which were mostly neglected in Hwang’s previous works. Furthermore, Hwang’s relatively recent work Familiar Things(『낯익은 세상』) extends the subject of coexistence to nonhuman beings. This novel, in particular, shows how Hwang’s literary project proceeds to actively engage with contemporary topics such as environmental issues and posthumanism, requesting an ethical attitude of the readers.
As a drifter himself, Hwang Sok-yong is a writer who sought a literary orientation indigenous to Korean ethnicity and culture. Hwang’s facscination towards Korean traditional narrative forms roots in his personal life experiences, through which he always articulated the importance of coexistence. Considering the fact that hatred is becoming a symbolic sign of the current times, Hwang’s novels, which relentlessly emphasize the interdependency of beings and the ethics of coexistence, raise very timely issues for us today. This thesis proposes the historical significance of Hwang’s literary project within Korean literature, not only because of its formal originality, but also because of the nowness of the theme of coexistence.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 황석영 문학에 지속적으로 나타나는 전통서사 양식에 대한 관심에 주목하여, 황석영 소설세계를 관통하는 주제의식이 ‘공생’임을 해명하고자 한다. 이는 황석영이 전통서사 양식에 천착한 원인을 새로운 소설 형식을 개척하고자 한 방법론적 욕망이라고 설명해 온 기존 연구사의 경향 아래, 간과되거나 누락된 맥락들을 구명하는데 그 목적이 있다. 기왕의 황석영 연구는 전통서사 양식의 현대소설화라는 황석영의 ‘문학적 기획’을 2000년대 이후에 새롭게 탄생한 것으로 봄으로써, 나아가 이를 형식 실험을 경유한 탈식민주의적 전략으로 분석함으로써 황석영이 전통서사 양식에 관심을 가지게 된 배경과 이유를 단편적으로 설명한다는 점에서 문제적이다. 본 논문은 황석영에게 있어 과거 리얼리즘 소설의 문법을 해체하는 작업이 왜 전통서사 양식을 통해서 진행되어야만 했는가라는 질문에서 출발하여, 황석영 문학 전반을 아우르는 일관된 주제의식을 추적하고자 하였다.
본고는 황석영이 1970-80년대부터 2000년대 이후까지 꾸준하게 전통서사 양식에 대한 탐구를 이어온 이유가 단순한 형식 실험의 차원을 넘어 황석영 고유의 작가정신과 연결되어 있다고 보았다. 황석영은 전통서사의 양식들에 담긴 삶에 대한 본질적 사유를 자신의 소설세계 안에 구현해 내고자 하였으며, 본고는 황석영이 포착한 전통서사 양식 속 삶에 대한 사유를 공생(共生)이라는 개념을 통해 가시화하고자 했다. 이 글은 개인의 존재에 있어 항시 타자와의 상호의존성을 염두에 둠으로써 삶을 공동적 관계로 인식하는 윤리적 태도를 ‘공생’ 의식이라고 명명하고, 이러한 공생의 윤리가 황석영의 문학관을 구성하는 궁극적인 작가정신임을 밝히고자 했다.
2장에서는 문학적 기획을 본격화하기 이전의 황석영이 어떠한 문제의식에서 출발하여 공생이라는 지향점에 도달하게 되었는지 살펴보기 위해, 예비적 논의로서 1970년대에 발표된 황석영의 초기 중단편소설을 검토하였다. 황석영의 1970년대 소설에서는 소외를 추동시키는 당대 현실에 대한 비판과, 그러한 현실에도 불구하고 인간들이 견지할 수 있는 공생의 한 실천으로서 소통을 강조하는 양상이 드러난다. 「이웃 사람」과 「장사의 꿈」에 나타난 ‘떠돌이’ 인물들은 자본의 법칙에 따라 이분화된 공동체의 공간인 도시에서 소외된 존재들이다. 그러나 이들이 희구하는 것은 자신을 도시의 공동체 내부로 편입시켜줄 자본이나 도시의 대립항으로서의 고향이 아닌 타인과의 소통이라는 점을 확인할 수 있다. 한편 같은 시기 황석영은 소통이 차단된 현실에 대한 비관적 전망에 그치지 않고 진솔한 교류의 가능성을 모색하기도 하는데, 이를 보여주는 것이 「삼포 가는 길」과 「몰개월의 새」이다. 나아가 「객지」는 미완의 서사구조를 통해 거시적 차원의 교류가 갖는 운동성을 그려내고 있으며, 이는 이후 『장길산』의 서사구조에서도 변주된다는 점에서 일련의 계보를 이룬다. 이러한 두 가지 경향을 통해 본고는 황석영의 초기작들이 공생의 기본조건으로서 인간들 사이의 소통을 조명하고 있다고 주장하였다.
3장에서는 황석영이 전통서사 양식의 소설적 차용을 시도한 과도기적 작품들을 살피고, 해당 작품들이 당대 현실에 맞선 정치적 실천으로서 공생 의식의 극대화를 꾀했음을 분석하였다. 신문연재소설이자 대하역사소설인 『장길산』의 경우, 유신시대를 살아가던 당대의 독자들에게 그들이 과거 선조들과 공동적 관계성을 이루고 있는 존재임을 강조하는 것이 작품의 일차적 목적이었음을 읽어내고자 했다. 『장길산』은 서사의 도입부와 결말부에 구전설화를 배치함으로써, 주인공을 장기지속하는 역사의 상징적 구조 안에 위치시킴과 동시에 서사 속 미완에 그친 혁명의 과업이 현재의 독자에게까지 이어지고 있음을 암시한다. 본고는 이것이 유신시대에 대한 정치적 실천의 일종으로서, 시공간의 경계를 넘어선 공생 의식의 발현을 의도한 서사구조라고 주장하였다. 나아가 『손님』에서는 황석영이 진오귀굿의 형식적 차용을 통해 분단이라는 적대적 현실 속 공생의 가능성을 모색했음을 살폈다. 그러나 작품에 담긴 민족적 화해라는 정치적 의도가 앞선 나머지, 서사 내적 차원에서 굿을 통한 해원의 형상화는 서사적 강박으로 작동하는 모습을 보여준다. 황석영의 문학적 기획의 과도기에 해당하는 두 작품을 통해, 본고는 공생의 형상화를 정치적 실천의 차원에서 그려내는 작업이 일정한 한계를 노정한다고 보았다.
4장에서는 작가의 문학적 기획이 무르익어감에 따라, 황석영의 후기작들이 공동적 관계성을 구성하는 타자의 범주를 확장시키는 양상에 주목하였다. 『심청, 연꽃의 길』과 『바리데기』는 이전의 황석영 문학에서 상대적으로 누락되어 왔던 여성, 무당, 타인의 자리를 소설 내부에 직접적으로 마련함으로써 타자로서 타자를 치유하는 작업의 가능성을 탐구한다. 해당 소설들은 신화적 여성 인물 패러디를 통해 이중적 층위의 타자를 복원하고 있으며, 이를 통해 타자를 향한 윤리적 실천으로서의 공생 의식을 형상화한다. 더 나아가 2011년 발표작인 장편소설 『낯익은 세상』은 황석영의 문학적 기획이 비인간 존재와의 공생이라는 동시대적 문제의식을 끌어들이고 있음을 보여준다. 특히 『낯익은 세상』은 특정한 전통서사 양식을 반영하지 않고 서사 자체에 이야기적 요소들을 자유롭게 삽입시킴으로써, 전작들이 보여준 형식적 한계를 극복하고 있다는 점에서 유의미한 작품이라고 할 수 있다. 이러한 고찰을 통해 본고는 황석영의 문학적 기획이 공생 의식의 범주를 확장시키고, 그에 따른 윤리적 태도를 더욱 적극적으로 요청하는 방향으로 나아가고 있다고 판단하였다.
본 논문은 작가 스스로 ‘형식적 완성’의 중요성을 전경화하고 있는 황석영의 소설세계에서, 그 형식을 가로지르는 황석영 문학 고유의 주제의식이 있음을 공생이라는 개념을 경유하여 살펴보고자 하였다. 토박이적 문학을 지향한 떠돌이적 작가로서 황석영은 한국의 전통서사 양식에 담긴 공생의 윤리를 자신의 소설세계 안에 구현하고자 부단히 탐구해왔다. 혐오가 하나의 사회적 현상을 넘어 현시대의 한 표지가 되어가고 있음을 고려할 때, 존재의 상호의존성과 ‘함께 살기’의 감각을 일관되게 강조해 온 황석영의 소설은 오늘날의 우리에게 매우 시의적절한 문제의식을 던지고 있다. 전통서사 양식의 현대소설화라는 황석영의 문학적 기획은 그 형식적 독창성뿐만 아니라 공생이라는 주제의식이 갖는 현재성을 말미암아 그 문학사적 중요성을 지닌다고 본다.

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본 논문은 황석영 문학에 지속적으로 나타나는 전통서사 양식에 대한 관심에 주목하여, 황석영 소설세계를 관통하는 주제의식이 ‘공생’임을 해명하고자 한다. 이는 황석영이 전통서사 양...

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