취향의 정치학: 근세 유럽미술의 전이와 수용

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Politics of Taste: Artistic Migration and Reception in Pre-Modern Europe
1. In Pursuit of Higher Ideal: Dutch Art and Italian Renaissance in the Sixteenth Century
This part seeks to explore the ways in which new trends evolved in Italian Renaissance art and local traditions in Holland combined to produce a unique style in Dutch religious painting in the sixteenth century. With a particular emphasis on the altarpieces painted by Maerten van Heemskerck, this article addresses the question of how Heemskerck's trip to Italy influenced his career and developments in artistic communities in Holland. In detail, it will investigate how the features of Italian Renaissance art modified his practice in terms of style and iconography after his Italian sojourn by comparing them with his paintings completed before the journey as well as with some contemporary paintings of the Dutch school in currency.
2. Cretan School of Painting in Venice and Post-Byzantine Art in the Seventeenth Century
The second part of the project deals with the stylistic developments and reception of Cretan icon painters active in Western Europe after the fall of Crete in 1669. It will be argued that Greeks' efforts to safeguard their national identity at peril as a result of the collapse of the Byzantine Empire characterize the Cretan school's distinctive trait of intermixing Greek style (alla greca) and Western European style (alla latina) in their painting. Although both styles were sometimes equally employed in a single work, the dominance of one style over the other in response to clients' class and taste was more common. In particular, Cretan painters based in Greek migrant communities in Venice concomitantly developed Renaissance pictorial style and conventional Byzantine style to meet the taste of Venetian clientele, and it in turn engineered their success in expanding their markets to include mainland Italy and the Ottoman Empire.
3. Artistic Exchange between Germany and Italy: Algarotti and the Dresden State Gallery (Staatsgalerie Dresden)
Based on the case of Dresden State Gallery's history and collection, this study aims to elucidate the foundations of modern gallery systems and relevant art theories formulated in the Enlightenment by analyzing the changing patterns of purchase, exchange, and display of artworks in the eighteenth century. To do this, it focuses on the contributions made by Francesco Algarotti and several other art administrators to the radical reformation of art gallery systems, which was required in the wake of the emergence of nation-state and elevated perception of art at court. In order to retrieve the significance of the new art gallery system proposed by Algarotti, this study scrutinizes the documents and correspondences he left behind as well as the actual artworks he helped to purchase for the gallery.
4. Marooned on a Desert Island: Continental European Artists in Eighteenth-Century British Royal Academy
This section of the project attempts to chart the tidal shift in artistic taste in late eighteenth-century Britain by looking into the activities of continental European artists active in Britain and into the changing perceptions of them in the British mind. In recognition of the structural transformation of the artistic public sphere in this pivotal era in the history of Western art, this study highlights the roles played by foreign artists in the formation of artistic cosmopolitanism on the one hand and of British cultural identity on the other. To further the investigation in detail, it seeks to raise and answer the following questions: who these alien artists were and what brought them to Britain; in what genre they specialized and what they had in common with native British artists; who patronized them and what their social backgrounds were like; what kinds of public responses these foreign artists elicited in British press and how they changed.

국문 초록 (Abstract)

취향의 정치학: 근세 유럽미술의 전이와 수용
1. 더 높은 이상을 좇아서: 16세기의 홀란드 미술과 이탈리아 르네상스
본 연구는 헤임스케르크를 중심으로, 16세기의 네덜란드 종교화에서 이탈리아의 미술 경향과 지역 전통이 접목되어 고유한 양식이 전개되는 현상을 살펴보고자 한다. 특히 헤임스케르크의 제단화들에 초점을 맞추어, 그의 로마 여행이 홀란드의 미술계와 자신의 화가 활동에 어떤 파급효과를 가져왔는가 하는 문제에 접근하겠다. 구체적으로, 헤임스케르크의 제단화들이 그의 로마여행 이전의 작품들뿐 아니라 16세기 네덜란드 화단의 특징과 형식적, 내용적으로 어떻게 다른지 비교 검토하고 이들 작품에서 이탈리아 르네상스적인 특징들이 어떻게 드러나는지 우선 살펴본다. 이에 더 나아가 헤임스케르크의 종교화에서 드러나는 이탈리아적 요소와 네덜란드적 특징의 통합이 당시 네덜란드의 미술 후원자나 정치 종교적 상황과 어떻게 연결되면서 전개되었는지를 짚어보겠다.
2. 17세기 베네치아 사회의 크레타 화파와 포스트 비잔틴 미술
본 연구는 1669년 크레타 함락 이후 서유럽 사회에서 활동한 크레타 이콘 화가들의 양식적 전개와 수용을 다룬다. 그리스 양식(alla greca)과 서유럽 양식(alla latina)을 이중적으로 구사한 크레타 화파의 조형적 특성 뒤에는 비잔티움 제국의 붕괴 이후 위협 받고 있던 민족적 정체성을 지키기 위한 그리스 인들의 의도가 자리 잡고 있었다. 이중 양식은 한 화가의 단일 작품에서 발견되기도 하지만 일반적으로는 고객들의 부류와 취향에 맞추어 선택적으로 나타났는데, 특히 베네치아의 그리스 이민 사회를 무대로 활동한 크레타 화파 작가들은 베네치아 고객의 취향에 맞추어 르네상스 서유럽의 회화 양식과 비잔틴 전통 양식을 이분법적으로 발전시킴으로써 이탈리아 본토와 오토만 제국까지 시장을 확대할 수 있었다.
3. 18세기 독일과 이탈리아의 예술교류: 알가로티와 드레스덴 왕립 회화미술관
본 연구는 드레스덴 국립 회화관의 역사와 소장품을 중심으로 18세기 미술품의 구입과 교류 그리고 전시체제의 변화를 분석하여 미술관의 근대적인 문화제도로의 이행을 제시하고, 이를 통하여 계몽주의의 예술이론의 형성과 현재까지도 유효한 미술관체제에 대한 원론적인 근거를 밝히는 데에 있다. 이를 위해 18세기에 높아진 국가의 위상이 왕정의 예술취미의 품격과 결부되면서 더욱 구체적으로 요구된 미술관체제의 변혁과 이에 상응하여 활동했던 일반적인 예술행정가들과 알가로티의 기여에 대해 살펴보겠다. 특히 알가로티가 주장한 새로운 미술관제도를 그가 남긴 문헌과 서신자료 그리고 현재에 미술관에 소장된 작품들을 중심으로 분석하며, 근대적 의미의 미술관의 형성과정과 역사적 사실관계를 밝히고자 한다.
4. 섬나라에 온 이방인: 18세기 영국 왕립미술원의  외국인 회원들
본 연구는 18세기 후반부터 본격화한 영국 내 미술취향의 변화를 당시 영국에서 활동하던 외국미술가들의 활동을 통해 탐구해보려는 시도이다. 무엇이 이러한 취향의 변화를 야기했으며 변화의 구조적 양상이 어떠했는가, 이들 외국미술가들의 존재가 영국의 문화정체성 형성에 어떤 영향을 미쳤는가를 구체적인 사례분석을 통해 연구해보고자 한다. 이를 위해 다음과 같은 질문을 제기한다. 이들은 누구였으며 무엇을 찾아 영국에 왔는가 어떤 장르의 작품