돌봄 윤리학 관점에서 본 포스트메모리 세대의 한중 위안부 영화 서사 연구 : 영화 <아이 캔 스피크>, <정정> 을 중심으로 - = A Study on the Narrative of Comfort Women Films in the Post-Memory Generation from the Perspective of Care Ethics - Focused on <I Can Speak> and <Jeongjeong> -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In cultural narratives centered on comfort women films, marginalization, neglect, and suppression frequently occur, resulting in features of absence and concealment. After the Anti-Japanese War, survivors of the comfort women system were cast into tragic fates, unable to reintegrate into society, becoming marginalized figures in their own realities. Comfort women films are characterized by trauma narratives. The postwar trauma they depict is not only visible on the physical level but also permeates deeply into the psychological layers of survivors. Physical trauma threatens life and destroys the body, while psychological trauma entails the collapse of values, the rupture of identity, and leads to mental disorders and anxiety. These complex factors interweave to create multilayered expressions of trauma narratives in comfort women cinema, making the study of these films a significant academic task. This study focuses on the Korean film <I Can Speak> and the Chinese film <Jeongjeong>. Both works are rich in analytical value across various dimensions such as genre, narrative structure, character portrayal, plot development, and thematic expression. First, the generational context of these stories reflects the lived realities of comfort women survivors in the postmemory generation. Second, both films share a thematic emphasis on women’s destinies. Accordingly, this study aims to analyze the two films from the perspective of care ethics. Care ethics centers on relationships between individuals and between individuals and society. This research adopts care ethics and film narratology as its theoretical foundation to offer a novel interpretive framework. It analyzes the demands of care ethics and the strategies of cinematic expression, and explores ethical reflection and judgment within cinematic narratives. To begin, a conceptual clarification of the study subject is necessary. The “comfort women films” in this study refer specifically to narrative fiction films, not documentaries. While both forms address comfort women issues, fiction films reconstruct the past through dramatized narrative and visual language, whereas documentaries seek to recreate historical truth through records of real people and events. Therefore, this research focuses solely on fictional representations of comfort women, excluding documentary films from its scope. Although many documentaries on the subject exist in both Korea and China, fictional films are relatively scarce. In this regard, this study offers theoretical and practical contributions to the future production of comfort women cinema. Second, the scope of the research is also clearly defined. A comfort women film is not merely one that mentions comfort women, but one that places their experiences at the center of the narrative. A film centered on a specific topic should maintain that topic as the core element of its theme, characters, and plot. Thus, a comfort women film must have a comfort woman as a central character, and her story must drive the main narrative. If the presence of comfort women is marginal or subordinate to other storylines, the film cannot be categorized as a comfort women film. Third, this study sets its temporal scope within the context of the postmemory generation. Films from this period use wartime as background, but their central focus is the lives of survivors after the war and the psychological scars they bear. The “postwar” period varies slightly in definition between Korea and China referring to the time after — liberation from Japanese occupation in Korea, and the time following victory in the Anti-Japanese War in China. Comfort women films of the postmemory generation differ narratively from earlier wartime films. Past films often depicted war brutality directly, emphasizing visual shock and condemning Japanese militarism, with an intent to portray the suffering of comfort women. However, such portrayals may inadvertently cause secondary victimization and psychological discomfort, especially for female audiences. From a care ethics perspective, this approach is problematic. Women should not be portrayed as mere objects of the gaze but must be acknowledged as narrative subjects, with attention paid to their inner emotional worlds. Films of the postmemory generation adopt indirect storytelling and gentle strategies of care. They focus on the survival stories of individual comfort women and shed light on their postwar hardships. These films further analyze their psychological transformations and reflect deeply on themes such as humanity, justice, memory, and forgetting incorporating — elements of cinematic therapy (cinematherapy). Moreover, these films reflect the mindset and behaviors of their own time. Comfort women films evolve in line with social discourse: narrative perspectives shift, themes develop, storytelling methods diversify, characters are reimagined, and audio-visual language continues to advance. This dissertation comprises six chapters, structured according to a logic that progresses from surface phenomena to internal essence. Chapter 1 (Introduction) defines key concepts, clarifies terminology, reviews previous research, and explains the selection of <I Can Speak> and <Jeongjeong>. The methodology includes literature review, case analysis, and comparative research. Chapter 2 (Theoretical Framework) outlines the core ideas of major theorists and constructs an analytical model by combining care ethics with film narratology, laying the foundation for later analysis. Chapter 3 (Character Construction) discusses character-building strategies, focusing on external factors such as feudal ethics, class power, and survival conditions. It explores the transformation of female images from victims to saviors, witnesses, and recorders. Chapter 4 (Narrative Strategies) analyzes textual narrative elements such as themes, perspectives, structures, and genre blending, comparing narrative features and differences between Korean and Chinese comfort women films. Chapter 5 (Visual and Auditory Narratives) investigates cinematic techniques through mise-en-scène, cinematography, color, lighting, and sound design. It studies how these elements shape characters, advance the plot, and express themes. Chapter 6 (Conclusion) summarizes the research, highlights its significance and limitations, and proposes future directions and practical implications for comfort women film studies and production.

국문 초록 (Abstract)

위안부 영화를 중심으로 한 문화 서사에서는 종종 무시되고 억압되며 주변화되는 현상이 나타난다. 이로 인해 부재와 은폐의 특징이 존재한다. 항일전쟁이 끝난 이후, 위안부 생존자들은 비참한 운명에 놓이게 되었고, 사회에 통합되지 못한 채 현실로부터 도피하며 사회의 주변인이 되었다. 위안부 영화는 트라우마 서사의 특징을 띠고 있다. 전후 트라우마는 신체적인 수준에서만 드러나는 것이 아니라, 내면 깊숙한 심리적 층위에까지 스며들어 있다. 신체적 트라우마는 생명에 대한 위협이자 육체에 대한 파괴이며, 심리적 트라우마는 가치관의 붕괴, 자아 정체성의 단절을 포함하며, 나아가 심리 장애와 정신적 불안을 유발한다. 이러한 복합적인 요인들이 상호 작용하면서 위안부 영화에서 트라우마 서사의 심층적 표현을 구성하게 된다. 따라서 위안부 영화에 대한 연구는 매우 중요한 과제를 안고 있다.
본 연구는 한국 영화 〈아이 캔 스피크〉와 중국 영화 〈정정〉을 중심으로 한다. 이 두 편의 영화는 장르, 서사적 특성, 인물 형상, 줄거리 구성, 주제 표현 등 다양한 측면에서 연구 가치가 충분하다. 두 작품은 비교 연구의 기초를 제공한다. 첫째, 이야기의 세대적 배경은 포스트메모리 세대의 위안부 생존자들의 생존 실태를 반영한다. 둘째, 여성의 운명에 대한 관심이 공통적으로 드러난다. 따라서 본 논문은 돌봄 윤리학의 관점에서 두 영화를 분석하고자 한다. 돌봄 윤리는 인간 사이의 관계, 그리고 인간과 사회 환경 간의 관계를 중심으로 사고한다. 본 연구는 돌봄 윤리학과 영화 서사학 이론을 이론적 토대로 삼아, 전혀 새로운 시각에서 두 영화를 해석하고, 돌봄 윤리의 요청과 영화적 표현 전략을 분석하며, 영화 서사의 윤리적 성찰과 판단을 제시하고자 한다.
먼저, 본 연구의 대상에 대한 개념 정의가 필요하다. 본 논문에서 다루는 위안부 영화는 다큐멘터리가 아니라 극영화다. 위안부 영화를 둘러싼 개념은 혼동되는 경우가 많다. 영화는 극화된 서사 방식과 예술적 영상 언어를 통해 재구성된 이차 창작물이며, 다큐멘터리는 실제 인물과 사건에 기반한 기록 영상으로 역사적 진실을 재현하는데 목적이 있다. 요컨대, 영화는 허구 또는 각색을 중심으로 하며, 다큐멘터리는 비허구적 성격을 가진다. 따라서 본 연구의 대상은 이차 창작물로서의 위안부 영화에 한정하며, 위안부 관련 다큐멘터리는 연구 범위에 포함되지 않는다. 한국과 중국에서 위안부를 주제로 한 다큐멘터리는 상당히 많지만, 극영화는 매우 드문 실정이다. 이러한 점에서 본 연구는 향후 위안부 영화 창작에 이론적·현실적 기여를 할 수 있다.
둘째, 본 연구의 범위 또한 명확히 해야 한다. 위안부 영화는 단순히 위안부를 배경으로 한 영화가 아니라, 위안부를 중심 서사로 삼은 영화다. 특정 소재를 중심으로 한 영화란, 특정 주제나 사건, 인물, 개념, 사회 현상을 핵심으로 삼은 서사를 의미한다. 따라서 위안부 영화는 주요 인물이 위안부여야 하며, 서사적 비중 또한 이야기 전반을 관통해야 한다. 즉, 인물 간 관계와 줄거리 전개 모두에서 위안부 서사가 주도적 역할을 해야만 위안부 영화로 명명할 수 있다. 한국과 중국의 많은 영화들이 위안부를 언급하고 있으나, 위안부의 이야기가 극의 중심을 차지하지 않는 경우가 많다. 이러한 경우, 해당 영화는 위안부 영화라 할 수 없다.
셋째, 본 연구의 시간적 범위를 설정한다. 본 논문이 다루는 것은 포스트메모리 세대의 위안부 영화다. 이 시기의 위안부 영화는 전쟁을 배경으로 삼되, 중심은 전후 생존자들의 삶과 전쟁이 남긴 심리적 상처에 있다. 전쟁 이후라는 시점은 한·중 두 나라의 역사 인식에 따라 다소 차이를 보인다. 한국에서는 일제강점기에서 해방된 이후 현재까지를 의미하며, 중국에서는 항일전쟁 승리 이후를 의미한다.
포스트메모리 세대의 위안부 영화는 기존의 전시 위안부 영화와는 서사적 시점에서 차이를 보인다. 과거의 위안부 영화들은 전쟁의 참혹함을 직접적으로 드러내며 시각적 충격을 강조하고, 일본 군국주의의 만행을 고발하며 위안부의 고통을 표현하는데 주력했다. 그러나 이러한 방식은 피해자인 여성들에게 2차 가해가 될 수 있으며, 여성 관객에게도 심리적 불편함을 유발할 수 있다. 이는 돌봄 윤리학 관점에서 문제적이다. 영화는 여성을 응시의 대상이 아닌, 서사의 주체로 설정해야 하며, 여성의 내면 세계에 대한 관심이 필요하다.
포스트메모리 세대 위안부 영화는 간접 서사와 부드러운 돌봄 전략을 택한다. 위안부 개개인의 생존 이야기에 집중하며, 전쟁 이후 그들의 삶이 얼마나 고단했는지를 조명한다. 나아가 이들 내면의 심리 변화를 복합적 요인과 함께 분석하고, 인간성·정의·기억·망각 등의 주제를 심층적으로 성찰한다. 이는 시네마테라피적 의미를 내포한다.
또한, 포스트메모리 세대의 영화는 당대의 사고방식과 행동양식을 반영해야 한다. 위안부 영화는 시대의 흐름에 따라 변화한다. 시대 담론의 전환, 서사 주제의 진화, 서사 방식의 혁신, 인물 형상의 재구성, 시청각 표현의 돌파 등이 이를 뒷받침한다.
본 논문은 현상에서 본질로, 외면에서 내면으로 접근하는 분석 논리에 따라 총 6장으로 구성되어 있다. 제1장은 서론으로, 위안부 영화 개념을 정의하고, 주요 용어를 설명한다. 선행 연구를 정리하고, 〈아이 캔 스피크〉와 〈정정〉을 분석 대상으로 선택한 이유를 밝힌다. 연구 방법으로 문헌연구법, 사례분석법, 비교연구법을 도입한다. 제2장은 돌봄 윤리학의 이론적 틀을 구축한다. 주요 이론가들의 핵심 개념을 정리하고, 돌봄 윤리와 영화 서사학의 결합을 통해 분석적 틀을 구성한다. 이는 이후 인물 형상·극본·영상 서사 분석의 기초가 된다. 제3장은 인물 형상의 구성 전략을 다룬다. 봉건 윤리, 계급 권력, 생존 환경 등 외적 억압 요소를 중심으로 인물 형상의 미학과 창작 전략을 분석한다. 피해자·구원자·증언자·기록자로서의 여성 이미지, 집단 이미지에서 개별 이미지로의 이행 등을 다룬다. 제4장은 영화의 텍스트적 서사 전략을 분석한다. 서사 주제, 시점, 구조, 장르 융합 등의 서사 기법을 고찰하며, 〈아이 캔 스피크〉와 〈정정〉을 중심으로 서사 특징과 한·중 위안부 영화의 공통점과 차이점을 비교한다. 제5장은 영상 서사의 특성을 분석한다. 시각적 서사와 청각적 서사의 이중 축에서 영화의 인물 형성, 이야기 전개, 주제 표현 방식을 고찰한다. 시각 분석은 미장센, 장면 연출, 색채·조명, 편집 리듬 등을
중심으로, 청각 분석은 인물 목소리, 음악, 음향 효과를 중심으로 한다. 제6장은 결론으로, 전체 연구 내용을 요약하고, 연구의 의의와 한계를 제시한다. 향후 위안부 영화 연구와 창작을 위한 방향성과 실천적 제안을 제시한다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구의 필요성과 목적 2
• 1. 연구의 목적 3
• 2. 연구의 필요성 5
• 제 2 절 선행연구 8
• 1. 한국 위안부 영화 연구 현황 9
• 2. 중국 위안부 영화 연구 현황 17
• 제 3 절 연구 대상 및 방법 28
• 1. 연구 대상 28
• 2. 연구 방법 46
• 제 2 장 돌봄 윤리에 대한 이론적 논의 49
• 제 1 절 돌봄 윤리학 이론 개관 52
• 1. 캐롤 길리건: 성별 도덕 패러다임으로서의 돌봄 윤리 56
• 2. 넬 노딘스: 교육적 돌봄 관계로서의 돌봄 윤리 63
• 3. 벨 훅스: 주변 집단의 역량 강화를 위한 돌봄 윤리 68
• 제 2 절 위안부 영화에서의 돌봄 윤리의 서사 기법 75
• 1. 위안부 영화의 서사 윤리와 윤리적 서사 77
• 2. 트라우마 기억의 세대 전승과 트라우마 서사 80
• 3. 포스트메모리 세대 돌봄 윤리의 영상 재현 84
• 제 3 절 한중 위안부 영화 속 돌봄 윤리의 비교 89
• 1. 여성 주체성과 정체성 인식의 구성 92
• 2. 여성 윤리적 딜레마의 서사적 구성 전략 95
• 3. 동양 유교 윤리와 서양 페미니즘 돌봄 윤리의 비교 98
• 제 3 장 포스트메모리 세대의 위안부 영화 속 여성 이미지 103
• 제 1 절 여성 이미지 형상의 유형과 특징 104
• 1. 성별 주변성: 봉건 문화 억압 하의 여성 108
• 2. 계급 주변성: 계급 권력 압박 하의 여성 115
• 3. 사회적 주변성: 생존 환경 중압 하의 여성 120
• 제 2 절 여성 이미지의 구축 전략 128
• 1. 거시 서사에서 개별 표현으로의 전환 130
• 2. 개별 서사에서 군상형 인물 계보 구축으로의 확장 135
• 3. 실존 인물에서 예술적 재현으로의 각색 전략 140
• 제 3 절 여성 이미지의 발전과 변천 146
• 1. 전시와 전후 여성 이미지 변천 비교 148
• 2. 한국과 중국 여성 이미지 차이 비교 152
• 3. 남성 시각과 여성 시각 비교 158
• 제 4 장 돌봄 윤리에 기반한 시나리오의 서사 기법 172
• 제 1 절 <아이 캔 스피크>의 반전 서사적 특징 174
• 1. 코미디 표현양식 과 반전 기법의 활용 177
• 2. 인물 설정의 차별화전략 196
• 3. 전복적 서사와 장르 융합 202
• 제 2 절 <정정>의 전통적 서사적 특징와 윤리적 딜레마 210
• 1. 전통 서사의 플롯 구성 방식 210
• 2. 소설 원작 영화의 서사 전략 215
• 3. 서사 시점과 심리 서사 메커니즘 221
• 제 3 절 한중 위안부 영화의 서사적 재현 방식 비교 225
• 1. 서사 내용과 서사 주제 비교 226
• 2. 서사 구조와 서사 단서 비교 229
• 3. 영화 장르과 탈장르적 서사 작법의 비교 235
• 제 5 장 돌봄 윤리에 기반한 시청각적 영상 표현 239
• 제 1 절 <아이 캔 스피크>의 돌봄 윤리 서사 특징 240
• 1. 비주얼 스토리텔링연구 242
• 2. 사운드 스토리텔링 연구 256
• 3. 돌봄 윤리의 기술과 미학적 스타일 265
• 제 2 절 <정정>의 돌봄 윤리 서사 특징 271
• 1. 비주얼 스토리텔링연구 272
• 2. 사운드 스토리텔링 연구 281
• 3. 돌봄 윤리의 기술과 미학적 스타일 288
• 제 3 절 한중 위안부 영화의 돌봄 윤리 서사 스타일 비교 293
• 1. 서사 기호의 상징적 은유 295
• 2. 음악의 감정 표현과 영상 구현 299
• 3. 돌봄 윤리 서사의 영화 스타일 301
• 제 6 장 결 론 305
• 제 1 절 연구의 요약 및 의의 305
• 1. 연구 요약 307
• 2. 연구의 의의 309
• 제 2 절 연구 한계점과 시사점 314
• 1. 연구의 한계점 315
• 2. 연구의 시사점 317
• 참고 문헌 320
• ABSTRACT AND KEY WORDS 330