Frederic Chopin Ballade Op.23 No.1 g minor의 연구 분석|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Frederic Francois Chopin (1810-1849) was a composer of piano music in the 19th century who reached the supreme stage by using his own unique techniques. He developed various types of the piano music through the subtle tones of the piano as if he expressed it through a vocal effect. In the contents of the musical structure, he took a progressive role and thus contributed much in elevating the piano as the representative musical instrument of the Romantism.
By expressing his emotional feelings through the piano, he was able to compose many beautiful pieces and one of them was the ballade. The ballade was a type of music through which he showed his musical ideals which make us think of a picture and thus was called the most creative music he composed. He wrote four ballades after he received inspirations while he was reading Adam Michiemicz's poems. However, he expressed his feelings neither regarding the contents of the poems nor being restricted by the formality.
However, he combined his unusual nature character with harmony and fresh change of forms and he expressed a system of triple time with the free form of three steps: suggesting, developing, and reappearing in a short movement.
I focused my study on one of his favorite works, "Ballade Op.23 No.1 In G Minor" and tried to find out his unique musical style. To study Chopin's intentions through reviewing his works will help me open the horizon toward the better understanding of his music as a pianist.
The characteristics shown on "Ballade Op.23 No.1 In G Minor" as a result of my study are as follows: Among the four ballades he composed, No.1 took the closest forms of sonatas, but in the reappearing part the second theme appears first, the length of each measure is not the same, so it is called a type of a transformed sonata.
In addition, he proceeded one given motive with successive modulations and developed and transformed them. He took typical Romantism musical instrumental types. Instead of tying himself to one style of form, he expressed himself by mixing various types together and had his own impromtu and free music of Chopin.
The melodious characteristics are the use of chromatic-scale, tuneful progress
progression and impromtu musical elements. For theme melodies Chopin used beautiful and lyrical melodies similar to the bel canto vocalism in the Bellini Opera and decorative melodies frequently.
The characteristics of the chord are shown in the forms of arteggio along with the 7th and 9th chords. He made the composition unclear by using cacophony, discord and progressing chromatic scale, and changed the scales using chromatic scales and a different name of the same sound. He also used chromatic-scale progressing of the 12 scales.
In the rhythm he used an agogic accent which provided a change with a strict tempo or rhythm, making it diverse by using complex rhythm, and gave a sense of tension through using commas. He also transformed the ballade through extension and reduction and expressed the themes in various ways.
Through ballades Chopin implied and expressed more poems and words than any other program music and contributed a great deal to the development of the piano music based on his romantic feeling.

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국문 초록 (Abstract)

프레드릭 쇼팽(Frederic Francois Chopin, 1810∼1849)은 19세기 피아노 음악을 독창적인 자신만의 기법으로 최고의 경지에 이르게 한 작곡가이다. 그는 여러 가지 형태의 피아노 음악 형식을 개발하였고, 피아노의 섬세한 음색을 통하여 마치 성악적인 효과를 표현하는 듯하게 사용하였으며, 악곡 구성의 내용면에서도 진보적인 역할을 하였다. 그리하여 피아노를 낭만주의의 가장 대표적인 악기로 부각시키는데 큰 공헌을 하였다.
그는 자신의 감정을 피아노를 통해 표현함으로 많은 작품들을 남겼는데 그 중에서도 발라드(Ballade)는 순수한 악상에 의한 이상을 표현한 것으로 멜로디의 흐름이 한 폭의 그림을 연상케 하고 자신의 작품 가운데서 가장 독창적인 작품이라 할 수 있다. 그의 발라드 작품은 모두 4곡으로 폴란드 시인인 아담 미쯔키에비츠(Adam Mickiemicz)의 시에서 영감을 받아 작곡되었다. 그러나 시의 내용에 구애받지 않고 자신의 자유로운 감정을 형식에 얽매이지 않았으며, 쇼팽 특유의 자연스러움과 화성, 형식의 신선한 변화등을 결합시켜 단악장의 자유로운 3부 형식을 가지고 3박자 계통으로 표현하였다.
본 논문은 4곡의 발라드 중 쇼팽 자신이 가장 좋아하는 작품이라고 고백할 만큼 독창적인 작품인 Ballade Op.23 No.1 in g minor를 연구함으로써 그의 독창적인 음악적 양식을 알아보고자 한다. 본 논문을 통하여 작곡자와 그의 작품을 이해하고 그의 작품의도를 살펴봄으로 인해 좋은 연주로 연결되어 연주자로서의 음악적 이해와 폭을 넓히는데 의의가 있다.
본 논문에서 연구한 Ballade Op.23 No.1 in g minor에 나타나는 음악적 특징은 다음과 같다. 네 곡의 발라드 중 소나타 형식과 가장 가까운 형식을 취하고 있지만 재현부에서 제 2주제가 먼저 나타나고, 각 부분의 마디수의 길이도 일정하지 않음으로 변형된 소나타 형식이라 할 수 있다. 또한 한 개의 주어진 동기를 연속적인 전조와 함께 발전?변형시켜 진행하는 형식은 전형적인 낭만주의 기악곡 형태를 취하고 있다. 이는 형식의 틀에 얽매이지 않고 자유롭게 여러 형식을 혼용하여 사용함으로 쇼팽만의 즉흥적이고 자유로운 독창적인 음악세계를 표현해 준다.
선율적 특징은 반음계적 선율진행과 꾸밈음의 사용, 즉흥 음악적 요소가 많이 사용되고 있다는 것이다. 또한 쇼팽은 주 선율로 벨리니 오페라 아리아의 벨칸토 창법과 유사적인 아름답고 서정적 선율을 사용하고 장식적인 선율도 자주 사용하고 있다.
화성에서 나타나는 특징은 7, 9화음을 비롯한 화음이 아르페지오의 형태로 선율에서 나타나고 있으며 또한 불협화음, 비화성음, 경과적인 반음계를 사용함으로 조성을 흐리게 하고, 반음계와 이명동음을 이용한 조바꿈, 12음계의 반음계적 진행을 사용하고 있다.
리듬에서는 엄격한 템포나 리듬에 변화를 주는 아고긱 악센트를 사용하고 있으며, 복합리듬을 사용하여 리듬의 다양화를 주었고, 쉼표를 통하여 긴장감을 주고 있다. 또한 리듬의 확대와 축소를 통하여 변형하며 나타나고 이를 통해 주제를 다양하게 표현하고 있다.
쇼팽은 어떤 표제음악보다도 발라드를 통하여 더 많은 시와 언어를 함축하여 표현하였고, 낭만적인 정서를 기초로 하여, 피아노 음악에 미치는 영향과 발전에 있어서 지대한 공헌을 하였다.

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프레드릭 쇼팽(Frederic Francois Chopin, 1810∼1849)은 19세기 피아노 음악을 독창적인 자신만의 기법으로 최고의 경지에 이르게 한 작곡가이다. 그는 여러 가지 형태의 피아노 음악 형식을 개발하였...

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