현대춤에 나타나는 포스트모던댄스의 미적 특질 고찰

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미국 초기 포스트모던댄스가 나타내는 경향성에 관하여 당대의 사상적 흐름을 이루었던 모더니즘의 시각으로 재조명하고자 한다. 이를 통하여 포스트모던댄스의 미적 특질을 조사․분류하고 그 핵심으로 ‘일상성 융합(融合)’의 개념을 도출하였으며, 이를 현재 이루어지고 있는 컨템포러리댄스에 적용함으로써 컨템포러리댄스에 변용(變容)되어 나타나는 포스트모던댄스의 일상성 융합 양상을 고찰하는데 그 목적이 있다. 1960년대에 모던댄스의 정형화된 테크닉과 표현성에 반발하여 새로이 일어난 급진적인 작업 경향이 ‘포스트모던댄스’라는 이름으로 불리어져 왔지만, 그 작업의 중심을 관통하는 정신은 20세기 중반 미국을 중심으로 등장한 회화예술의‘모더니즘’적 특성을 강하게 띠고 있다는 문제의식에서 본 연구는 출발하였다. 이에 따라 모더니즘의 전개 양상과 비교․연구함으로써 포스트모던댄스에 관한 이해의 폭을 넓힐 수 있고, 나아가 미국 포스트모던댄스가 컨템포러리댄스에 미친 영향에 관하여 새로운 시각으로 재고(再考)해 볼 수 있다.
연구의 목적에 따라 포스트모던댄스로부터 변용되어 컨템포러리댄스에 보여지는 일상성 융합 양상을 해석해보면, 첫째, 단순 일상을 별다른 의미 없이 전위적이고 실험적인 모습으로 보여주던 포스트모던댄스의 현상에서 벗어나 감정을 담은 진정한 의미의 일상성으로 표현되어 춤과의 자연스러운 융합으로 나타나고 있음을 알 수 있었다. 둘째, 일상적 움직임으로 단순하게 나열되던 포스트모던댄스의 구조와는 달리 일상 움직임에 강조점이나 클라이맥스를 표현하기 위하여 리듬감을 강화시키는 춤적 연출을 보여주고 있었다. 셋째, 주로 즉흥적인 관객의 반응을 모색하던 포스트모던댄스의 관객참여 양상은 관객을 무대 위로 올린다거나 디지털 센서를 직접적으로 활용하는 등 보다 다양한 방식으로 확장되면서 다시금 전문성과 결합하고 있다. 특히 타 매체와의 합체에 있어서 오감의 총체적 활용과 보다 실제적인 가상 무용수 이미지의 등장, 관객과의 상호작용 등 디지털 매체의 특질과 적극적으로 조우하는 양상으로 변화되고 있었다. 이에 따라 향후 시대정신에 발맞추어 게임, 놀이, 유희 등의 개념과 연계되어 춤의 상호작용적 특성은 보다 활성화되리라고 기대한다. 결론적으로 다양한 일상을 오브제로 나열함으로써‘비전문성’을 통한 참여․소통의 장을 마련하였던 포스트모던댄스의 일상성 융합의 미학은 누구나 일상에서 체험․공감할 수 있는 ‘일상적 소재’를 통하여 진정어린 감정을 불러일으키기 위한 다양한 방식을 개발하되 보다 전문적인 테크닉이나 기술을 활용하는 소통의 장으로 변용되고 있음을 확인할 수 있었다.
본 연구는 1960년대 일어났

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to revisit various trends of early American post-modern dance from the ideological flow of the times to look into aesthetic features of post-modern dance which has been modified in our contemporary dance. In resistance to formal expressive techniques of modern dance in the 1960s, the trend of the newly produced radical operation has been called ‘post-modern dance,’ but this study started from the awareness of an issue that the spirit through the center of the operation was strongly characterized by ‘modernism’ emerging in the U.S. in the mid-20th century. Accordingly, by comparing and researching aspects of development of modernism, understanding of post-modern dance could be broadened, and furthermore, the impacts of American post-modern dance on contemporary dance could be reconsidered from a new perspective.
This study drew a concept of ‘everydayness convergence’ as the penetrating core concept, by inquiring into and classifying the aesthetic features of early post-modern dance in the 1960s, and applied it to contemporary dance. In addition, this study tried to find a bridge of the gap between modern dance in the early 20th century and contemporary dance in post-modern dance. The reason is that modern dance added various experiments to escape from the for