에드워드 호퍼 작품에 나타난 휴먼이미지 = The Human Images in Edward Hopper's Art works

국문 초록 (Abstract)

오늘날 우리 사회에서는 ‘모빌리티(Mobility)’라는 용어가 흔하게 사용되고 있다. 그리고 이러한 모빌리티 개념 속에는 사람이라는 존재가 항상 포함되어 있다. 모빌리티는 인류의 기원과 함께 시작했으며, 과거와는 다르게 기술의 발달로 인해 엄청난 속도로 발전하였다. 모빌리티 시스템의 발달은 인류의 삶을 정치 문화, 경제 등의 모든 영역에서 통합적으로 변혁시켜 현대는 모빌리티 패러다임의 전환이 필수적인 시대가 되었다. 한편, 인간의 삶의 경험은 실재로만 존재하는 것은 아니며, 재현되거나 상상의 대상이 되며, 현실 속에서 이미지를 통해 구현한다. 본 논문에서는 이러한 인간의 삶의 경험과 성찰이 이미지로 구현된 것을 휴먼이미지(Human Image)로 명명하겠다. 이렇듯 모빌리티에 의해 촉발된 이미지의 생산과 소비는 기하급수적으로 늘어났으며, 모빌리티를 통해 영감을 받은 예술가들의 작품에서도 다양한 휴먼이미지를 확인할 수 있다.
본 논문은 근대 미국의 사실주의 화가인 에드워드 호퍼(Edward Hopper, 1882-1967)의 작품을 통해 휴먼이미지를 분석하는 것에 목적을 두었다. 이를 위하여 당시 호퍼가 경험한 모빌리티와 모빌리티 경험 과정 중의 의미와 창작된 작품의 이미지를 고찰한다. 최근 COVID-19로 인해 사회적 거리두기가 일상화되었지만, 현대사회에서는 많은 사람과 함께 살아가기에 타인과 관계 속에서 우리는 일정한 물리적 심리적, 사회적 거리두기가 필요하다. 이러한 상황에서 필요한 것이 ‘사이공간(Inter space)’이다. 단순히 물리적인 간격뿐만 아니라 심리적인 여유까지 포함되는 개념으로 호퍼는 사이공간인 기차역, 카페, 거리, 영화관, 모텔을 주로 그렸다. 본 논문은 사이공간의 재현을 통해서 호퍼가 바라본 인간 삶의 모습인 휴먼이미지를 이해하고자 한다. 나아가. 유럽과 비교하여 비교적 미술의 역사가 짧은 미국미술계에 사실주의 화가로 자리매김한 에드워드 호퍼의 모빌리티 경험과 인식, 당시 미국의 사회상과 미술가들과의 접점과 차이점을 살펴보기로 한다. 구체적으로, 호퍼의 작품 속에서 휴먼이미지를 도출하기 위한 연구범위와 특징을 다섯 가지 맥락에서 살펴본다. 첫째, 호퍼 작품 속에 드러난 이미지의 이중성을 살펴본다. 호퍼의 작품에는 한 화면에 동시에 상반된 이미지의 대립이 빈번하게 나타난다. 둘째, 산업화, 모빌리티 시스템의 발전으로 달라진 도시의 모습을 호퍼가 바라본 결과물인 도시풍경화에서 휴먼이미지를 분석한다. 호퍼는 모빌리티의 경험을 도시의 풍경으로 그의 작품 속에 재현하였다. 셋째, 호퍼 그림 속 사이공간을 헤테로토피아(Heterotopia) 적 열림과 닫힘의 공간과 독특한 분할과 연결된 시간의 관점으로 살펴본다. 호퍼는 극장과 같은 일상의 공간을 초현실적이고 가상공간의 모호한 공간으로 재현하였다. 넷째, 호퍼의 작품에서 들여다보는 관음증적 관점에서 휴먼이미지를 분석한다. 호퍼는 대상을 밖에서 안으로, 혹은 안에서 밖으로 들여다보는 관찰자의 시점으로 그림을 그렸다. 다섯째, 호퍼 작품 속의 타인의 일상을 공유한 ‘군중’의 휴먼이미지 관점으로 분석한다. 호퍼 작품 속에는 다수의 무리가 등장하지 않는다, 한 두명, 많아야 서너 명, 심지어 인물이 등장하지도 않지만, 군중을 대표하는 호퍼 자신과 인물들의 내밀한 자아를 휴먼이미지로 표현하였다. 이처럼 본 논문은 위의 다섯 가지 맥락을 바탕으로 호퍼의 휴먼이미지를 분석하고자 한다.
호퍼는 네덜란드 이민자의 자손으로 이민이라는 모빌리티의 역사적 형태를 대표하는 세대로 걷거나 기차로 자동차로 여행하며 즉 모빌리티적 행동을 통해 관찰한 일상의 삶의 모습들을 휴먼이미지로 표현하여 작품으로 남겼다. 호퍼가 주력한 것은 자신의 내면에서 이루어지는 내적 경험과 모빌리티 체험을 통해 인지한 외부 대상들을, 의미를 부여해 그의 그림으로 포착하는 것이었다. 호퍼가 재현한 도시풍경은 일상의 사이공간 속에서 쉼을 얻고자 하는 욕구와 동시에 도시인의 불안과 소외 고독이 이중성으로 드러나는 휴먼이미지이다. 우리는 매일 누군가를 몰래 훔쳐보며 타인의 삶을 엿보는 행위는 어제오늘의 일이 아니다. 현대에도 SNS를 비롯하여 다양한 플랫폼을 통해 개인의 삶을 공유하며 들여다보려는 우리의 관음증적 욕구는 현재도 유효하다. 본 논문은 이러한 관음증적 관점을 통해 호퍼의 작품에서 인간의 내밀한 욕망이 대중문화와 미디어라는 새로운 환경 안에서 어떻게 예술작품으로 새롭게 해석될 수 있는지 고찰하며 내면 깊숙한 곳의 또 다른 자아의 휴먼이미지의 표출을 주목했다. 현대 사회에서는 수많은 종류의 유토피아(Utopia)와 디스토피아(Dystopia)가 공존한다. 현실과는 조금 다르지만, 완전히 동떨어지지 않은 제삼의 장소, 헤테로토피아의 공간에서 살아가는 인간의 휴먼이미지를 호퍼는 가상공간과 현실의 모호한 시공간 속에서 상상하고 자신의 작품에서 표현하였다. 오늘날 우리 사회는 개인주의와 집단주의 사이에서 방황하고 있다. 호퍼는 이동의 속도와 함께 빠른 속도로 변해가는 현실에서 변하지 말아야 할 것에 주목하였으며, 개인주의와 집단주의 가치관의 갈등 속에서 외부지향성을 향해 가는 현대인들의 삶의 모습들을 군중의 일상을 통해 휴먼이미지로 보여주었다.
본 연구는 모빌리티 시대에 호퍼가 경험하고 의미를 찾고 작품의 결과물로 생산한 휴먼이미지를 다섯 가지로 분석하여 살펴보았다. 그 결과물이 향후 보다 세밀하게 분석하는 휴먼이미지 후속 연구에 기초자료로 활용될 것으로 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In today's society, the term 'mobility' is commonly used. And the existence of a person is always included in this concept of mobility. Mobility began with the origin of mankind, and the development of today's mobility system has transformed human life in an integrated way in all areas such as politics, culture, and economy, and a shift in the mobility paradigm has become essential.
The experience of human life does not only exist in reality, but is reproduced or imagined, and is realized through images in reality. The human images are the realization of this human life experience as an image. As such, the production and consumption of images triggered by mobility has increased exponentially, and various human images can be seen in the works of many artists.
The purpose of this thesis is to analyze the human images through the works of Edward Hopper(1882-1967), a modern American realist painter. To this end, I examined the mobility that Hopper experienced at the time, the meaning of the mobility experience process, and the image of the created work. Recently, social distancing has become common due to COVID-19, but in modern society we live with many people, so we need certain physical, psychological, and social distancing in our relationships with others. What is needed at this time is the ‘interspace’. With a concept that includes not only physical distance but also psychological relaxation, Hopper mainly painted train stations, cafes, streets, cinemas, and motels, which are interspaces.
This thesis attempts to understand the human image, which is the aspect of human life as seen by Hopper, through the reproduction of the interspace. Furthermore, I examined the mobility experience and perception of Edward Hopper, who established himself as a realist painter in the American art world, which has a relatively short history of art compared to Europe, and the contact points and differences between the American social image and artists at the time. Specifically, the research scope and characteristics for deriving human images in Hopper's works are determined from five perspectives. First, we examine the duality of images revealed in Hopper's works. In Hopper's works, conflicts of opposite images frequently appear on one screen at the same time. Second, the human images are analyzed from the urban landscape that has changed due to industrialization and the development of the mobility system and the urban landscape viewed by Hopper. Hopper reproduced the experience of mobility in his work as an urban landscape. Third, we examine the interspace in Hopper's paintings from the perspective of time connected with heterotopian space of opening and closing and unique division. Hopper reproduced an everyday space such as a theater but reproduced it as a surreal and ambiguous space of virtual space. Fourth, the human images of Hopper's works are analyzed from a voyeuristic point of view. Hopper painted the subject from the point of view of an observer looking into it from the outside. Fifth, in Hopper's works, it is analyzed from the perspective of the human images of the 'crowd' who shared the daily life of others. In Hopper's works, there are no groups of people, one, two, or three or four people, or even no figures appear, but Hopper himself, who represents the crowd, and the inner selves of the characters are expressed as human images. As such, this thesis intends to analyze Hopper's human images based on the above five contexts.
As a descendant of Dutch immigrants, Hopper is a generation that represents the historical form of mobility called immigration. He traveled by car or by train, that is, he left an image of a human observed through mobility behavior. What Hopper noticed was that he captured the external objects he recognized through his own inner experience and mobility experience with his paintings. The urban landscape reproduced by Hopper is a human image of the ego that seeks to rest in the intervening space of daily life and at the same time reveals the anxiety and alienation and loneliness of city dwellers as duality. The act of spying on someone every day and spying on the lives of others is not a thing of the past. Even in modern times, the daily life of modern people who share their personal lives through various platforms including SNS is still valid today. Through Hopper's voyeuristic perspective, this thesis examines how the inner desires of humans can be newly interpreted as works of art in the new environment of popular culture and media and pays attention to the expression of the human image of another self that exists deep within. In modern society, numerous types of utopias and dystopias coexist. This thesis confirmed that Hopper imagined and drew the human image of a human living in a heterotopia space, a third place that is slightly different from reality but not completely separated from reality in the ambiguous space and time of virtual space and reality.
Today, our society is wandering between individualism and collectivism. Hopper paid attention to the things that should not change in the reality that is changing rapidly with the speed of movement and showed the lives of modern people toward outward orientation amid the conflict between individualism and collectivist values as human images through the daily life of the crowd.
This study examines the human images in Edward Hopper's works, which Hopper experienced, found meaning, and produced as a result of his works in the era of mobility from five perspectives. This point of view can be used as a base for subsequent research that analyze the human images in Hopper's works in more detail in the future.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 4
• Ⅱ. 호퍼 작품 속 휴먼이미지의 이론적 고찰 7
• 1. 휴먼이미지(Human Image) 7
• 1) 이미지 7
• 2) 휴먼이미지 15
• 2. 에드워드 호퍼(Edward Hopper) 21
• 1) 미국의 사회상과 호퍼의 시각 21
• 2) 에드워드 호퍼의 예술적 생애 32
• 3. 모빌리티(Mobility) 40
• 1) 모빌리티의 개념 40
• 2) 모빌리티 시스템과 시각이미지 44
• Ⅲ. 에드워드 호퍼 작품에 나타난 휴먼이미지 50
• 1. 이미지의 이중성 50
• 2. 도시풍경 속 휴먼이미지 73
• 1) 풍경화 77
• 2) 호퍼의 도시풍경화 80
• 3. 헤테로토피아(Heterotopia) 적 공간의 이미지 98
• 4. 관음증적 시선의 이미지 109
• 5. 군중의 휴먼이미지 119
• 1) 군중 이미지와 상징 119
• 2) 고독한 군중 125
• Ⅳ. 결론 130
• 참고문헌 136
• ABSTRACT 143

참고문헌 (Reference)

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