<블라인드> : 사운드 수퍼바이저의 역할 확장으로 인한 영화의 미학적 발전 = <Blind>:The extension of sound supervisor's role and the film's aesthetics development

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

“What is the role of sound supervisor in current motion picture industry?"
Sound supervisor is not only the executive producer of sound in post-production system but also can have an enormous effects on aesthetics through pre-production and production stage. This phenomenon is due to the development of digital imaging technology. The development of digital imaging technology has changed the overall look of the movie making process. Reduction of cost, shortened production period and attempting various experiments for aesthetics are the most notable changes via digital technology. However, in addition to economical advantages production-wise, such technical development will have a huge influence on aesthetic elements. In case of traditional movie making process, directing abilities were given strong priority over technical elements such as editing and sound, which were widely considered to be only accessorial. However such trend is surely narrow-minded. Referring to the quote once made by George Lucas that "Sound is 50% of moviegoing experience", wouldn't it be right to carefully assume that the importance of sound, that has only played a supporting role to directing, now accounts for half of what a movies represents aesthetically? Although not surprisingly one could say such assumption is exaggerated and a logical leap is involved, a quote by George Lucas, a legendary director could imply a lot. Having said so, from an aesthetic development point of view, value of technical producers who are responsible for post-production can be considered very crucial to the entire film industry. In this thesis, the influence of developing digital imaging technology on film's aesthetic development will be discussed by researching the process of making sound for the movie [Blind].

국문 초록 (Abstract)

현대 영화제작공정에서 사운드 수퍼바이저의 역할은 무엇인가?”
사운드 수퍼바이저는 영화 후반 제작공정에서 음향에 관한 총괄책임자의 역할과 함께 최근 들어 사전 제작단계나 제작단계에 걸쳐 영화미학적인 발전을 위해 많은 영향력을 행사하고 있다. 이는 디지털 영상 기술의 발전으로 인한 현상으로 볼 수 있다. 디지털 영상 기술의 발전은 영화제작과정의 전반적인 모습을 변화시켰다. 제작비용의 절감, 제작기간의 단축, 미학적으로 다양한 기술적인 시도 등은 대표적인 디지털 기술로 인한 변화상이다. 그러나 이러한 기술적인 발전은 영화 제작 공정상의 기술 파트가 가지게 되는 경제적인 이점뿐만 아니라 연출과 같은 영화 미학적인 부분에 있어서도 매우 큰 영향력을 미치게 된다. 과거 전통적인 영화제작의 경우 연출능력을 우선시 하고 편집, 음향 등의 기술파트는 지극히 보조적인 역할을 수행하는 것으로 치부하는 경향이 심했다. 최근 들어 이러한 경향을 지양하고 음향 기술파트에 관해 새롭게 조명해 보려하는 많은 시도들이 행해지고 있다. 조지 루카스 감독의 "영화가 주는 감동의 50%는 사운드에서 비롯된다."는 말에서 알 수 있듯이 과거 연출을 뒷받침해오던 음향의 중요성이 이제는 영화전체의 미학적인 부분에서 절반을 차지한다는 의미로 볼 수 있지 않을까? 물론 약간의 과장과 비약이 없다고 주장할 수는 없지만 현대 영화사에 있어서 중요한 위치를 차지하는 감독의 위와 같은 주장은 분명 시사 하는바가 크다. 그렇다고 본다면 영화의 후반작업을 담당하는 기술 중심적 제작자들의 존재가치는 전체 영화의 미학적인 발전이라는 관점에서 볼 때 매우 중요하다. 이 논문은 영화 <블라인드>의 음향 제작공정을 살펴봄으로써 디지털 영상 기술의 발전이 영화 미학적인 발전에 미치는 영향에 관해서 논의해 보고자 한다. 첫 번째로 디지털 기술의 발달로 인해 한국영화제작 현장 중 음향기술 부분의 변화된 모습에 관해 살펴보고자 한다. 단순한 기술의 발달이 영화미학적인 발전으로 연결된다는 비약보다는 실제로 할리우드에서 사용되고 있는 새로운 동향 및 음향 제작기술에 관해 살펴봄으로써, 기술과 미학발전과의 협조적이고 발전적인 상관관계를 이끌어 내고자 한다. 특별히 <블라인드>에서 사용된 음향합성과 샘플링 기술을 통한 음향디자인이 짧은 제작기간 동안 많은 수의 편집본에 어떻게 대처해 낼 수 있었는가에 관해 살펴보고자 한다.
둘째로 <블라인드>의 초기 기획단계와 시나리오 단계에서 진행된 연출과 사운드 수퍼바이저의 공조와 협업에 관해 예를 들어 설명하도록 하겠다. 실제로 대부분의 한국 상업영화제작과정에서 사운드 수퍼바이저와 음향팀의 실질적인 작업은 촬영 직전인 경우가 많다. <블라인드>와 같이 음향중심적인 특별한 경우를 제외하고는 위와 같은 진행이 이루어지기는 힘들다. <블라인드>의 특별한 제작과정이 전체 한국 상업영화제작과정에 적용될 수 있는 기준점이 될 수는 없지만, 하나의 본보기가 될 수 있으며, 이는 앞으로 제작될 많은 수의 창작영화에 좋은 선례가 될 수 있다. 본론에서 위와 같은 특별한 진행을 통해 시나리오가 변경되거나 수정될 수 있었다는 예시를 들고, 새로운 가능성에 관해 연구하도록 하겠다. 세 번째로 <불라인드>를 구성하고 있는 비전씬을 정의하고 비전씬의 설정과정과 실제로 영화에 어떻게 적용되었는지에 관해 살펴보도록 하겠다. <블라인드>의 경우 총 22개의 비전씬으로 구성되었는데 기존 상업영화와는 달리 음향 디자인에 의해 시퀀스가 전개된다는 독특한 구성을 가지고 있다. 네 번째로 청점의 변화에 관해 살펴보도록 하겠다. 시각장애인이 주인공이라는 설정에 의해 영화의 많은 부분이 주인공의 시점과 청점으로 진행되기 때문에 청점변화를 위한 몇 가지 장치들을 필요로 한다. <블라인드>에서는 이를 효과적으로 표현하기 위해 이명 현상을 도입하였고, 이의 효과적인 음향 디자인을 위해 세레민이나 샘플러 등을 활용하였다. 다섯 번째로 초기 기획 단계부터 할리우드 상업영화 <패닉룸>의 음향디자인이 어떻게 <블라인드>에 차용되었는지에 관해 연구하도록 하겠다. <패닉룸>은 시나리오상의 사건, 공간적 배경 및 시간적인 배경 등 여러 가지 면에서 <블라인드>의 마스터 시퀀스와 유사한 구조를 가지고 있다. 특히 두 영화에 같은 기법으로 활용된 슬로우 모션 시퀀스의 예를 통해 음향적으로 <블라인드>가 <패닉룸>의 오마주라는 것을 살펴보도록 하겠다. 여섯 번째로 시간적으로 순차적인 후반 작업단계가 <블라인드>에서 어떠한 방식으로 변화하였고, 이를 통해 얻을 수 있었던 이점에 관해 연구하겠다. <블라인드>의 경우 단순히 편집된 영상에 맞추어 음향 디자인을 하는 것이 아닌 특별한 공정상의 차이점이 있었다. 즉, 음향 디자인에 의해 편집이나 음악 등의 변화가 가능하였고, 시간상으로 역전된 공정을 거칠 수 있는 열린 구조를 가지고 있었다. 물론 이러한 구조를 영화산업전체에 일반화 시킬 수 있는 것은 아니지만, <블라인드>만의 독특한 작업공정은 새로운 가능성을 엿볼 수 있는 좋은 계기이다. 마지막으로 음악과 음향의 적절한 협조체제를 통한 효과적인 음향디자인의 가능성에 관해 연구하겠다. 먼저 음악과 음향의 집합관계에 관해 이론과 다른 실제 국내 영화제작현장에서의 구조를 연구하고 보다 효과적인 음향설계를 위한 제안을 하고자 한다.
연구의 목표에서 언급하였듯이 <블라인드>의 음향 디자인 과정을 통해 사운드 수퍼바이저의 역할 확장 가능성에 대해서도 연구해보도록 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서 론 = 1
• 제1절 연구 배경과 목표 = 1
• 제2절 연구 범위와 방법 = 6
• 제2장 본 론 = 9
• 제1절 사운드 디자인의 환경변화 9
• 1. 제작공정의 디지털화에 따른 환경변화 연구 9
• 2. 사운드를 통한 디지털 영화의 미학적 변화가능성 = 14
• 제2절 <블라인드>의 시나리오와 비전씬 = 21
• 1. 사운드 수퍼바이저에 의한 시나리오의 변화가능성 = 21
• 2. 음향적 요소의 구현을 위한 비전씬 구성 30
• 제3절 <블라인드>의 사운드 디자인 = 60
• 1. 청점 변화를 위한 이명효과의 활용과 대안 = 60
• 2. 영화 <패닉룸>의 오마주로서의 블라인드 음향 = 64
• 3. 후반작업 파트 간 협업가능성 및 상호 보완가능성 = 76
• 4. 음악과 음향의 경계를 넘어선 사운드 디자인 = 78
• 제3장 결론 = 83
• 참 고 문 헌 = 91
• 국 문 초 록 = 95
• ABSTRACT = 99