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    한국무용소양 함양하기: 댄스리터러시 기반 한국무용 교육프로그램 개발원리 탐색 = Cultivating Korean Dance Literacy: Investigation for Development Principle of Korean Dance Education Program Based upon Dance Literacy

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    https://www.riss.kr/link?id=T16164269

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study has begun at discussion about cultivating Korean dance literacy to find the way to teach Korean dance effectively. In this regard, the objective of this study is to seek the components of Korean dance for cultivating its literacy. The relevant topics organizing this study are as follows: First, what are the components of Korean dance literacy? Second, what are the contents and methods of education for cultivating Korean dance literacy? Lastly, what is the composition principle of education program for cultivating Korean dance literacy?
    This study has been conducted for about 2 years and 10 months from February 2019 to December of this year based on the paradigm of interpretive research. Data and sample for this study has been collected from searching differing documents, in-depth interview with participants in this study and meeting with experts. The key components of Korean dance had been found through analyzing the relevant publications in which informations gone through reviewing by interview with experts in-depth. As a result, the education programs and methods for cultivating key components and their outcomes have been drawn from the conducting of this study as written above. Analyzing materials from in-depth interview was conducted by open coding presented by Strauss, axis coding and selective coding. Furthermore, there have proceeded with the serious processes like the repetitive verification from various angles, participants’ examinations at the objective points of view and precise arrangements with coworkers to avoid errors from this study.
    Findings from this study to discuss about the topics mentioned earlier are as follows:
    Finding 1. What are the components of Korean dance literacy?
    The key components for cultivating Korean dance literacy fall into three broad categories, which including physical literacy, perceiving literacy and aesthetic literacy. The objective of physical literacy for Korean dance is ‘sensing mind and body, and practicing movements’, which are able to be presented to understand the key concept of ‘breathing’. Second, the perceiving literacy of Korean dance built on the key concept, ‘Discernment’, which is able to be obtained by achieving goals like investigating performances and analyzing traditions. Lastly, the aesthetic literacy having ‘sympathy’ as the key concept, which is possible to obtained by achieving the objectives dealing with ‘cultural emotion’ and ‘aesthetic expression’.

    Finding 2. What are the contents and methods of education for cultivating Korean dance literacy?
    Four kinds of contents and six kinds of methods for education to cultivate physical, perceiving and aesthetic literacy have been established by this study.
    1) The contents of education for physical literacy are organized for enlightenment about ‘breathing, movement, expression and harmony’ to figure out ‘breathing’ of Korean dance which is the core concept.
    2) The contents of education for perceiving literacy are intended to make up ‘the good eye’ as the key concept of Korean dance, which are able to be gained by understanding ‘music, philosophy, history and tradition’.
    3) The contents of education for aesthetic literacy enabling to sympathize with Korean dance as the key concept are able to be learned by understanding ‘attitude, emotion, sensitivity and aesthetics’.
    Looking into the methods of education to proceed, six methods of education have been produced for every single literacy.
    1) ‘Awakening sense, self-examination, breathing connection, tempo control, balance of mind and body and inducing expression’ have been identified as the methods of education for physical literacy.
    2) ‘Rhythm analysis, tone analysis, thinking expansion, comparative explanation, sorting regions and furnishing impression’ have been found as the methods of education for perceiving literacy.
    3) ‘Self Q&A, inducing sympathy, sampling, explaining contexts, sharing emotions and self-examination’ are discovered as the methods of education for aesthetic literacy.
    Finding 3. what is the composition principle of education program for cultivating Korean dance literacy? The education program to exploit the components presented in this study practically has been suggested here below.
    The principle of education program is supposed to be comprehended above all through the composing principle of components which consists of collectivity, balance and phased processing. The structure of its course is divided into three chapters to be covered with ‘understanding movements, Korean dance repertory, creating Korean dance’. Each chapter is composed of five classes and there are fifteen classes at this program in total. The classes of course are progressed in order in which they were written above as opening with understanding movements and closing with creating Korean dance.
    The conclusions of this study are able to summarized as follows:
    First, the components of Korean dance should be appreciated clearly to internalize Korean dance literacy. Second, the right contents and teaching methods for Korean dance literacy should be set up according to the components. Third, the education program for Korean dance literacy should be provided trainees like majors and outsiders with selective purposes according to their grades. Fourth, teachers of Korean dance are supposed to understand the final goal in cultivating Korean dance literacy, its inferior targets, contents and methodology in detail. Lastly, the systematic and social supports and developments are required to accomplish the education for cultivating Korean dance literacy.
    The proposals drawn from this study are pronounced below.
    1) As for the proposals for the follow-up study, first, the development of coaching materials for Korean dance literacy is required to study further onward. Second, practicing Korean dance literacy and analyzing effect that comes with are required. Third, the analysis of literacy by dancing genre (Korean dance, Ballet and modern dance) should be done.
    2) As for the proposals for the actualizing education, first, the education involved with Korean dance literacy should be included into the curriculum for Korean dancing teachers. Second, the development and utilization of programs for Korean dance literacy that are right to the targets to be educated. Third, teachers should establish their community and share informations between members to inspire students with Korean dance literacy.
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    This study has begun at discussion about cultivating Korean dance literacy to find the way to teach Korean dance effectively. In this regard, the objective of this study is to seek the components of Korean dance for cultivating its literacy. The relev...

    This study has begun at discussion about cultivating Korean dance literacy to find the way to teach Korean dance effectively. In this regard, the objective of this study is to seek the components of Korean dance for cultivating its literacy. The relevant topics organizing this study are as follows: First, what are the components of Korean dance literacy? Second, what are the contents and methods of education for cultivating Korean dance literacy? Lastly, what is the composition principle of education program for cultivating Korean dance literacy?
    This study has been conducted for about 2 years and 10 months from February 2019 to December of this year based on the paradigm of interpretive research. Data and sample for this study has been collected from searching differing documents, in-depth interview with participants in this study and meeting with experts. The key components of Korean dance had been found through analyzing the relevant publications in which informations gone through reviewing by interview with experts in-depth. As a result, the education programs and methods for cultivating key components and their outcomes have been drawn from the conducting of this study as written above. Analyzing materials from in-depth interview was conducted by open coding presented by Strauss, axis coding and selective coding. Furthermore, there have proceeded with the serious processes like the repetitive verification from various angles, participants’ examinations at the objective points of view and precise arrangements with coworkers to avoid errors from this study.
    Findings from this study to discuss about the topics mentioned earlier are as follows:
    Finding 1. What are the components of Korean dance literacy?
    The key components for cultivating Korean dance literacy fall into three broad categories, which including physical literacy, perceiving literacy and aesthetic literacy. The objective of physical literacy for Korean dance is ‘sensing mind and body, and practicing movements’, which are able to be presented to understand the key concept of ‘breathing’. Second, the perceiving literacy of Korean dance built on the key concept, ‘Discernment’, which is able to be obtained by achieving goals like investigating performances and analyzing traditions. Lastly, the aesthetic literacy having ‘sympathy’ as the key concept, which is possible to obtained by achieving the objectives dealing with ‘cultural emotion’ and ‘aesthetic expression’.

    Finding 2. What are the contents and methods of education for cultivating Korean dance literacy?
    Four kinds of contents and six kinds of methods for education to cultivate physical, perceiving and aesthetic literacy have been established by this study.
    1) The contents of education for physical literacy are organized for enlightenment about ‘breathing, movement, expression and harmony’ to figure out ‘breathing’ of Korean dance which is the core concept.
    2) The contents of education for perceiving literacy are intended to make up ‘the good eye’ as the key concept of Korean dance, which are able to be gained by understanding ‘music, philosophy, history and tradition’.
    3) The contents of education for aesthetic literacy enabling to sympathize with Korean dance as the key concept are able to be learned by understanding ‘attitude, emotion, sensitivity and aesthetics’.
    Looking into the methods of education to proceed, six methods of education have been produced for every single literacy.
    1) ‘Awakening sense, self-examination, breathing connection, tempo control, balance of mind and body and inducing expression’ have been identified as the methods of education for physical literacy.
    2) ‘Rhythm analysis, tone analysis, thinking expansion, comparative explanation, sorting regions and furnishing impression’ have been found as the methods of education for perceiving literacy.
    3) ‘Self Q&A, inducing sympathy, sampling, explaining contexts, sharing emotions and self-examination’ are discovered as the methods of education for aesthetic literacy.
    Finding 3. what is the composition principle of education program for cultivating Korean dance literacy? The education program to exploit the components presented in this study practically has been suggested here below.
    The principle of education program is supposed to be comprehended above all through the composing principle of components which consists of collectivity, balance and phased processing. The structure of its course is divided into three chapters to be covered with ‘understanding movements, Korean dance repertory, creating Korean dance’. Each chapter is composed of five classes and there are fifteen classes at this program in total. The classes of course are progressed in order in which they were written above as opening with understanding movements and closing with creating Korean dance.
    The conclusions of this study are able to summarized as follows:
    First, the components of Korean dance should be appreciated clearly to internalize Korean dance literacy. Second, the right contents and teaching methods for Korean dance literacy should be set up according to the components. Third, the education program for Korean dance literacy should be provided trainees like majors and outsiders with selective purposes according to their grades. Fourth, teachers of Korean dance are supposed to understand the final goal in cultivating Korean dance literacy, its inferior targets, contents and methodology in detail. Lastly, the systematic and social supports and developments are required to accomplish the education for cultivating Korean dance literacy.
    The proposals drawn from this study are pronounced below.
    1) As for the proposals for the follow-up study, first, the development of coaching materials for Korean dance literacy is required to study further onward. Second, practicing Korean dance literacy and analyzing effect that comes with are required. Third, the analysis of literacy by dancing genre (Korean dance, Ballet and modern dance) should be done.
    2) As for the proposals for the actualizing education, first, the education involved with Korean dance literacy should be included into the curriculum for Korean dancing teachers. Second, the development and utilization of programs for Korean dance literacy that are right to the targets to be educated. Third, teachers should establish their community and share informations between members to inspire students with Korean dance literacy.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 한국무용을 잘 가르치기 위한 방법으로 한국무용 댄스리터러시 함양에 대한 논의에서 시작되었다. 따라서 본 연구는 한국무용소양 함양을 위한 한국무용의 구성요인(구성요소, 목표, 핵심 개념, 내용 및 방법)을 찾는 것을 목적한다. 따라서 본 연구 문제는 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 무엇인가? 둘째, 한국무용소양 함양을 위한 교육내용 및 방법은 무엇인가? 셋째, 한국무용소양 함양을 위한 교육프로그램의 구성 원리는 무엇인가? 로 구성하였다.
    본 연구의 방법은 해석학적 패러다임에 기반하여 2019년 2월부터 2021년 12월까지 약 2년 10개월간 연구가 진행되었다. 본 연구의 자료수집은 문헌고찰, 심층 면담, 전문가 회의를 통해 결과를 도출하였다. 문헌 분석을 통해 한국무용 핵심 구성요소를 찾고, 다음으로 전문가 심층 면담(한국무용 교수자 6명, 무용교육자 11명, 무용전공자 11명)을 통해 검토하고, 구성요소의 함양을 위한 교육내용 및 방법, 프로그램 구성의 결과를 도출하였다. 심층 면담 자료 분석은 Strauss(1987)이 제시한 개방형 코딩(Open coding), 축 코딩(Axial coding)선택적 코딩(Selective coding)을 실시하여 분석하였다. 또한 연구의 오류를 최소화하기 위해 다각적 자료수집을 통한 검증과 연구 참여자에 의한 검토, 동료들과의 협의 등을 통해 연구를 진행하였다.
    위의 연구 과정을 통해 얻은 연구 결과는 다음과 같다. 연구 결과 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 무엇인가? 한국무용소양을 함양하기 위한 구성요소는 크게 신체 소양, 인지 소양, 심미 소양으로 구분된다. 한국무용의 신체 소양은 ‘호흡’의 핵심 개념을 이해하기 위해 ‘심신감지와 동작수련’의 목표를 제시할 수 있다. 다음으로 한국무용의 인지 소양은 ‘안목’의 핵심 개념을 가지고 있으며, 이는 ‘작품탐색과 전통분석’의 목표를 통해 이룰 수 있다. 마지막으로 심미 소양은 ‘공감’의 핵심 개념을 가지고 있으며, 이는 ‘문화감성과 유미표현’의 목표를 통해 얻을 수 있다.
    연구 결과 둘째, 한국무용소양 함양을 위한 교육내용 및 방법은 무엇인가? 신체 소양, 인지 소양, 심미 소양은 각 4가지 교육내용과 6가지 교육 방법이 도출되었다. 1) 신체 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용의 ‘호흡’을 알기 위하여 ‘호흡, 동작, 표현, 조화’를 이해하는 것이다. 2) 인지 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용의 ‘안목’을 형성하기 위한 내용으로 ‘음악, 철학, 역사, 전통’을 이해하여 얻어질 수 있다. 3) 심미 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용에 대해 ‘공감’이 가능하게 하는 내용으로 ‘태도, 감정, 감성, 미학’으로 알 수 있다. 다음으로 교육 방법에 대해 살펴보자면, 소양마다 6개의 교육 방법이 도출되었다. 1) 신체 소양의 교육 방법은 ‘감각깨움, 자기탐색, 호흡이음, 완급조절, 심신조화, 표현유도’로 발견되었다. 2) 인지 소양의 교육 방법은 ‘장단해석, 음색분석, 사고확장, 비교설명, 지역구분, 감상제공’ 으로 발견되었다. 3) 심미 소양의 교육 방법은 ‘자기문답, 감응유도, 사례제시, 흐름설명, 감성공유, 체화반성’을 발견되었다.
    연구 결과 셋째, 한국무용소양 함양을 위한 교육프로그램의 구성 원리는 무엇인가? 본 연구에서 제시한 구성요소들을 실천적으로 활용하기 위해 교육 프로그램을 제안하였다. 구성요소들의 구성 원리를 통해 교육프로그램의 원리를 먼저 이해하고자 한다. 구성요소들의 구성 원리는 총체성, 균형성, 단계성의 원리로 구성된다. 교육프로그램의 내용 체계는 ‘움직임 이해, 한국무용 레파토리, 한국무용 창작하기’의 세 가지 영역으로 구분된다. 총 15차시 프로그램으로 각 영역당 5차시의 수업으로 구성된다. 또한 움직임 이해, 한국무용 레파토리, 한국무용 창작하기의 영역은 쓰인 순서대로 순차적으로 발전되는 내용 체계를 가진다.
    본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 한국무용소양 함양을 위해서 한국무용에 대한 구성요소를 명확히 인지해야 한다. 둘째, 한국무용소양의 구성요소에 맞는 내용과 방법이 적절히 설정되어야 한다. 셋째, 한국무용소양 함양 프로그램은 학습 대상(일반인과 전공자)에 따라 수준에 맞는 목표를 선택하여 제공해야 한다. 넷째, 한국무용 교수자는 한국무용소양 함양에 대한 목적과 그에 따른 목표, 내용, 방법에 대해 구체적으로 파악하고 있어야 한다. 다섯째, 한국무용소양 함양에 대한 교육이 이루어지기 위하여 제도적, 사회적 차원의 지원과 개발이 필요하다.
    본 연구의 제언은 다음과 같다. 1) 후속 연구를 위한 제언은 첫째, 한국무용소양 함양을 위한 교수학습자료 개발이 필요하다. 둘째, 한국무용소양 프로그램 실천과 효과분석 연구가 필요하다. 셋째, 무용 장르별(한국무용, 발레, 현대무용) 소양에 대한 분석이 이루어져야 할 것이다. 다음으로 2) 교육 실천을 위한 제언은 첫째, 한국무용 지도자를 대상의 교사 교육에서 한국무용소양 관련 교육이 이루어져야 한다. 둘째, 교육 대상에 맞는 한국무용소양의 프로그램 개발과 실천이 이루어져야 한다. 셋째, 한국무용소양 함양을 위해 교사 공동체가 형성되어 정보가 공유되어야 할 것이다.
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    본 연구는 한국무용을 잘 가르치기 위한 방법으로 한국무용 댄스리터러시 함양에 대한 논의에서 시작되었다. 따라서 본 연구는 한국무용소양 함양을 위한 한국무용의 구성요인(구성요소, ...

    본 연구는 한국무용을 잘 가르치기 위한 방법으로 한국무용 댄스리터러시 함양에 대한 논의에서 시작되었다. 따라서 본 연구는 한국무용소양 함양을 위한 한국무용의 구성요인(구성요소, 목표, 핵심 개념, 내용 및 방법)을 찾는 것을 목적한다. 따라서 본 연구 문제는 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 무엇인가? 둘째, 한국무용소양 함양을 위한 교육내용 및 방법은 무엇인가? 셋째, 한국무용소양 함양을 위한 교육프로그램의 구성 원리는 무엇인가? 로 구성하였다.
    본 연구의 방법은 해석학적 패러다임에 기반하여 2019년 2월부터 2021년 12월까지 약 2년 10개월간 연구가 진행되었다. 본 연구의 자료수집은 문헌고찰, 심층 면담, 전문가 회의를 통해 결과를 도출하였다. 문헌 분석을 통해 한국무용 핵심 구성요소를 찾고, 다음으로 전문가 심층 면담(한국무용 교수자 6명, 무용교육자 11명, 무용전공자 11명)을 통해 검토하고, 구성요소의 함양을 위한 교육내용 및 방법, 프로그램 구성의 결과를 도출하였다. 심층 면담 자료 분석은 Strauss(1987)이 제시한 개방형 코딩(Open coding), 축 코딩(Axial coding)선택적 코딩(Selective coding)을 실시하여 분석하였다. 또한 연구의 오류를 최소화하기 위해 다각적 자료수집을 통한 검증과 연구 참여자에 의한 검토, 동료들과의 협의 등을 통해 연구를 진행하였다.
    위의 연구 과정을 통해 얻은 연구 결과는 다음과 같다. 연구 결과 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 무엇인가? 한국무용소양을 함양하기 위한 구성요소는 크게 신체 소양, 인지 소양, 심미 소양으로 구분된다. 한국무용의 신체 소양은 ‘호흡’의 핵심 개념을 이해하기 위해 ‘심신감지와 동작수련’의 목표를 제시할 수 있다. 다음으로 한국무용의 인지 소양은 ‘안목’의 핵심 개념을 가지고 있으며, 이는 ‘작품탐색과 전통분석’의 목표를 통해 이룰 수 있다. 마지막으로 심미 소양은 ‘공감’의 핵심 개념을 가지고 있으며, 이는 ‘문화감성과 유미표현’의 목표를 통해 얻을 수 있다.
    연구 결과 둘째, 한국무용소양 함양을 위한 교육내용 및 방법은 무엇인가? 신체 소양, 인지 소양, 심미 소양은 각 4가지 교육내용과 6가지 교육 방법이 도출되었다. 1) 신체 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용의 ‘호흡’을 알기 위하여 ‘호흡, 동작, 표현, 조화’를 이해하는 것이다. 2) 인지 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용의 ‘안목’을 형성하기 위한 내용으로 ‘음악, 철학, 역사, 전통’을 이해하여 얻어질 수 있다. 3) 심미 소양의 교육내용은 핵심 개념인 한국무용에 대해 ‘공감’이 가능하게 하는 내용으로 ‘태도, 감정, 감성, 미학’으로 알 수 있다. 다음으로 교육 방법에 대해 살펴보자면, 소양마다 6개의 교육 방법이 도출되었다. 1) 신체 소양의 교육 방법은 ‘감각깨움, 자기탐색, 호흡이음, 완급조절, 심신조화, 표현유도’로 발견되었다. 2) 인지 소양의 교육 방법은 ‘장단해석, 음색분석, 사고확장, 비교설명, 지역구분, 감상제공’ 으로 발견되었다. 3) 심미 소양의 교육 방법은 ‘자기문답, 감응유도, 사례제시, 흐름설명, 감성공유, 체화반성’을 발견되었다.
    연구 결과 셋째, 한국무용소양 함양을 위한 교육프로그램의 구성 원리는 무엇인가? 본 연구에서 제시한 구성요소들을 실천적으로 활용하기 위해 교육 프로그램을 제안하였다. 구성요소들의 구성 원리를 통해 교육프로그램의 원리를 먼저 이해하고자 한다. 구성요소들의 구성 원리는 총체성, 균형성, 단계성의 원리로 구성된다. 교육프로그램의 내용 체계는 ‘움직임 이해, 한국무용 레파토리, 한국무용 창작하기’의 세 가지 영역으로 구분된다. 총 15차시 프로그램으로 각 영역당 5차시의 수업으로 구성된다. 또한 움직임 이해, 한국무용 레파토리, 한국무용 창작하기의 영역은 쓰인 순서대로 순차적으로 발전되는 내용 체계를 가진다.
    본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 한국무용소양 함양을 위해서 한국무용에 대한 구성요소를 명확히 인지해야 한다. 둘째, 한국무용소양의 구성요소에 맞는 내용과 방법이 적절히 설정되어야 한다. 셋째, 한국무용소양 함양 프로그램은 학습 대상(일반인과 전공자)에 따라 수준에 맞는 목표를 선택하여 제공해야 한다. 넷째, 한국무용 교수자는 한국무용소양 함양에 대한 목적과 그에 따른 목표, 내용, 방법에 대해 구체적으로 파악하고 있어야 한다. 다섯째, 한국무용소양 함양에 대한 교육이 이루어지기 위하여 제도적, 사회적 차원의 지원과 개발이 필요하다.
    본 연구의 제언은 다음과 같다. 1) 후속 연구를 위한 제언은 첫째, 한국무용소양 함양을 위한 교수학습자료 개발이 필요하다. 둘째, 한국무용소양 프로그램 실천과 효과분석 연구가 필요하다. 셋째, 무용 장르별(한국무용, 발레, 현대무용) 소양에 대한 분석이 이루어져야 할 것이다. 다음으로 2) 교육 실천을 위한 제언은 첫째, 한국무용 지도자를 대상의 교사 교육에서 한국무용소양 관련 교육이 이루어져야 한다. 둘째, 교육 대상에 맞는 한국무용소양의 프로그램 개발과 실천이 이루어져야 한다. 셋째, 한국무용소양 함양을 위해 교사 공동체가 형성되어 정보가 공유되어야 할 것이다.

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    목차 (Table of Contents)

    • 목 차
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 필요성 1
    • 2. 연구 목적 8
    • 3. 연구 문제 8
    • 목 차
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 필요성 1
    • 2. 연구 목적 8
    • 3. 연구 문제 8
    • 4. 용어의 정의 9
    • Ⅱ. 이론적 배경 10
    • 1. 문화예술교육과 댄스리터러시 10
    • 가. 문화예술교육의 개념 10
    • 1) 문화예술교육의 목적 10
    • 2) 문화예술교육의 현황 및 특징 16
    • 나. 문화예술교육의 무용교육 20
    • 1) 무용교육의 댄스리터러시 개념과 목적 20
    • 2) 문화예술교육의 무용교육 현황 및 특징 25
    • 2. 한국무용소양 34
    • 가. 한국무용 능 35
    • 나. 한국무용 지 40
    • 다. 한국무용 심 45
    • 3. 한국무용교육 프로그램 49
    • 가. 학교문화예술교육의 한국무용프로그램 49
    • 1) 한국무용 프로그램의 교육 내용 및 방법 49
    • 2) 한국무용 프로그램의 문제점 57
    • 나. 전문무용교육의 한국무용프로그램 61
    • 1) 한국무용 프로그램의 교육 내용 및 방법 61
    • 2) 한국무용 프로그램의 문제점 67
    • Ⅲ. 연구 방법 70
    • 1. 연구의 설계 70
    • 가. 연구 패러다임 70
    • 나. 연구 절차 및 단계 71
    • 2. 연구 참여자 73
    • 3. 자료수집 75
    • 가. 문헌 고찰 75
    • 나. 심층면담 77
    • 다. 전문가회의 79
    • 4. 자료분석 및 해석 80
    • 가. 자료의 기술단계 80
    • 나. 자료의 분석단계 81
    • 다. 자료의 해석단계 82
    • 5. 연구의 진실성과 윤리 83
    • 가. 다각적 자료수집을 통한 검증 83
    • 나. 연구 참여자에 의한 검토 83
    • 다. 동료들과의 협의 84
    • 라. 연구 윤리 85
    • Ⅳ. 연구 결과 86
    • 1. 한국무용소양의 구성요소 87
    • 가. 신체 소양 87
    • 1) 심신감지 89
    • 2) 동작수련 91
    • 나. 인지 소양 94
    • 1) 작품탐색 96
    • 2) 전통분석 99
    • 다. 심미 소양 102
    • 1) 문화감성 105
    • 2) 유미표현 108
    • 2. 한국무용소양 함양을 위한 교육내용 111
    • 가. 신체 소양 교육 내용 112
    • 1) 호흡 112
    • 2) 동작 115
    • 3) 표현 116
    • 4) 조화 118
    • 나. 인지 소양 교육 내용 121
    • 1) 음악 121
    • 2) 철학 123
    • 3) 역사 124
    • 4) 전통 126
    • 다. 심미 소양 교육 내용 129
    • 1) 태도 129
    • 2) 감정 130
    • 3) 감성 132
    • 4) 미학 133
    • 3. 한국무용소양 함양을 위한 교육 방법 136
    • 가. 신체 소양 교육 방법 137
    • 1) 감각깨움 137
    • 2) 자기탐색 138
    • 3) 호흡이음 140
    • 4) 완급조절 141
    • 5) 심신조화 143
    • 6) 표현유도 144
    • 나. 인지 소양 교육 방법 147
    • 1) 장단해석 147
    • 2) 음색분석 149
    • 3) 사고확장 150
    • 4) 비교설명 152
    • 5) 지역구분 153
    • 6) 감상제공 155
    • 다. 심미 소양 교육 방법 158
    • 1) 자기문답 158
    • 2) 감응유도 160
    • 3) 사례제시 162
    • 4) 흐름설명 163
    • 5) 감성공유 165
    • 6) 체화반성 167
    • 4. 한국무용소양 함양의 구성 원리 및 교육프로그램 170
    • 가. 교육프로그램 구성 원리 170
    • 1) 총체적으로 함양하기 172
    • 가) 신체, 인지, 심미 소양의 총체성 172
    • 나) 한국의 문화와 삶의 총체성 173
    • 2) 균형적으로 함양하기 174
    • 가) 신체, 인지, 심미 소양의 균형성 174
    • 나) 기능적 움직임과 창의적 예술표현의 균형성 175
    • 3) 단계적으로 함양하기 176
    • 가) 신체, 인지, 심미 소양의 절차성 176
    • 나) 교육 대상에 따른 절차성 177
    • 나. 한국무용소양 함양 교육프로그램 178
    • 1) 프로그램 목표 및 내용 체계 178
    • 가) 목 표 178
    • 나) 내용체계 179
    • 2) 프로그램 지도안 182
    • 가) 수업계획서 182
    • 나) 교수 학습 지도안 188
    • 5. 요약 203
    • Ⅴ. 결론 및 제언 217
    • 1. 결론 217
    • 2. 제언 220
    • 가. 후속 연구를 위한 제언 220
    • 나. 교육 실천을 위한 제언 221
    • 참고문헌 223
    • ABSTRACT 236
    더보기

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    130. 한국 전통무용의 기본동작 구성과 기교육로그램 연구:상체동 작을 중심으로, 차수정, 한국체육철학학회지, 14(3), , 2006

    131. 댄스 리터러시 함양을 위한 예술강사 우수 수업사례 질 적 분석. 한국예술연구, 임수진, 문영, Issue 17, pp.171-194, , 2017

    132. 춤과 장단의 음양적 상관성 연구: 이매방 춤의 대삼소삼(大衫 小杉)을 중심으로, 백경우, 대한무용학회, 63호. 85-114, , 2010

    133. 한국 민속춤 수행에서 호흡이 갖는 중요성 -동북아시아의 사 상적 관점에서-, 심민서, 한국문화연구. 21, pp. 264-301, , 2011

    134. 문화예술교육의 창의․인성교육 관점에서 본 초등학교 무용교수 학습과정 탐색, 홍애령, 한국예술연구, 15, 265-287, , 2017

    135. 조선시대 전통 건축공간에 나타난 유교미학 연구 - 서원 건축 공간을 중심으로 -, 김금재, 디지털디자인학연구. vol.10(4), pp. 541-554, , 2010

    136. 한국창작춤의 시대적 경향 분석을 통한 한국성 수용 의 성과와 새로운 패러다임, 윤미라, 이민채, 대한무용학회, 70(4), 83, , 2012

    137. 한국춤의 미와 의미에 관한 기호론적 고찰 - 그레마스 기호사 각형을 중심으로 -, 김지원, 우리춤과 과학기술. vol.17,(2), pp. 35-56, , 2020

    138. 노자의 자연과 춤미학과의 상관성 연구-원(圓), 유(柔), 허(虛)의 춤을 중심으로 -., 손인영, 무용예술학연구. vol.47(2), pp. 103-135, , 2014

    139. 한국무용교육 프로그램이 중국인 유학생의 성격강점 과 자기효능감에 미치는 영향, 양진숙, 차수정, 한국무용교육학회지, 27(3), 173-193, , 2016

    140. 한국무용동작에서 호흡기본 훈련이 하지 관절에 미치는 영향. 미간행 박사학위논문, 김은정, 서울, 단국대학교 대학원, , 2004

    141. 미디어 분석과 비평적 글쓰기를 활용한 대학생들의 미디어 리 터러시 교육 방안 연구, 배윤정, 학습자중심교과교육학회. 20(6), 127-147, , 2020

    142. 문화예술교육으로서 무용교육 전문 인력양성을 위한 방 안 연구. 미간행 박사학위논문, 박은희, 서울, 경희대학교 대학원, , 2008

    143. 융합적 사고에 기초한 학습자 중심 교수 학습 모델 개발 :음 악과 감상영역을 중심으로, 조대현, 한국예술교육학회. vol.18, no.4, pp. 119-134, , 2020

    144. 우리나라 초등학생과 중학생의 디지털 리터러 시의 정의적 특성과 가정 변인 간의 관계, 서수현, 옥현진, 양길석, 교육논총, 40(1), 199-222, , 2020

    145. 중학교 표현활동 '민속춤' 지도를 위한 하나로 수업 모형의 적 용. 미간행 석사학위논문, 김수정, 서울, 서울대학교 대학원, , 2016

    146. 호흡구조 분석을 통한 태평무 호흡표기법 연구 -한성준류 강 선영의 태평무를 중심으로, 임현선, 한국무용연구, 24(1), 197, , 2006

    147. 무용구술사의 창의적인 활용 방안 모색: 20세기 한국춤문화사 관련 도식 제작을 중심으로, 최해리, 무용역사기록학회. vol.51, pp. 171-198, , 2018

    148. 무용예술강사 양성프로그램 분석을 통한 문제점 및 대안적 접 근 탐색. 미간행 박사학위논문, 신주경, 서울, 서울대학교 대학원, , 2015

    149. 한국무형문화재 춤의 미학적 범주화를 위한 사공도(司空圖) 의 <이십사시품(二十四詩品)>연구, 김지영, 한국무용연구학회. vol.37, no.2, 61 호 pp. 121-148, , 2019

    150. Participant Observation. New York: Holt, Rinehart and Winston. 이희봉 역(1988). 문화탐구를 위한 참여관찰 방법, Spradley, J., 서울: 대 한교과서주식회사, , 1980

    151. 멀티미디어 댄스 리터러시 개발의 영상인류학적 접근 문화기 술지적 무용영화 분석을 중심으로, 신상미, 대한무용학회, 75(2), 161-182, , 2017

    152. 한국 전통춤의 류파별 실기능력 평가지표 개발을 위한 특성요 소 추출 : 태평무를 중심으로, 윤승혜, 한국스포츠학회. vol.19(1), pp. 153-164, , 2021

    153. 한영숙 승무(僧舞)와 이매방 승무(僧舞) 춤사위의 비교(比較) 분석(分析) -염불(念佛)과장을 중심, 김은숙, 한국무용사학, 6, 119, , 2007

    154. OECD Education 2030에 나타난 역량교육의 주요 특징 및 시사점: 2015 개정 교육과정과의 비교를 중심으로, 이상은, 비교교육연구, 29(4), 123-154, , 2019

    155. 미국 대학생의 한국춤 학습경험에 관한 질적연구: 매사추세츠 (Massachusetts) 주(州)의 대학을 중심으로, 김경은, 무용역사기록학회. vol.39, pp. 59-95, , 2015

    156. 무용전공 대학생을 위한 창의적 문제해결(CPS) 기반의 창의 적인 움직임워크숍 개발을 위한 모형 제안, 이연수, 한국무용과학회지, 33(2), 1, , 2016

    157. LMA를 통한 한국 전통 무용의 움직임 특성의 분석 -중요 무 형 문화재 제27호 이매방류 승무를 중심으로, 강성범, 한국무용기록학회지, 6, 1-29, , 2004

    158. 한국무용과 짐스틱 운동이 여고생의 혈중지질 농도와 뇌신경세포 생성인자 및 관련요인에 미치는 영향, 신소영, 장미경, 한국무용교육학회 지, 27(3), 147-171, , 2016

    159. 모형기반 무용수업의 가능성과 과제: 체육교 수모형 개념틀을 활용한 무용교수모형 분석과 시사점 탐색, 박성혜, 최의창, 권선영, 한국체 육학회지, 54(6), 423-437, , 2015

    160. 무용을 통한 청소년 정서함양은 어떻게 이루어지는가?- 통합 적 무용교육 프로그램 개발을 위한 질적 연구, 박성혜, 서울대학교 박사학위 논문, , 2017

    161. 문재인 정부의 문화예술교육 정책 현황과 과제 : 한국문화예 술교육진흥원 예산변화와 신규사업을 중심으로, 김광중, 모드니 예술. 16, 23-40, , 2019

    162. 맥신 그린의 ‘미적 체험 예술교육 접근’의 인문교육적 가치: 새로운 ‘인문적’교수-학습 패러다임을 탐색하며, 최진, 곽덕주, 교육 철학연구, 40(2), 1-26, , 2018

    163. 댄스 리터러시 개념 및 교수방법 탐색: 문화예술교육으로서 무용교육의 개념 틀 구성을 위한 기초연구. 미간행 박사학위논문, 임수진, 서울, 서울대학교 대학원, , 2015

    164. 12주간 한국무용에 기반한 낙상예방 프로그램 참여가 노인의 균형감각, 보행기능, 낙상효능감에미치는 영향. 미간행 석사학위논 문, 유수정, 서울, 서울대학교 대학원, , 2017

    165. 무용은 어떻게 우리를 행복하게 하는가? - 무용의 문화예술교육적 가치 실 현을 위한 무용향유체험의 질적 분석. 미간행 박사학위논문, 권선영, 서울, 서울대학교 대학원, , 2017

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