자아와 세계의 상호의존성에 관한 도자 조형 연구 - 새로운 조형 언어 ‘◯(공, 空, Emptiness)’을 통한 변화 과정의 구조화 - = A Study on the Interdependence of the Self and the World through Ceramic Sculpture - Structuring the Process of Change through the New Formative Language ‘◯(공, 空, Emptiness)’ -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study originated from the researcher’s intent to answer a personal question as a ceramic sculptor, “What should I create?” From this inquiry, a new question arose, “How should I live?” This development shifted the paper’s focus beyond the ‘self’ to explore the relation between the individual and the world. The researcher came to realize the world is composed not of isolated, fixed ‘beings’, but of entities in a continual state of ‘becoming’. Throughout the paper, the researcher states that it is from interpreting what is not static but an ever-changing existence that one can find true meaning.
The researcher views the world as fundamentally cyclical and ever-changing. While these two terms may seem to juxtapose in definition, this should not be understood as independently absolute. Instead, these opposing concepts remain relative to one another, and the struggle to categorize them as absolute (along with the inevitable failure of this effort) often leads to suffering. For example, in the concepts of good and evil, disappointment and betrayal arise when someone perceived as ‘good’ fails to uphold that nature. Such ideas, often expressed in language as rigid dualisms, inherently involve interaction and change. The researcher emphasizes that opposing concepts exist in relation to each other; one cannot exist without the other, just as day transforms into night in a continuous cycle. When closely observed, concepts that appear to contrast often share many similarities. It is from this that the researcher states the world’s dualistic nature of repetition and transformation.
Eastern philosophies are primarily sourced to support the presented thesis that share the views of coexistent and transformative nature in all things. Buddhism, Confucianism, and Taoism provide examples of cyclical, interdependent, and organic worldviews. On the other hand, while the Western philosophy of dualistic thought dominated the mainstream view of the world since the rapid rise of Western civilization, thinkers such as Heraclitus and Protagoras from ancient Greece and Nietzsche from modern Germany offer perspectives more aligned with Eastern philosophies. It is from their ideas, to deny the absolute and embrace the ever-changing nature of existence, that they are taken into consideration for this paper. Drawing from this philosophical foundation, the researcher reflects on the notion of absoluteness as a human construct, created to provide comfort and stability.
The works of Mario Merz, Anish Kapoor, Frederick J. Kiesler, and Wolfgang Laib are also examined in this study, as they similarly explore themes of change and interconnectedness. These ideas are central to the researcher’s studio practice, which involves creating units defined as ‘◯(공, 空, Emptiness)’ that are interlinked with one another in the creative process. This sculptural language, ‘◯(공, 空, Emptiness)’ is rooted in the Buddhist teaching “Emptiness is form, form is emptiness (空卽是色, 色卽是空),” which expresses how opposing concepts, ‘form (色)’ and ‘emptiness (空)’, are coexistent and interchangeable. The researcher titles the resulting body of work Tantra, a term derived from Sanskrit that broadly signifies interconnectedness, continuity, and activity. The use of this term is not intended to provide a definitive solution to the audience, but to highlight the process the researcher underwent in developing the work.
The Tantra series also explores technical experimentation with the ceramic medium, particularly clay and glaze. While these two materials seem to contrast in their use during different stages of ceramic production, they share similar material compositions. The researcher used flux, that enable materials to melt at specific temperatures, as a shared ingredient in both clay and glaze to study its effects. Experimentation revealed that flux induced a range of transformations, from the expansion, compression, and collapse of the clay body to the maintenance of glaze form integrity during firing. This process required the maker to relinquish control to the kiln as the works underwent their most critical chemical transformations. Accepting this relinquishment was essential for the researcher to continue exploring and responding to the kiln’s outcomes.
This study begins with a personal question that evolves throughout the paper, prompting the researcher to adopt a broader perspective and transform her worldview and approach to life. The initial question “What should I create?” evolves into “How should I live?”, marking a shift from a goal-oriented to a process-oriented mindset. As an artist, the researcher comes to value the creative process over the final product, an insight that extends beyond art to all aspects of human life. Through this exploration, the researcher reexamines the importance of process over outcome and reflects on the interconnected nature of existence.

국문 초록 (Abstract)

연구자는 도자 조형 작업을 하는 한 사람으로서 “어떤 작업을 해야 하는가?”라는 개인적인 질문으로 본 연구를 시작하였다. 연구 작업에 관한 질문은 “어떤 사람이 되어야 하는가?” 라는 포괄적인 질문으로 이어졌고, ‘나’라는 개인을 넘어 개인과 관계된 세계에 대한 고찰로 이어졌다. 연구자가 고찰한 세상은 독립된 실체로 존재(being)하기보다 상호작용을 하며 이루어지고 있는 것(becoming)이다. 연구자는 존재란 고정된 실체가 아니며 움직이고 생동하는 과정에서 해석될 때 진정한 의미를 찾을 수 있다고 본다.
연구자는 세상을 순환과 변화로 이해한다. 순환은 반복과 유사한 개념으로, 변화와는 대척점에 있어 보인다. 하지만 반대되는 개념은 한 상태에 고정된 것이 아니다. 대립하는 개념은 한 상태에 절대적으로 존재하지 않고 상대적으로 존재하는데, 이 사실을 간과한 절대성에 대한 집착은 특정 상태로 영원하지 못함으로써 고통을 유발한다. 선과 악의 관점에서 본인과 관계 맺은 사람이나 상황이 계속해서 선하지 않음에 실망하는 것이 예시이다. 선과 악뿐만 아니라 언어로 표명된 많은 개념은 이분법적이다. 하지만 대립하는 두 개념 사이에는 많은 변화가 내재하여 있고, 그래서 모든 일은 완벽하게 두 가지로 구분될 수 없다. 연구자는 대립하는 개념을 포함한 세상의 모든 것은 서로가 있기 때문에 존재할 수 있는 상대적인 존재로 바라본다. 낮과 밤이 반복되며 변화가 일어나듯 상반(相反)되어 보이는 개념은 서로 상사(相似)한 부분이 있다. 반복과 변화는 함께 일어난다.
본 연구의 이론적 뒷받침을 위해 연구자의 견해와 유사한 철학을 배경으로 한다. 만물의 상호의존적 성격과 변화로써 나타나는 세계에 대해 비슷한 의견인 동양 철학을 근간으로 철학적 전제를 시작한다. 불교, 유교, 도교 등 순환적이고 유기적인 사고를 바탕으로 하는 철학은 동양 철학에만 국한되지 않는다. 서구 문명의 급격한 성장으로 철학 전반에서 서양의 이분법적 사고가 주류를 이루었지만, 모든 서구 철학이 이분법적인 틀에 기단하고 있지는 않다. 고대 그리스 철학자인 헤라클레이토스(Heraclitus)나 프로타고라스(Protagoras), 독일 근대 철학자 니체(F. Nietzsche) 등이 그 예시이다. 언급한 철학자들은 고정된 실체에 대한 부정과 변화 속 존재에 대해 생각한다는 점에서 동양 철학의 순환적 사고와 유사한 부분이 있다. 연구자는 이러한 철학적 전제를 바탕으로 절대성이란 인간을 위해 존재함을 깨달았다. 인간은 본인의 입장에서 사건이나 현상에 대한 정답을 정해두고 스스로 정답이라는 절대적 상태에 대해 속할 때 안정감을 느낀다. 연구자는 이러한 현상을 통해 절대성은 인간의 안정감과 편리함을 위한 수단으로 존재한다고 판단하였고, 나아가 자아를 포함한 세상은 절대적으로 고정되어 있지 않고 상호적인 관계로 구성되어 있다고 본다.
본 연구와 비슷한 개념이 내재한 작품의 전례로 마리오 메르츠(Mario Merz), 아니쉬 카푸어(Anish Kapoor), 프레데릭 존 키슬러(Frederick J. Kiesler), 볼프강 라이프(Wolfgang Laib)의 작품을 살펴보았다. 나열한 작가들의 작품은 변화와 관계라는 공통적인 주제를 다루고 있다는 점에서 본 연구의 주제와 유사하다. 연구자는 본인의 조형 언어인 ‘◯(공, 空, Emptiness)’을 계속 연결하는 방법으로 연구 작업을 진행한다. 연구자의 조형 언어 ‘◯(공, 空, Emptiness)’은 불교의 “공즉시색, 색즉시공(空卽是色, 色卽是空)”에 그 뿌리를 두고 있다. 공과 색은 의미상으로 서로 반대되는 개념이나, 공이 색이 되고 색이 공이 된다는 뜻으로 반대되는 개념의 양가(兩價) 공존을 뜻한다. ‘◯(공, 空, Emptiness)’들이 연결된 연구 작품은 모두 〈Tantra〉라는 명제를 갖는다. ‘Tantra(탄트라)’는 산스크리트어로 상호연결성, 연속성, 활동성 등을 암시한다. 암시적인 성격을 갖는 단어를 작품의 명제로 한 이유는 연구의 목적이 결과 지향적 관점이 아닌, 연구 작품이 되어가는 과정을 중요시하기 때문이다. 연구자는 연구 작품을 통해 명료한 해답을 제시하기보다 본인만의 답을 찾아가는 과정을 보여주고자 한다.
연구 작품 〈Tantra〉 시리즈는 흙과 유약이라는 재료의 물성에 대한 탐구와 실험을 동반한다. 흙과 유약은 일반적인 도자기 제작 과정에서 단계가 나뉘어져 있어 다른 재료인 듯 여겨지고 있지만, 재료의 구성 성분을 비교해 보면 유사점이 있음을 알 수 있다. 연구자는 재료의 유사점으로 융제(flux)를 들어 실험을 동반한 연구를 진행하였다. 특정 온도에서 녹이는 성질을 가진 융제를 흙과 유약에 그 비율을 다르게 사용함으로써 일반적인 흙과 유약의 상태로부터 변화가 일어나도록 유도하였다. 융제의 역할로 흙은 더욱 늘어나고 눌리고 무너지는 변화가 일어났고, 유약은 흙에 고르게 안착하여 있지 않고 유약 자체적으로 어느 정도 형태를 유지하면서 유약만의 존재감을 가질 수 있게 변화했다. 연구 작품은 번조(燔造) 과정에서 연구자의 개입이 제한된 상태로 변화가 일어나게 되는데, 이때 이러한 변화를 수용하고 다시 활용하면서 연구 작업을 이어 나간다.
본 연구는 개인적인 질문에서 시작하여 거시적 관점에서 다시 스스로를 바라보게 되는 변화와 함께 연구자의 삶의 태도에 대한 변화도 동반한다. “어떤 작품을 해야 하는가?”라는 결과 지향적 질문은 “어떻게 살아야 하는가?”라는 질문으로 변화했다. ‘어떤(what)’에서 ‘어떻게(how)’라는 변화는 목적에서 과정으로의 변화를 나타낸다. 작가에게 작품이란 결과보다 그 과정에서 의미가 있고, 이는 비단 예술의 영역에 한정되는 일이 아니다. 인간이 살아가는 삶 또한 과정에 의미가 있다. 본 연구를 통해 결과론적 인식 체계에서 벗어나 과정이 갖는 의미와 만물의 상호적 존재에 대해 다시 고찰할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 동기와 목적 = 1
• 2. 연구의 내용과 방법 = 2
• Ⅱ. 순환적 사고와 만물의 상호의존성에 대한 철학적 전제 = 5
• 1. 변화: 『계사(繫辭)』 = 6
• 2. 순환: 니체(F. Nietzsche)의 영겁회귀론 = 10
• 3. 상호의존성과 상호주관주의: 인드라망의 비유 = 14
• 4. 유무상생(有無相生)과 공(空)ㆍ무(無)ㆍ허(虛)의 도리[道] = 16
• Ⅲ. 현대미술사에서 ‘◯(공, 空, Emptiness)’의 유사 개념이 내재한 작품의 전례(the precedent)에 대한 담론 = 21
• 1. 마리오 메르츠의 <Spiral Table> = 21
• 2. 아니쉬 카푸어의 <Svayambhu> = 25
• 3. 프레데릭 존 키슬러의 <Endless House> = 28
• 4. 볼프강 라이프의 <The Five Mountains Not To Climb On> = 32
• Ⅳ. ‘◯(공, 空, Emptiness)’의 예술적 전개 = 37
• 1. 흙과 유약의 관계 = 39
• 2. 매체와 신체의 관계 = 49
• 3. 시간과 공간의 관계 = 53
• 4. 우연과 필연의 관계 = 60
• 5. 제(諸) 요인의 상호의존적 관계 = 66
• Ⅴ. 결론 및 고찰 = 69
• 참고문헌 = 73
• ABSTRACT = 78