디지털 기술이 박물관 전시에 본격적으로 도입되면서, 문화유산 전시 방식은 실물 진열 중심의 정적인 관람에서 사용자의 이해와 지식 습득을 중심으로 하는 과정형 전시로 전환되고 있다. ...

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경산 : 대구대학교 대학원, 2026
2026
한국어
경상북도
xi, 206p. ; 26cm
대구대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
Effects of Design Characteristics in Virtual Restoration Content of Textile Cultural Heritage on User Understanding— Focusing on Technology Acceptance and Continuance Intention to Use —
지도교수:유상원
참고문헌: p.
I804:47009-200001027266
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다운로드디지털 기술이 박물관 전시에 본격적으로 도입되면서, 문화유산 전시 방식은 실물 진열 중심의 정적인 관람에서 사용자의 이해와 지식 습득을 중심으로 하는 과정형 전시로 전환되고 있다. ...
디지털 기술이 박물관 전시에 본격적으로 도입되면서, 문화유산 전시 방식은 실물 진열 중심의 정적인 관람에서 사용자의 이해와 지식 습득을 중심으로 하는 과정형 전시로 전환되고 있다. 직물 문화유산은 재료의 취약성, 복잡한 조직 구조, 밀도 높은 공정 정보, 까다로운 보존 조건이라는 고유한 특성을 지닌다. 이로 인해 실물 전시 환경에서는 낮은 조도, 제한된 전시 기간, 직접 접촉 금지, 복원 과정의 비공개 등 여러 제약이 따른다. 관람자는 수리·복원 이후의 결과물만을 접하게 되는 경우가 많아, 재료 상태, 손상 원인, 복원 판단 근거, 작업 절차 및 그 문화적 의미를 연속적으로 이해하기 어렵다는 한계가 있다.
이러한 문제의식에서 출발하여, 본 연구는 직물 문화유산의 복원 과정이 가상 전시에서 관람자가 관찰·추적·비교·해석할 수 있는 전시 내용으로 어떻게 전환되는지에 주목하고, 이러한 과정형 전시가 사용자 이해와 지속 사용 의도에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하였다.
본 연구의 목적은 직물 문화유산 가상복원 전시에서 관람자가 복원 과정을 어떻게 이해하는지를 규명하고, 그 이해가 재료 이해·과정 이해·문화유산 가치 이해라는 세 차원으로 어떻게 형성되며, 나아가 기술수용 인지와 지속 사용 의도에 어떠한 영향을 미치는지를 분석하는 데 있다. 이를 위해 본 연구는 직물 문화유산의 재료성, 손상 상태, 복원 판단, 공정 정보의 시각화 방식을 핵심 전시 내용으로 설정하고, 관람자가 이러한 정보를 통해 문화유산의 물질적 조건과 보존 논리를 어떻게 이해하는지를 검토하였다. 또한 사용자 이해를 재료 이해·과정 이해·문화유산 가치 이해의 세 차원으로 개념화하고, 각 차원이 기술수용 인지와 지속 사용 의도 형성에 어떠한 역할을 하는지를 분석하였다. 이를 위해 가상복원 콘텐츠의 디자인 특성, 사용자 이해, 지각된 유용성, 지각된 사용 용이성, 만족도, 지속 사용 의도를 포함하는 구조 모형을 구성하였다.
연구 방법으로는 문헌 분석과 반구조화 면담을 통해 핵심 구성 개념과 측정 문항을 도출하였으며, 설문조사를 통해 유효 표본 394부를 확보하였다. 수집된 자료는 SPSS와 AMOS를 활용하여 탐색적 요인분석, 확인적 요인분석, 구조방정식 모형 분석을 실시하였다.
분석 결과, 정보명확성과 과정제시성은 재료 이해·과정 이해·문화유산 가치 이해 형성에 가장 유의한 영향을 미치는 요인으로 확인되었다. 특히 복원 과정의 단계적 제시와 명확한 정보 구조는 세 가지 이해 차원 모두를 효과적으로 촉진하는 것으로 나타났다. 반면 시각화품질은 재료 이해와 과정 이해에는 긍정적 영향을 미쳤으나, 문화유산 가치 이해에 대한 직접적 영향은 제한적이었다. 이는 시각적 재현만으로는 문화유산 가치 이해가 충분히 형성되지 않음을 시사한다.
또한 재료 이해·과정 이해·문화유산 가치 이해는 지각된 유용성과 지각된 사용 용이성에 유의한 영향을 미쳤으며, 이는 다시 만족도와 지속 사용 의도로 이어졌다. 이러한 결과는 사용자 이해가 가상복원 콘텐츠의 디자인 특성과 기술수용 인지, 행동 의도를 연결하는 핵심 매개 변수임을 보여준다.
본 연구의 이론적 의의는, 기존 디지털 문화유산 전시 연구가 주로 만족도와 기술수용을 중심으로 논의해 온 흐름을 확장하여, 사용자 이해를 재료 이해·과정 이해·문화유산 가치 이해라는 세 차원으로 개념화하고 이를 실증적으로 검증하였다는 점에 있다. 또한 복원 과정이 전문적 배후 작업에서 직물 문화유산 가상복원 전시의 해석적 핵심으로 전환될 수 있음을 이론적으로 규명하였다. 기술수용모형을 문화유산 맥락에 맞게 확장하여, 콘텐츠 사용자 이해가 지각된 유용성과 지각된 사용 용이성에 미치는 영향을 실증적으로 밝힌 점도 주요한 기여이다.
실천적 측면에서, 본 연구는 직물 문화유산 가상복원 전시의 디자인이 고해상도 이미지, 3차원 모델, 조작 기능의 단순 축적에 머물러서는 안 된다는 점을 제시한다. 정보의 명확성, 복원 과정의 가시화, 증거 정보의 추적 가능성, 안내된 상호작용, 문화유산 가치의 해석 가능성을 중심으로, 관람자가 물질 상태·복원 과정·문화유산 가치를 단계적으로 이해할 수 있는 전시 경로를 구성해야 한다. 이를 통해 가상 전시는 단순한 디지털 재현을 넘어, 공공의 이해와 보호 인식, 교육적 전달, 문화 계승을 지원하는 해석 매체로 기능할 수 있다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
As digital technology becomes increasingly integrated into museum exhibitions, the presentation of cultural heritage is shifting from static display centered on physical artifacts to process-oriented exhibition centered on user understanding. Textile ...
As digital technology becomes increasingly integrated into museum exhibitions, the presentation of cultural heritage is shifting from static display centered on physical artifacts to process-oriented exhibition centered on user understanding. Textile cultural heritage is characterized by fragile materials, complex structures, dense process-related information, and high sensitivity to conservation conditions. As a result, general museums are often constrained by conditions such as low illumination, limited exhibition periods, restrictions on physical contact, and the non-disclosure of restoration processes. Consequently, users tend to view only the outcomes of repair and restoration, with little opportunity to gain a continuous understanding of material conditions, causes of damage, restoration judgments, work procedures, and their cultural significance. In light of these issues, this study examines how the restoration process of textile cultural heritage can be transformed into exhibition content that users can observe, trace, compare, and interpret in a virtual exhibition setting, and analyzes how such process-oriented exhibition affects user understanding and continuance intention to use.
The purpose of this study is to identify how visitors understand the restoration process in Virtual Restoration Content of textile cultural heritage, and to examine how this understanding is formed along three dimensions—material understanding, process understanding, and cultural heritage value understanding. The study further analyzes how these dimensions influence technology acceptance and continuance intention to use. Rather than focusing primarily on satisfaction or continuance intention, as is common in existing virtual restoration system research, this study centers on how the transformation of the restoration process into exhibition content facilitates visitors' process understanding and interpretation of cultural heritage value. Accordingly, the visualization of materiality, damage condition, restoration judgment, and process information are identified as core elements of the virtual exhibition design, and the study examines how visitors come to understand the material conditions and conservation logic of cultural heritage through this information. Based on this conceptualization of user understanding, a structural model was constructed incorporating digital content characteristics, user understanding, perceived usefulness, perceived ease of use, satisfaction, and continuance intention to use.
For the research method, core constructs and measurement items were derived through literature review and semi-structured interviews, followed by a survey that yielded 394 valid responses. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS through exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, and structural equation modeling.
The empirical results showed that information clarity and process presentation were the strongest predictors of material understanding, process understanding, and cultural heritage value understanding. In particular, the stepwise presentation of the restoration process and a clear information structure effectively promoted all three dimensions of user understanding. In contrast, visualization quality positively affected material understanding and process understanding, but its direct effect on cultural heritage value understanding was limited, suggesting that visual representation alone is insufficient to form an understanding of cultural heritage value.
Furthermore, material understanding, process understanding, and cultural heritage value understanding significantly affected perceived usefulness and perceived ease of use, which in turn led to satisfaction and continuance intention to use. These findings indicate that user understanding functions as a key mediating mechanism linking digital content characteristics, technology acceptance, and subsequent behavioral intention.
This study contributes theoretically by extending the research stream in digital cultural heritage exhibition studies—previously centered mainly on satisfaction and technology acceptance—through conceptualizing and empirically validating user understanding as three distinct dimensions. It also clarifies how the restoration process, traditionally a behind-the-scenes technical procedure, can be transformed into the interpretive core of Virtual Restoration Content for textile cultural heritage. In addition, the study extends the Technology Acceptance Model (TAM) to the cultural heritage context by demonstrating the influence of content understanding on perceived usefulness and perceived ease of use. From a practical standpoint, the findings suggest that the design of Virtual Restoration Content for textile cultural heritage should not be reduced to a simple accumulation of high-resolution images, 3D models, or interactive functions. Instead, exhibition design should be centered on information clarity, visualization of the restoration process, traceability of evidentiary information, guided interaction, and the interpretability of cultural heritage value, enabling users to progressively understand material conditions, the restoration process, and cultural heritage value. In this way, virtual exhibitions can move beyond mere digital representation to become an interpretive medium that supports public understanding, conservation awareness, educational transmission, and cultural inheritance.
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