수행성과 매체로서의 목소리-서사극의 판소리화에서

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 브레히트 서사극 『사천의 선인』과 『억척어멈과 자식들』을 토대로 각색된 이자람의 판소리 『사천가』와 『억척가』에 대한 고찰을 통해 수행성 위주의 최근 공연미학과의 동질성을 추출하고, 판소리와 서사극이라는 상호문화적 만남에서 수행성을 고양시키는 공연미학적 특질들을 조명하고자 한다. 『사천가』와 『억척가』는 소리꾼 이자람이 브레히트의 서사극인 두 작품을 바탕으로 우리나라, 우리시대에 맞게 그리고 판소리 공연양식에 적합하게 3·4·4·4 조의 운율로 개작하여 공연된 판소리이다. 특히 『사천가』는 2007년 초연된 이래로 해외(뉴욕, 시카고, 프랑스 파리, 리옹, 폴란드)에서 여러 차례 공연되어 관중들의 기립박수를 받았으며, 2010년에는 폴란드의 콘탁트 국제연극제에서 최고 여배우상을 수상하기도 했다. 또한 『사천가』에서 개작, 작창, 음악감독, 소리꾼의 역할을 맡았던 이자람은 이 판소리를 다른 두 명의 소리꾼에게 전수하였으며, 그들에 의해 새롭고 그들만의 고유한 『사천가』가 다시 탄생했다. 따라서 『사천가』와 『억척가』 역시 공연의 바탕이 되는 창본은 고정되어 있는 것이 아니며, 소리꾼과 그날 판에 참여한 관중에 의해 매번 다르게 생성된다. 원래 판소리는 보러가는 것이 아니라, 들으러 가는 것이다. 아니 들으러 가는 것뿐만 아니라, 함께 ‘판’을 만들러 가는 것이다. 이것이 바로 현대 공연예술에서 주목하는 공연의 수행성이다. 1960년대 이래로 모든 문화영역 특히 공연예술에서 중심점은 텍스트나 의미, 완결된 작품에서 퍼포머의 육체와 행위 위주의 사건으로, 공연의 참여자가 함께 만들어가는 진행형의 과정으로 옮겨왔다. 공연은 더 이상 문학적인 텍스트를 재현하는 것이 아니라, 오늘날 공연은 지금, 여기에서 일어나는 사건이며, 퍼포머의 몸이라는 매체를 통해, 때마다 다르게 수행되는 미적행위가 되었다. 이때 관객은 지금, 여기에서 감각적이고 직접적인 지각의 상황에 처하게 된다. 관객은 의미를 전달하는 기호적인 몸이 아니라 퍼포머의 현상적인 몸과 행위를 지각하게 되고, 어떤 고정된 의미를 해독하는 것이 아니라 감각적이고 감성적인 경험을 하게 된다. 따라서 공연에서 퍼포머의 수행적 행위를 지각하는 데서 느끼는 감각적인 경험과 감정적 변환Transformation이 공연이나 연극에서 종래의 의미를 대신하게 된 것이다. 이것이 바로 1960년대 이후로 현재까지 이어지며, 점점 다채로운 스펙트럼으로 전개되는 공연예술 장르에서의 수행성과 수행적 전환이며, 이 배후에는 전통적 미학에서 지각학Aisthesis으로의 전환이 자리하고 있다. 이러한 맥락에서 본 논문은 판소리의 형태로 공연된 서사극인 『

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In der vorliegenden Arbeit handelt es sich darum, die Verwandtschaft des Pansori mit der zeitgenössischen performativitätsorientierten Theaterästhetik herauszufinden und Licht in dessen das Performative erhöhende Charakteristika zu bringen, indem Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga in Betrachtung zu nehmen sind, die aufgrund Der gute Menschn von Sezuan und Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht bearbeitet sind. Sacheon-Ga und Ukchuk-Ga sind Pansori, die Jaram Lee als Sängerin des Pansori die beiden epischen Theater von Bertolt Brecht dauraufhin umgeschrieben hat, sie dem Südkorea und unserem Zeitalter anzupassen und der Theaterform des Pasori gerecht werden zu lassen. Jedenfalls ist zu erwähnen, dass man Pansori nicht zusehen geht, sondern zuhören geht, eher dass man es nicht nur zuhören geht, sondern auch ‘Pan’ als energetisches Feld zusammen herausbilden geht. Das ist gerade das Performative, worauf die Theaterästhetik heutzutage sich aufmerksam macht. Seit 1960er Jahren ist der Schwerpunkt in allen Bereichen der Kultur, vor allem in der Aufführung vom Text, Sinn und geschlossenen Werk auf den Körper des Performers und das handlungsorientierten Ereignis zu verlegen. Das ist eben das Perfomative und die performativische Wende, wohinten sich die Umwandlung von der traditionelle