자연 환경 보존지역에 인접한 도심 속 미술관 계획안 = (A) design of urban gallery close by the natural environment zone

국문 초록 (Abstract)

지금 우리가 살고 있는 세계는 놀라울 만큼의 속도로 진화하는 기술력과 매일매일 쏟아져 나오는 정보로 넘쳐나고 있다. 이런 수단들이 좋아지고 있음에도 불구하고 인간 환경에 대한 심각성은 끊임없이 되풀이 되고 있다.
기계적인 기능성만을 강조했던 지난시대의 건축이론은 인간 환경의 획일화를 초래하였다. 하나의 표준화된 형태가 모든 형식의 건축에 적용됨으로써, 건축은 인간을 위한 공간이 되지 못하고 오히려 인간이 환경에 지배 받는 모순을 낳게 되었다. 결국 오늘날 우리는 장소는 사라졌다고 말한다.
우리의 일상적인 삶은 여전히 ‘장소’에 근거를 두고 있다. 거주를 위한 주거공간, 노동활동을 위한 작업공간, 상품구입을 위한 구매공간, 여가활동을 위한 문화공간, 그리고 그 공간들 사이를 이동하기 위한 도보길이나 도로 및 철로도 하나의 공간을 이룬다. 일상의 모든 일들의 바탕이 되는 이러한 공간들은 분명 장소라고 지칭 될 수 있다. 그렇기 때문에 우리는 장소 및 이와 관련된 개념들을 분명하게 규정짓고 이해할 필요가 있다고 본다.
본설계의 시작은 설계대지인 종묘의 경계(Boundary)인 담과 율곡로를 끼고 창덕공원을 마주하고 있는 850평의 삼각형 대지의 장소의 정체성(Identity)에 대한 고찰로부터 시작하게 되었다. 논자는 본대지의 성격을 역사적 경관, 정체된 도시의 Node. 생태적 경관이 복합된 대지로 이해하였다. 이런 이해를 통하여 새롭게 해석된 도시의 Context를 담은 도심 속의 미술관 설계로 인하여 도시의 문화적 인프라의 확장을 가질 수 있다는 것은 매우 의미 있는 일이라 생각되어 진다. 미술관 설계에 있어서 단일 문화 공간과의 차별성을 두고 전시와 타 장르와의 적극적인 교류를 통해 일반 대중들의 문화적 체험을 증진 시키는 방안을 적극 활용하는 것에 그 목적이 있다.
1장에서는 첫 번째로, 장소의 본질적 내용 탐구를 통하여 우리가 통시적으로만 알고 있던 환경의 의미와 장소의 의미를 되짚어 보았다. 두 번째로는 자연과 건축의 탐구를 통하여 건축을 하나의 오브제로 보기 보다는 환경을 구성하는 하나의 인자로 보고, 건축과 건축, 건축과 주변 환경과의 관계를 더 주목하여 인간과 환경의 연관성에 관하여 논하였다.
2장에서는 1장에서의 이론을 바탕으로 본 Site Analysis와 도시의 Mapping을 통하여 도시의 Context룰 읽으면서 본 대지의 소규모 미술관이 새로운 영역의 확장과 문화적 Node가 될 수 있는 가능성을 제시하였다.
3장과 4장에서는 앞장에서 과정들을 기반으로 도심 속 미술관이 미술관의 기능으로써 문화적인 Node가 되면서, 도시의 Context를 담은 건축적 표현으로써 본설계의 결론을 내렸다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Nowadays, the world we live in is overflowing with the technology evolving at a surprising rate and the informations coming out day by day. In spite of these means improved, the seriousness about human environment is repeated ceaselessly.
The architecture theology of the past emphasizing only the mechanic functionality has brought about a uniformity of human environment. The architecture could not be a space for men, rather Men are contradictorily ruled by the environment. After all, today we say that the space has gone away.
Our daily life is still based on "the place". there are many spaces like the residing space for residence, the working space for labor activity, the buying space of purchasing goods and the cultural space for leisure activity, and the path, the road and the railroad to move between the spaces compose a space. These spaces which can be a basis of all things of daily life can be surely called a place. Therefore, I think it is necessary to regulate and understand the place and its related concept clearly.
This design begins from the consideration of the identity of the place of 850 pyong triangle ground which is the designing ground and is located opposite of Chang Duk Park along with the wall which is the boundary of Jong Myo and the Yul Gok Road.
I understood the character of this ground as the ground combined with a historic scene, a node of congested city and an ecological scene. I think it very meaningful to have the expansion of the cultural infra of the city due to urban gallery designing containing the context of the city newly interpreted through this understanding. The objective of this thesis is to actively utilize the plan promoting a cultural experience of the general public through the active exchange between exhibition and other genre in designing a gallery with a difference from the single cultural space.
In the chapter 1, firstly, I reconsidered the meaning of the environment and the place, which we know just commonly, through the intrinsic content study of the place. Secondly, I discussed about the connectiveness between men and environment with more attention to the relations between architecture and architecture, architecture and the environment, regarding architecture as one factor composing the environment rather than as one object through the study of nature and architecture.
In the chapter 2, 1 suggested the possibility of the small scale ground gallery to become the new domain expansion and the cultural node, reading the context of the city through the site analysis based on the theory of the chapter 1 and the mapping of the city.
In the chapter 3 and 4, I concluded this design, with the urban gallery becoming a cultural node by the function of gallery and with the gallery becoming an architectural presentation containing the context of the city on the basis of the above processes.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = i
• 도표목차 = v
• 제1장 Preface = 1
• 제2장 Design Theory = 4
• 2-1. 장소의 본질을 묻는다. = 4
• 2-1-1. 환경의 의미 = 4
• 2-1-2. 인간에게 있어 환경의 의미와 범주 = 5
• 2-1-3. 장소와 장소성 = 6
• 2-2. 환경과 장소 그리고 건축 = 9
• 2-2-1. 접근 = 9
• 2-2-2. 건축으로의 실현 = 11
• 제3장 Site Analysis = 12
• 3-1. 역사적 Approach = 12
• 3-2. Culture Infra = 14
• 3-3. Road Route = 17
• 3-4. Subway Route = 18
• 3-5. Green Zone = 19
• 3-6. Urban Boundary = 20
• 3-7. Culture Node = 21
• 3-8. Site 사진 = 22
• 제4장 Design Process = 23
• 4-1. 1차 설계 = 23
• 4-1-1. 1차 설계 Approach = 23
• 4-1-2. 1차 설계 Process 1 = 24
• 4-1-3. 1차 설계 Process 2 = 26
• 4-2. 2차 설계 = 31
• 4-2-1. 2차 설계 Approach = 31
• 4-2-2. 2차 Mass Study = 31
• 4-3. 계획안 = 32
• 4-3-1. 건축개요 = 32
• 4-3-2. 배치계획과 구성 = 33
• 4-3-3. 미술관 내부공간의 설계 = 5
• 4-3-4. 입면과 단면계획 = 36
• 4-4. Fanal Result = 37
• 제5장 Conclusion = 47
• 영문초록 = i
• 참고문헌 = iv