르네상스 영희곡과 'Euripides'적 주제_preprint

국문 초록 (Abstract)

Euripides의 영국 수용사의 이런 특징은 오히려 이 수용사를 서양고전의 르네상스적 수용의 전형으로 만드는 장본인이라 할 수 있다. Euripides의 수용이 무엇보다 르네상스 시대의 당대적 요구에 의해 결정되었음을 보여주기 때문이다. 물론 이 점은 르네상스 시대의 영국이 Euripides에게서 무엇을 발견했으며 그를 통해 무엇을 발명했는지 살펴보고자 하는 이 연구에 중요한 단서를 제공한다. 우리가 가장 먼저 무엇을 살펴봐야 하는지 보여주기 때문이다. 다시 말해서 Euripides의 수용 양태가 당대적 요구에 의해 결정되었다는 사실은 우리에게 Euripides적 주제와 관심이 무엇이었으며, 그것이 르네상스의 관심과 요구에 어떻게 부응하였는지 살펴보기를 요구하는 것이다.
결국 Euripides가 르네상스 영희곡에 끼친 영향의 범위와 문맥을 제대로 짚어내기 위해서는 원전의 번역이나 번안 또는 모방을 비교, 분류하는 등 원전의 직접적인 수용 경로를 따라가는 것보다는 오히려 원전의 주제와 관심사가 나타나고 이용되는 문맥을 살펴보는 작업이 필요하다. 그래서 이 논문은 ‘Euripides’ 또는 ‘Euripides적’ 주제가 영국의 비극, 특히 가정비극(domestic tragedy)이라는 하위 장르(sub-genre)에서 어떤 식으로 이용되고 전개, 변형되는지 살펴보는 데 초점을 맞출 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the reception and appropriation of Euripides in the English Renaissance, concentrating upon the domestic tragedies produced and published in the period between 1590 and 161O-namely, Arden of Faversham, A Woman Killed with Kindness, and The Yorkshire Tragedy. It challenges received critical
orthodoxy about the afterlife of Euripides in Renaissance England and suggests that Euripidean influence on English Renaissance drama was not always mediated by Seneca, but was received in a more direct manner through Latin, Italian and French translations of Euripides published in the first half of the sixteenth century; that it is to be found not exclusively in Senecan court tragedies but also in domestic tragedies. This study suggests that Euripides provided the vocabulary and structure of argument for domestic tragedy as much as for Senecan court tragedy; that both sub-genres explore such characteristically Euripidean questions as those about traditional ideas of sex and gender, sex roles, and the relationship between family and state.
Having emerged at the end of the sixteenth century, domestic tragedy articulates the paradigmatic change in the ideas and ideals of sex, marriage, family and state in post-Reformation England. With the emergence of the early modem state, the distinction between private and public became reconceptualized, and sex roles
reformulated. The household came to be identified as private, and to be relegated to a position lesser than that of the state, which was identified as public. Women came to be enclosed within the household, excluded from the public sphere. The conceptual framework of sex roles and the relationship between family and state reformulated in post-Reformation England bears a startling similarity to that produced in the Athenian society Euripides questions in plays such as Alcestis and Medea. This similarity best explains why Renaissance England found Euripides so useful for discussions of its own problems and preoccupations. It explains why figures like Alcestis and Medea and Euripidean themes and concerns were mobilized and appropriated in the domestic tragedies of the period between 1590 and 1610 as idioms and structures of argument in discussing the conflicts and tensions in family and marriage in early modem England.

국문 초록 (Abstract)

정보원의 내용은 논문이 게재된 학술지의 정보입니다.

주초록은 본문의 1장 부분을 발췌한 내용입니다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

1
2
3
4
5
6