코다이 교수법을 활용한 가창 수업 지도 방안 연구 -중학교 1학년을 중심으로-

국문 초록 (Abstract)

코다이 교수법을 활용한 가창 수업 지도 방안 연구
-중학교 1학년을 중심으로-

제주대학교 교육대학원
음악교육전공
이소희

졸탄 코다이(Zoltán Kodály, 1882–1967)는 음악 교육은 인간이 타고난 선천적 악기인 목소리로부터 시작되어야 한다고 강조하였다. 그는 “음악 교육의 가장 좋은 방법이 가창이라는 것은 오래된 진리이며, 학생들은 악기를 배우기 전에 먼저 악보를 보고 노래 부르는 법을 익혀야 한다”고 주장하였다. 이러한 철학에 따라 코다이 교수법에서는 가창이 음악 교육의 중심적 요소로 자리 잡고 있다.
특히 초등학교에서 중학교로 넘어가는 시기, 즉 중학교 1학년 시기는 아이들이 신체와 감정 면에서 큰 변화를 겪는 시기로, 적응에 어려움을 느끼기 쉽다. 이때 학교 환경도 달라져 교과별 수업, 평가 방식 변화, 자유학기제 도입 등 새로운 제도에 익숙해지기 위해 많은 노력이 필요하다. 이러한 특성을 볼 때, 중학교 1학년 학생들에게는 음악 수업에서 노래 부르기와 같은 적극적인 가창 활동이 특히 효과적이고 중요하다고 할 수 있다.
한편, 현재의 가창 교육은 대부분 교사의 지도에 따라 정해진 내용을 따라가는 방식으로 이루어지고 있다. 그러나 이러한 전통적인 수업 방식은 학생들의 자율적 참여나 창의적인 음악 표현 능력을 충분히 발휘하게 하기에는 다소 한계가 있다. 이에 따라 오늘날의 가창 교육은 학습자가 직접 음악을 탐색하고 표현하는 경험 중심의 수업 구조로 전환될 필요가 있다. 이를 위해서는 학습자의 창의성과 음악성을 자연스럽게 기를 수 있는 교수법이 요구된다.
이러한 맥락에서 코다이 교수법은 효과적인 대안으로 주목받고 있다. 코다이 교수법은 리듬 음절, 손기호, 이동도법 계명창, 음정 읽기, 내청과 음악적 기억력 활동을 포함하고 있어, 학습자가 음악을 직접 체험하고 표현력을 기를 수 있는 기반을 제공한다. 이를 통해 학생들은 자신의 음악적 잠재력을 발휘하고, 성취감을 경험하며, 나아가 음악에 대한 흥미와 이해를 깊이 있게 확장해 나갈 수 있다.
위와 같은 배경을 바탕으로, 본 연구자는 코다이 교수법의 이론적 기초를 고찰하고, 음악 교육에서 가창 활동의 교육적 의의와 실제 수업에서의 가창 지도 방안을 탐색하였다. 이후 수업 지도안에 적합한 제재곡 선정을 위해 2022 개정 음악과 교육과정과 중학교 음악 교과서를 분석하였으며, 총 14종의 교과서 중 가창곡 수가 가장 많은 교과서를 기준으로 삼았다. 이후 해당 교과서에서 현장 활용 빈도, 장르의 균형, 음악적 다양성을 고려하여 총 4곡을 선정하였고, 이를 바탕으로 8차시 분량의 수업 지도안을 구성하였다.
본 논문에서 제시한 수업지도안은 코다이 교수법을 기반으로 하여 다음과 같은 방식으로 각 제재곡에 적용하였다.
첫째, 제재곡 『즐거운 봄』에서는 손기호를 활용한 계명창 활동을 통해 음정에 대한 감각을 기를 수 있도록 하였으며, 이를 바탕으로 학습자가 마음속으로 노래하고 음을 상상하는 ‘내청(內聽)’ 능력을 자연스럽게 훈련할 수 있도록 하였다.
둘째, 제재곡 『행진』에서는 이동도법을 활용하여 사장조의 음계 구조를 익힐 수 있도록 하였고, 리듬 음절 활동을 통해 기본적인 리듬을 정확하게 읽고 말할 수 있도록 하였다. 또한 ‘당김음’의 리듬적 특징을 이해하고 표현할 수 있도록 지도하였다.
셋째, 제재곡 『옹헤야』에서는 리듬 음절의 심화 학습을 통해 다양한 리듬을 읽고 말할 수 있도록 하였으며, 메기고 받는 형식을 이해하도록 하였다. 또한 ‘리듬 막대’를 활용하여 리듬 음절을 가창과 함께 연주할 수 있도록 구성하였다.
넷째, 제재곡 『모리화』에서는 코다이 교수법의 시각적 도구인 ‘나는 음표(flying notes)’를 활용하여 음의 높낮이에 대한 개념을 쉽게 이해하고, 보다 정확한 음정 감각을 기를 수 있도록 하였다. 또한 5음음계로 구성된 음계단 활동을 통해 학습자가 음의 높낮이를 시각적으로 파악하며, 음계 구조를 직관적으로 이해할 수 있도록 하였다. 그리고 ‘나는 음표’를 변형하여 음표 머리에 모리화 이미지를 부착한 ‘모리화 나는 음표’를 활용함으로써, 계이름과 음의 위치를 정확히 인식할 수 있도록 할 뿐만 아니라, 곡의 이미지를 시각적으로 형상화할 수 있도록 하였다.
이와 같이 코다이 교수법을 중학교 1학년 가창 수업에 적용함으로써, 학생들이 가창 활동에 더욱 적극적으로 참여하고, 창의적 사고와 음악적 표현력을 기르는 데 기여할 수 있기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차 i
• 표 목 차 iii
• 악보목차 iv
• 그림목차 v
• 국문초록 vi
• I. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구의 방법 및 논문의 구성 3
• 3. 연구의 범위 및 제한점 4
• II. 이론적 배경 5
• 1. 졸탄 코다이 5
• 1) 코다이 생애 5
• 2) 코다이 교육철학 6
• 3) 코다이 교수방법 7
• 2. 음악교육에서 가창 활동의 이론적 고찰 14
• 1) 음악교육에서 가창이 갖는 이론적 의의 14
• 2) 음악수업 내 가창 지도의 실제적 접근 15
• III.제재곡 선정을 위한 교육과정 및 교과서 분석 18
• 1. 개정 음악과 교육과정 18
• 1)중학교 음악과 교육과정의 목표 18
• 2) 가창 영역에 대한 분석 18
• 2. 『음악 1』 교과서 분석 19
• 1) 2022 개정 『음악 1』교과서의 발행 현황 20
• 2) 교과서별 가창곡 수록 현황 및 교과서 선정 20
• 3) 제재곡 선정 및 선정 기준 21
• IV. 코다이 음악교수법을 활용한 가창 수업지도안 25
• 1. 한국가곡 『즐거운 봄』 25
• 2. 외국가곡 『행진』 35
• 3. 한국민요 『옹헤야』 46
• 4. 외국민요 『모리화』 56
• V. 결론 및 제언 66
• 참고문헌 68
• Abstract 71