후기실증주의적 연극사 연구방법론을 통한 1990년 - 2010년 한국 아동청소년연극의 연극적 기법 연구

국문 초록 (Abstract)

한국의 아동청소년연극은 1990년대 들어 양적으로 폭발적으로 성장하기 시작하였고 질적으로도 상당히 향상되었다. 1980년대 말의 통계에 따르면 아동청소년극 제작 비율은 전체 연극의 10%도 채 되지 않았으나 2010년에는 30%까지 그 숫자가 올라갔고, 한국의 아동청소년연극은 아시아 최고 수준이라는 찬사를 받을 정도로 지난 20년 남짓의 기간 동안 괄목할 만한 성장을 보였다.
본 연구는 아동청소년연극이 한국의 당대 사회적, 경제적, 정치적, 문화적 산물이라는 가정에서 출발한다. 즉, 1990년과 2010년 사이의 아동청소년연극을 살펴봄에 있어 예술가나 작품 자체만을 보는 것이 아니라 당시의 연극의 제작 조건을 두루 살펴봄으로서 어떻게/왜 한국의 아동청소년연극이 만들어지고 소비되었는지를 보는 것이다.
본 연구에서는 1990년과 2010년 사이의 아동청소년 연극을 특히 기법을 중심으로 살펴보는데, 여기서 기법이란 스토리텔링, 미학, 연출, 형식, 디자인, 움직임 등을 일컫는다. 많은 요소들 중 특히 기법을 깊이있게 살펴보는 이유는 연극적 기법은 예술적 선택이기도 하지만 동시에 아동청소년연극 티켓의 구매자인 어른들의 인식, 역시 어른인 예술가의 미학적 선택, 제작과 상영 환경의 경제적, 정치적 요소, 그리고 소비자인 어린이와 청소년의 취향과 문화를 반영하기 때문이다. 즉, 어떠한 시대를 주도하거나 유행하는 연극적 기법은 단순히 예술가들의 선택이 아닌, 그 연극이 제작된 사회의 제반환경을 반영한다는 것이다.
본 연구는 크게 네 부분으로 나뉜다. 첫 번째, 한국에서의 아동청소년연극이 생겨나게 된 배경과 그 발달 과정에 관하여 논의한다. 두 번째, 1990년대와 2010년대 사이의 아동청소년연극의 괄목할 만한 성장과 그 배경을 살펴본다. 세 번째, 당시의 아동청소년연극에서 유행하거나 눈에 띄었던 기법들을 살펴보되 특히 해외 초청을 많이 받은 공연 혹은 국내 축제에서 수상을 한 공연을 중심으로 연구한다. 마지막으로 연구에 관한 결론을 짓는다.
본 연구를 통해 필자는 1990년대와 2000년대 한국의 아동청소년연극의 성장은 당시의 한국의 경제적, 문화적, 사회적, 정치적 사건들과 밀접한 관계를 맺고 있으며, 특히 연극적 기법 역시 예술가의 선택이기도 하지만 그 선택은 수많은 외적인 요소들의 산물임을 확인하였다.본 연구를 통해 필자는 1990년대와 2000년대 한국의 아동청소년연극의 성장은 당시의 한국의 경제적, 문화적, 사회적, 정치적 사건들과 밀접한 관계를 맺고 있으며, 특히 연극적 기법 역시 예술가의 선택이기도 하지만 그 선택은 수많은 외적인 요소들의 산물임을 확인하였다. 한국에

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Theatre for Young Audiences (TYA) in Korea grew both quantitatively and qualitatively in the 1990s. First introduced in the early 20th century, TYA now takes up almost 49% of all theatrical productions produced in Korea, and Korea is one of the leading Asian nations in the field of TYA. This study examines how a form or art that was so less acknowledged grew to be a relevant and integral part of a nation's cultural scene. Influenced by Bruce McConachie's call for a Post-positivist Theatre Historiography, I examine the cultural, economic, political, and social conditions that allowed for such change, alongside internal elements in the theatrical scene. I take a deeper look at the techniques such as aesthetics, design, direction, and acting style that were prominent in TYA between 1990 and 2010, and determine why certain forms or techniques were more favored than others.
Through archival research, interviews, and critical examination of secondary material, I come to the conclusion that the popularity of "small productions," non-verbal productions, performances heavily infused with Korean traditional culture, and theatre for older youth influenced by popular culture were products of changing government cultural policy, increase of regional festivals, rise of overseas tours, and a n