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    KCI등재

    중국 관광공연의 변천과 공간미학 연구 - 왕조가(王潮歌) 공연을 중심으로 = A Study on the Evolution of Chinese Tourism Performance and Spatial Aesthetics: Focusing on the Works of Wang Chaoge

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    https://www.riss.kr/link?id=A110196095

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본 연구는 중국 관광공연을 공간을 기반으로 작동하는 문화콘텐츠로 규정하고, 지난 20여 년간 중국 관광공연의 발전 과정을 공간미학의 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 중국 관광공연의 성장은 단순한 규모 확대나 기술 고도화의 결과라기보다, 공간 구조의 분화와 관객 경험 방식의 재구성을 통해 공연미학을 심화해 온 과정이라는 문제의식에서 출발한다.
    이를 위해 본 연구는 르페브르의 공간 생산론, 투안의 장소감 이론, 셰크너의 환경극 개념을 이론적 틀로 삼아, 왕조가(王潮歌)의 대표 작품인 <인상·대홍포>, <우견·평요>, <지유·하남>을 비교 분석하였다. 분석 결과, 왕조가의 관광공연은 자연 실경 기반 공연에서 도시기억을 체험하는 이동형 공연을 거쳐, 관객의 선택과 이동을 전제로 한 전역 몰입형 복합 공간극으로 진화해 왔음을 확인하였다.
    아울러 본 연구는 대형 관광공연이 지닌 산업적 특징이 아닌 관광공연을 공간 기반 문화콘텐츠로 재정의하고, 문화원형·공간 구조·관객 경험의 상호작용을 분석함으로써 중국 관광공연의 공간미학적 특성을 구조적으로 정리하였고 향후 공간 기반 공연콘텐츠 연구와 실무적 창작 양측에 유용한 분석 기반을 제공한다.
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    본 연구는 중국 관광공연을 공간을 기반으로 작동하는 문화콘텐츠로 규정하고, 지난 20여 년간 중국 관광공연의 발전 과정을 공간미학의 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 중국 관광...

    본 연구는 중국 관광공연을 공간을 기반으로 작동하는 문화콘텐츠로 규정하고, 지난 20여 년간 중국 관광공연의 발전 과정을 공간미학의 관점에서 분석하는 것을 목적으로 한다. 중국 관광공연의 성장은 단순한 규모 확대나 기술 고도화의 결과라기보다, 공간 구조의 분화와 관객 경험 방식의 재구성을 통해 공연미학을 심화해 온 과정이라는 문제의식에서 출발한다.
    이를 위해 본 연구는 르페브르의 공간 생산론, 투안의 장소감 이론, 셰크너의 환경극 개념을 이론적 틀로 삼아, 왕조가(王潮歌)의 대표 작품인 <인상·대홍포>, <우견·평요>, <지유·하남>을 비교 분석하였다. 분석 결과, 왕조가의 관광공연은 자연 실경 기반 공연에서 도시기억을 체험하는 이동형 공연을 거쳐, 관객의 선택과 이동을 전제로 한 전역 몰입형 복합 공간극으로 진화해 왔음을 확인하였다.
    아울러 본 연구는 대형 관광공연이 지닌 산업적 특징이 아닌 관광공연을 공간 기반 문화콘텐츠로 재정의하고, 문화원형·공간 구조·관객 경험의 상호작용을 분석함으로써 중국 관광공연의 공간미학적 특성을 구조적으로 정리하였고 향후 공간 기반 공연콘텐츠 연구와 실무적 창작 양측에 유용한 분석 기반을 제공한다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study conceptualizes Chinese tourism performance as a form of space-based cultural content and examines its development over the past two decades through the lens of spatial aesthetics. It argues that the evolution of Chinese tourism performance cannot be adequately explained by quantitative expansion or technological advancement alone; rather, it represents a qualitative transformation driven by the differentiation of spatial structures and the reconfiguration of audience experience.
    Drawing on Henri Lefebvre’s theory of the production of space, Yi-Fu Tuan’s concept of topophilia, and Richard Schechner’s concept of environmental theatre, this study establishes a theoretical framework for analyzing the works of director Wang Chaoge. A comparative analysis is conducted of three representative productions—Impression Dahongpao, Seeing Pingyao, and Only Henan. The findings reveal a clear evolutionary trajectory, from landscape-based performances to mobile immersive performances centered on urban memory, and further toward large-scale, integrated immersive spatial productions that emphasize audience movement and agency.
    Moving beyond industry-centered perspectives, this study redefines tourism performance as an integrated system in which space, narrative, and audience experience are closely interconnected. By examining the interactions among cultural archetypes, spatial organization, and modes of audience engagement, the study identifies the core characteristics of spatial aesthetics in contemporary Chinese tourism performance. thereby proposing an analytical framework for future scholarship while also providing conceptual guidance for creative practice in space-based performance production.
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    This study conceptualizes Chinese tourism performance as a form of space-based cultural content and examines its development over the past two decades through the lens of spatial aesthetics. It argues that the evolution of Chinese tourism performance ...

    This study conceptualizes Chinese tourism performance as a form of space-based cultural content and examines its development over the past two decades through the lens of spatial aesthetics. It argues that the evolution of Chinese tourism performance cannot be adequately explained by quantitative expansion or technological advancement alone; rather, it represents a qualitative transformation driven by the differentiation of spatial structures and the reconfiguration of audience experience.
    Drawing on Henri Lefebvre’s theory of the production of space, Yi-Fu Tuan’s concept of topophilia, and Richard Schechner’s concept of environmental theatre, this study establishes a theoretical framework for analyzing the works of director Wang Chaoge. A comparative analysis is conducted of three representative productions—Impression Dahongpao, Seeing Pingyao, and Only Henan. The findings reveal a clear evolutionary trajectory, from landscape-based performances to mobile immersive performances centered on urban memory, and further toward large-scale, integrated immersive spatial productions that emphasize audience movement and agency.
    Moving beyond industry-centered perspectives, this study redefines tourism performance as an integrated system in which space, narrative, and audience experience are closely interconnected. By examining the interactions among cultural archetypes, spatial organization, and modes of audience engagement, the study identifies the core characteristics of spatial aesthetics in contemporary Chinese tourism performance. thereby proposing an analytical framework for future scholarship while also providing conceptual guidance for creative practice in space-based performance production.

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