音樂的 이미지의 陶磁 造形 硏究 : 樂器의 形態를 對象으로

국문 초록 (Abstract)

예술에 있어서의 표현은 내적언어(內的言語)로서 인간내면의 의식을 전달한다는 관점에서 음악과 도자조형에서 표현되어지는 의미는 동일한 것이라 하겠다. 동서고금 어디에서나 사람이 사는 곳이면 언제나 있었던 음악의 본질적 특성으로는 비 구상성을 들 수 있는데 이는 존재방법으로서 공간 어디에고 형태로서 존재하지 않는다는 것이다. 무형의 음악세계를 가시적(可視的)인 형태와 색을 지닌 도자 작품으로 조형화 시켜 도자예술의 좋은 소재가 될 수 있음을 보여주는데 본 연구의 의의가 있다 하겠다.
본 연구에서는 음악의 표현 수단인 악기라는 요소를 조형표현의 대상으로 삼아 직접적인 이미지를 줄 수 있는 내용으로 삼고져 했다. 이중 시각적 효과가 뛰어난 금관악기가 갖고 있는 형태의 특징과 상징을 중심으로 살펴보고 재 해석하여 음악적 음률을 줄 수 있는 형태로 재구성 하였으며, 아울러 자연물과 기하학적 형태와의 결합을 통해 조형화 시켰다.
이들 조형의 기본방향은 서로 상반된 물질의 요소를 지닌 매재들을 붙여서 시각적으로나 사상적으로나 새로운 차원의 영상을 이끌어 내는 아쌍 블라쥬(Assemblage)의 개념을 중심으로 본 연구에 도입하여 실험적 조형을 시도하고자 하였다.
작품의 전개과정은 첫째 자연과의 관계로 자연의 한 요소인 돌과 나무의 형상에 악기 형태를 결합한 것으로서 크기와 형태, 질감이 다른 여러개의 돌의 형상을 만들었고, 사실적 표현에 근거한 금관악기의 일부를 확대 혹은 절단시켜 재구성에 의해 결합시켜 음악적 이미지를 표현하고자 하였다.
둘째로는 기하학적 형태와의 관계로 직선으로 이루어진 입방체와. 전혀 다른 느낌의 곡선으로 이루어진 악기를 연결시켰고 입방체의 중심부분을 공제시켜 공간감과 안정감을 통해 음악적 이미지를 표현하고자 하였다.
음악적 이미지를 흙이라는 매개체를 통해 표현한다는 것은 기술적인 제약과 한계가 있지만 도자예술의 무한한 가능성과 실험적인 조형세계를 본 연구를 통하여 보여줄 수 있을 것으로 사료된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the perspective that expressions in art communicate intrinsic consciousness of human being by way of inner language, the meaning of the music and that of ceramic art are same.
Regardless of time and place the music has existed with people, and the substantial characteristic of the music is non-concreteness which means non-existence of any real feature in the space.
The purpose of this study is to show that we can construct the world of music into ceramic art works which have their own colors and configurations.
When we intend to communicate musical message through ceramic art we should express it in the form of external configuration, hence it is very important for us to make the configuration be consistent with the contents.
The ceramic art in which things expressed with harmony of configuration, color, and tone is a sufficient method to manifest the musical image. But the expression that mainly depends on the harmony of form and color is subject to a imaginary and abstract expression. Therefore, I will use musical instruments as colors that paint musical image in drawings.
The role of the colors in ceramic art is merely assistant role, so they should be congregated in configuration. In this sense, I selected musical instruments to express the image of the music.
Even though there are technical limitations in expressing musical image through the mediator of clay, I will display infinite possibility of ceramic art and the world of experimental moulding.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요 = i
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 2
• II. 이론적 배경 = 3
• 1. 조형예술과 음악의 상관성 = 3
• 2. 악기의 조형성 = 5
• 3. 표현양식에 대한 고찰 = 9
• III. 작품의 조형개념 = 17
• 1. 자연과의 관계 = 18
• 2. 기하학적 형태와의 관계 = 21
• IV. 작품의 제작과정 = 23
• V. 결론 = 37
• 참고문헌 = 38
• 영문초록(ABSTRACT) = 39