劉宋 宗炳의 「畵山水序」 : 道의 體現으로서 初期山水畵 연구 = Hua shan-shui hsu(畵山水序) of Tsung Ping(宗炳) : The Research on Early Landscape Painting as the Embodiment of Tao

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Hua shan-shui hsu(畵山水序) of Tsung Ping(宗炳, 375-443) is not only the oldest existing theoretical book of landscape painting by fusing the Confucianism and Taoism based on the thought of Buddhism appeared in his Ming Fo lun(明佛論) and the Pedagogism including this and applying these in the landscape painting, but also the theory of landscape painting having the biggest effect on the Chinese painting history substantially. There is the meaning that the Hua shan-shui hsu is to take note on the natural beauty of natural landscape for the first time and the painting theory of complex point of view explaining the beauty of landscape as the exposure of Tao.
Tsung Ping materialized that the nature is the exposure of Tao beautifully by revealing the natural landscape as the object with the method that saints dealt with the Tao and considered as the aesthetic object of creation or appreciation. The essential, metaphysical and philosophical Tao have been theorized as it is realized in the landscape painting through the concrete natural landscape by Tsung Ping. Moreover, the seriousness and aesthetic impression of art could be secured.
It is full of the intelligent side even though ‘chunghuai weixiang(澄懷味象)’ submitted earliest in Hua shan-shui hsu sticks to the aesthetic attitude, Tsung Ping connected this with the direct and intermediate aesthetic pleasure through the concept of ‘woyou(臥遊, strolling while lying)’ and ‘changshen(暢神, rejoice the spirit)’. This was the practical idea converting the creative purpose aesthetically at the time of early landscape painting from the theory of efficacy of figure painting containing the edifying and admonishing content.
Tsung Ping insisted that the essence of landscape painting was not painted as the imitation as the representation of landscape appearance only the transcendental sensitivity transcending the sensitivity and infinite spirit should be embodied. In addition, he assertes ‘a absrtus description(妙寫)’ which is capable of feeling the liberation of spirit.

국문 초록 (Abstract)

宗炳(375-443)의 「畵山水序」는 그의「明佛論」에서 보이는 佛家의 思想을 기반으로 儒ㆍ道家와 이를 포함하는 玄學을 융합하고 山水畵에 적용시켜 체계적이고도 철학적으로 기술한 현존하는 最古의 山水畵 이론서이자, 중국회화사에 실질적으로 가장 큰 영향을 미친 山水畵論이다. 「畵山水序」는 최초로 山水 自然美에 주목하고 山水의 아름다움을 ‘道’의 드러남으로 설명하는 복합적 관점의 玄學的 회화이론이라는데 그 의의가 있다.
宗炳은 聖人들이 道를 대하는 방식과 함께 山水를 그 객관대상으로 드러냄으로써, 自然을 道가 아름답게 드러나는 것으로 구체화시키고 창작이나 감상의 심미적 대상으로 삼았다. 본질적이며 형이상학적이고 철학적인 道는 宗炳에 의해 구체적 山水를 통해 山水畵에도 구현되는 것으로 이론화되었고, 이로써 예술의 진지함과 심미성을 담보할 수 있었다.
「畵山水序」에서 가장 먼저 제출된 ‘澄懷味象’은 심미적 태도를 견지하고 있으나 상당히 이지적인 면이 다분한데, 宗炳은 이를 ‘臥遊’와 ‘暢神’의 개념을 통해 직접적이고 즉각적인 심미적 快와 연결시켰다. 이는 교화적이고 권계적인 내용을 담은 인물화 효능론으로부터 산수화 개화기에 그 창작 목적을 심미적으로 전환시키는 실제적 발상이었다.
宗炳은 山水畵의 본질이 단지 山水외관의 재현으로서의 모방으로 그려지는 것이 아니라 감성을 초월하는 초월적 감성과 무한한 정신을 체현해야 한다고 주장하며, 정신의 해방을 느낄 수 있는 ‘오묘한 묘사(妙寫)’를 주장하고 있는 것이다.
宗炳에게 있어서 山水畵는 山水의 정신(神)이자, 이치(理)이자, 道를 즉물적으로 표현하는 것이었으며, 그 진정한 가치는 이를 드러내는 사실적 묘사에 중점을 둔 것이 아니라 이를 體現함에 있어서 산수화를 창작하고 감상하는 방법과 그 목적을 觀道와 體道에 두었다. 예술은 감성적 직관력과 풍부한 상상력에 의해 그 경계를 확장시킨다. 그가 山水를 통해 道를 풍부하게 체험하도록 한 것은 ‘味象’, ‘臥遊’ 및 ‘暢神’의 예술·심미적 가치를 인지하고 있었기 때문이다.

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