20세기 후반의 협주곡에 나타난 음악의 극(劇)화 연구

국문 초록 (Abstract)

전통과의 부단한 대립과 조화를 추구한 20세기 후반의 서양예술음악에 있어서 유지(維持)냐 소멸이냐의 대립을 첨예화한 장르인 오페라와 교향곡과는 달리, 협주곡에서는 전통주의 작곡가들 뿐 아니라 진보주의 작곡가들도‘독주악기와 관현악의 결합’이라는 기존의 형태를 유지하면서 장르의 전통에 대해 재해석하고 실험적으로 장르의 기능과 의미를 변화시키려는 시도가 끊임없이 다양하게 나타났다. 이 가운데 주목되는 것은 장르의 경계를 넘는 시도로 협주곡을 기악음악에 머물게 하지 않고 극과의 결합을 이루는 형태로 작곡하는 것이다. 이러한 창작 방향은 협주곡에 나타난 음악의‘극(劇)화’라는 개념으로 설명될 수 있는데 이에 대한 탐구가 본 연구의 핵심이다. 따라서 공통으로 클라리넷을 독주악기로 편성한 진보주의의 선두주자인 작곡가 불레즈(Boulez)의 ⟪소유지⟫(Domaines, 1968)와 대표적인 전통주의 작곡가인 헨체(Henze)의 ⟪장미의 기적⟫(Le miracle de la rose, 1982)을 창작의 구체적인 예로 선택하여 대립적인 미학을 가졌던 작곡가들의 음악철학과 창작의 실제를 논하였다. 이를 통하여‘독주악기와 관현악의 결합’이라는 기존의 형태가 유지되면서 다양하게 전개된 협주곡의 극화를 살펴보고자 했다.
두 작품은 형식적으로 클라리넷과 관현악(⟪소유지⟫에서는 6개의 악기그룹, ⟪장미의 기적⟫에서는 13명의 연주자그룹)의 대립과 조화가 중심이 되는 전통적인 형태를 유지한다. 독주악기인 클라리넷이 음악을 주도하면서, 함께하는 악기그룹들과의 음악적인 교류를 통해 긴장감과 조화를 가져오는 것이다. 그러나 음악의 내용으로 볼 수 있는 극화의 방법은 확실한 차이를 보여주었다. ⟪소유지⟫에서는 음 자체에 내용이 있는 것이 아니라 연주방법, 무대의 활용, 연주자의 움직임을 시각화(視覺化)하면서 극적인 음악을 만드는 것이라면, ⟪장미의 기적⟫에서는 기존의 소설(주네(Genet)의 동명소설)을 바탕으로 이미 음에 내용을 담고 악기에 등장인물의 역할을 부여하여, 눈에 보이지는 않지만 음악에는 존재하는‘가상의 무대’를 만드는 것이다. 따라서 청중은 연주를 통해서만 극을 느껴야 하는 것이다. 이렇게 두 작품은 협주곡이 순수한 기악음악의 틀에서 벗어나 기악음악의 요소와 극의 요소가 혼합된 새로운 양식으로 변화하는 것을 제시하면서 그 다양성 또한 알아볼 수 있게 하였다.
결과적으로 20세기 후반의 협주곡에 나타난 음악의 극화를 통하여 작곡가들이 전통을 완전하게 배제하지 않고 형식적인 기초로 여전히 사용하고자 한다는 것을 알 수 있었다. 그리고 두 작품의 예에서 극화라는 개념 아래 하나의 방법이 아닌 개별

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the western music of the late 20th century that has been pursuing ceaseless conflict and harmony with tradition, unlike the symphony and opera that their conflict between maintain and extinction has become radical, traditionalism composers as well as progressive composers in the concertos have constantly re-interpreted the tradition of the genre and experimentally attempted to change the function and meaning the genre while maintaining the traditional form of a combination of solo instruments and orchestra. The notable of these approaches is composing concertos with attempt to cross the boundaries of genre without merely rest on the instrumental music. This composing direction can be described as the concept of dramatization of the music that has been shown on the concerto. The core of this study is a search for this concept. This study has selected two concertos, which organized the clarinet as a solo instrument, Domaines(1968)by Boulez, the leader of the progressive and Le miracle de la rose(1982) by Henze, the representative traditionalism composer as the specific examples and has discussed music philosophy and actual composing of these two composers who had different aesthetics point of view. Through this, I have planned to study dramatization of the concertos, which has b