사회적 비극의 음악적 재현 - 제프스키, 쇼스타코비치, 야나체크의 작품을 중심으로 = Musical Representations of Social Tragedy - A Study of Works by Rzewski, Shostakovich and Janáček

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 20세기 이후 음악에서 나타난 사회적 비극의 예술적 재현 방식을 피아노 음악이라는 매체를 중심으로 고찰한다. 두 차례의 세계대전, 전체주의, 냉전, 민족적 갈등 등 인류가 경험한 비극적 현실은 예술의 언어를 변화시키는 요인으로 영향을 끼쳤고, 그 과정에서 피아노 음악은 집단적 서사보다는 개인의 내면, 기억, 정서, 트라우마를 표현하는 가장 직접적이고 내밀한 통로로 기능하였다. 본 논문은 이러한 생각을 단서로 프레데릭 제프스키, 드미트리 쇼스타코비치, 레오슈 야나체크의 피아노 작품을 분석함으로써 사회적 비극이 어떻게 개인적 정서와 음악적 구조 속에 내면화되는지를 밝힌다.
첫째, 제프스키의 ≪단결한 민중은 결코 패배하지 않는다≫에서는 정치적 소재를 음악의 주제로 가져와 36개의 변주로 작곡한 작품으로 피아노 음악을 통한 사회적 참여를 드러낸 작품이다. 6x6 구조로 언급된 6개의 세트 단위의 변주 구조는 저항의 행위를 단계별로 나타내며 그 메시지를 상징적으로 드러낸다.
둘째, 쇼스타코비치의 피아노 소나타 2번 b minor, Op. 61은 사회주의적 리얼리즘의 제재와 작곡가의 내면적 진실 사이에서 발생하는 이중언어의 형태로 해석할 수 있다. 소나타라는 전통의 범주 안에서 미묘하게 벗어나는 어긋남은 불완전한 재현, 불안정한 종지, 변주 기법을 통한 은유를 발견하게 하며 이를 통해 사회적 비극의 요소가 형식적 균열로 어떻게 나타날 수 있는지를 보여준다.
셋째, 야나체크의 피아노 소나타 e♭ minor, ≪1. X. 1905≫는 체코의 언어적 특징을 선율로 사용하여 전통적 형식 안에서 사회적 비극을 개인의 감정적 구조로 전환하고 있다. 말-선율, 비대칭적인 리듬과 프레이징, 짧게 끊어지는 선율, 미완의 구조는 1905년 브르노 시위에서 사망한 노동자를 향한 작곡가의 윤리적 고백이자, 사회적 비극을 기억하는 애도의 형식을 지닌다.
본 연구는 피아노 음악이 독주 장르를 넘어, 사회적 비극을 인간의 내면을 통해 사유하게 하는 하나의 미학적 장치로 기능할 수 있음을 검토하고자 한다. 아울러 예술가가 시대를 관찰하고 기록하며 증언하는 존재로서 지닐 수 있는 예술의 역할을 함께 논의한다. 이러한 관점은 예술의 사회적 역할에 대한 이해를 확장함과 동시에 음악이 공동체의 기억과 정서적 회복에 영향을 끼칠 수 있는 지점들을 시사한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the aesthetic representation of social tragedy in twentieth-century piano music, focusing on works by Frederic Rzewski, Dmitri Shostakovich and Leoš Janáček. Amid wars, totalitarian regimes and national conflicts, twentieth-century artists confronted the collapse of humanistic ideals, prompting a transformation of musical language. Within this context, the piano—a solitary and introspective instrument—emerged as a medium capable of expressing inner emotion, trauma and personal memory more directly than large-scale vocal or orchestral genres.
Rzewski’s ≪The People United Will Never Be Defeated!≫(1975) embodies musical activism and political participation through its 36 variations organized in a 6×6 structure. Through extended techniques, percussive gestures, improvisatory elements and cumulative rhythmic energy, the work transforms a Chilean protest song into a narrative of collective resistance, reinterpreted through the intimate voice of the piano.
Shostakovich’s Piano Sonata No. 2, Op. 61 reveals the tension between the external demands of Socialist Realism and the composer’s inner truth. Through fragmented motives, unstable tonal centers, disrupted formal returns and an unsettled ending, the sonata exhibits a double-voiced musical language that reflects the psychological and historical turmoil of wartime Soviet society.
Janáček’s Piano Sonata ≪1. X. 1905≫ transforms a historical tragedy—the death of a young demonstrator during a national protest—into a deeply personal musical expression. Utilizing speech-melody, asymmetric rhythms, narrow melodic cells and an incomplete formal design, the work embodies both the ethical stance of the composer and the intimate process of mourning.
By integrating sociological, aesthetic and trauma-theoretical perspectives, this study demonstrates that piano music serves as a site where social tragedies are internalized, reimagined and ethicalized through individual expression. Ultimately, the study proposes that artists, as observers and agents of society, bear a responsibility to respond to collective suffering and that piano music can function as a medium for memory, reflection and the reclamation of human dignity.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 주제의 선정과 목적 1
• 2. 선행 연구 3
• 3. 연구의 방법 5
• Ⅱ. 본 론 8
• 1. 사회적 비극을 주제로 한 음악 해석을 위한 이론적 배경 8
• 2. 제프스키의 ≪단결한 민중은 결코 패배하지 않는다≫ 12
• 가. 제프스키의 사회적 음악 12
• 나. 제프스키의 ≪단결한 민중은 결코 패배하지 않는다≫ 분석 13
• 1) 작품의 배경 13
• 2) 주제(Theme) 15
• 3) 36개의 변주(Variations) 19
• 3. 쇼스타코비치의 피아노 소나타 2번 53
• 가. 사회주의적 리얼리즘과 이중언어 53
• 나. 쇼스타코비치의 피아노 소나타 2번 분석 55
• 1) 작품의 배경 55
• 2) 1악장 57
• 3) 2악장 64
• 4) 3악장 67
• 4. 야나체크의 피아노 소나타 ≪1. X. 1905≫ 80
• 가. 체코의 민족주의와 야나체크의 음악적 언어 80
• 나. 야나체크의 피아노 소나타 ≪1. X. 1905≫ 분석 85
• 1) 작품의 배경 85
• 2) 1악장: 언어적 억양이 형성하는 정서적 긴장 87
• 3) 2악장: 단선율적 주제와 색채적 정조의 애가 94
• Ⅲ. 결론 100
• 참고문헌 103
• 영문초록 106