한국 예술가곡에서의 텍스트-음악 상호작용 연구 : 이원주 「베틀노래」, 「연」을 중심으로 = A Study on Text-Music Interaction in Korean Art Song: Focused on Lee Wonju’s Beteul Norae and Yeon

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 이원주가 작곡한 가곡 「베틀노래」와 「연」을 대상으로, 시 텍스트의 구조와 음악 형식이 어떠한 방식으로 결합하는지를 고찰하는 데 목적을 둔다.
두 작품은 동일한 작곡가의 작품이지만, 기초가 되는 시의 언어적 배열과 정서적 흐름이 서로 다르기 때문에 음악적 구성 방식에서도 뚜렷한 차이를 보여 준다.
본 연구는 이러한 차이를 텍스트와 음악의 상관성을 중심으로 분석하고, 한국어 기반 가곡에서 언어의 결이 음악적 구조 형성에 어떠한 영향을 미치는지
구체적으로 밝히고자 한다.
분석의 대상이 되는 텍스트는 고정희의 시 「베틀노래」와 김동현의 시 「연」이다. 「베틀노래」는 기원–시련–승화의 흐름이 점진적으로 전개되며, 각 연의 시어가
리듬과 강세, 음향적 대비와 결합해 음악 구조의 축을 형성한다. 반면 「연」은 단일 연시의 내적 구성 속에서 이미지의 순차적 제시와 정서의 방향성이 중요한 역할을 하며,
이러한 흐름이 선율의 이동, 음역의 확장과 수렴, 리듬적 조직과 자연스럽게 대응하는 형식으로 나타난다.
이와 같이 두 작품은 한국어 텍스트에 기반하되, 언어적 구조의 성격에 따라 음악적 접근이 상이하게 조직된 예로서 서로 다른 음악적 국면을 제시한다.
연구 방법은 악곡 분석, 텍스트 분석, 통합 분석의 세 단계로 구성하였다. 먼저 악곡을 단락 단위로 나누어 선율, 리듬, 강세, 다이내믹 등의 변화를 검토하고,
작품의 형식과 음악적 구성 원리를 파악하였다. 다음으로 시어의 배열, 반복, 구조적 흐름을 분석하여 텍스트의 의미 전개와 정서의 방향성을 확인하였다.
마지막으로 두 결과를 통합하여 텍스트의 흐름이 음악적 조직과 어떠한 방식으로 대응하는지를 살폈다. 한국어 발음의 흐름을 확인하기 위해 표준 발음과 IPA 전사를
보조적으로 제시하였으며, 이는 가창 해석과 교육적 활용을 위한 참고 표기로 활용하였다.
「베틀노래」 분석에서는 반복되는 16 분음표 음형과 분절–연결의 리듬 대비가 시어의 배열과 긴밀하게 연관되며, A-B-A’섹션으로 이어지는 음악적 구조가
기원–시련–승화의 정서 흐름을 선율, 음향, 강세의 변화로 구체화하는 양상을 확인하였다. 기원에서 출발하여 시련을 거쳐 승화로 이행하는 텍스트의 흐름은
리듬의 밀도 변화, 음향 대비, 선율의 재현과 변형을 통해 음악적으로 드러난다. 특히 발음 구조의 폐쇄–개방 대비는 리듬의 분절과 연결에 반영되며,
이는 성악적 표현과 음향적 질감 형성에 영향을 미친다.
「연」에서는 문장 구조의 반복, 대구 형식, 짧은 시구의 집중 배치가 음악 형식의 구성 원리로 작용한다. 전반부 A섹션은 유사한 문장 구조와 이미지의 반복을 통해
안정된 흐름을 형성하고, 후반부 B 섹션에서는 정서적 긴장과 수렴이 조성 변화, 음향 확장, 다이내믹 대비 등과 결합하여 작품의 전환을 이룬다.
마지막 구간에서는 텍스트의 의미가 한 지점으로 모아지며, 성악선율은 이 방향성을 따라 점진적인 이완과 종결의 흐름을 형성한다.
두 작품의 통합 분석을 통해, 한국어 텍스트의 구조와 발화적 특성이 음악 형식의 선택, 리듬 배열, 성악적 처리, 반주 텍스처와 유기적으로 연결된다는 점이 확인되었다.
이는 한국어 기반 성악 작품에서 텍스트를 단순한 노랫말이 아니라 음악 조직의 중요한 구조적 요소로 이해할 필요성을 시사하며, 가창자와 교육 현장에서
텍스트–음악의 상호작용을 보다 체계적으로 접근할 수 있는 근거를 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines how the structural properties of Korean poetic texts inform and interact with musical form in Korean art song.
Through an analysis of Lee Wonju’s Beteul Norae and Yeon, the research clarifies how linguistic organization—such as phrasing,
rhythmic flow, and emotional direction—relates to formal design, melodic patterning, and expressive shaping.
The methodology consists of musical analysis, textual analysis, and integrated analysis. The musical analysis explores formal structure,
melodic direction, rhythmic organization, and dynamic development. The textual analysis investigates poetic arrangement,
patterns of repetition, and the progression of emotional imagery. Standard pronunciation and IPA transcription are provided as supplementary
tools to clarify phonemic flow for performance and pedagogical use. The integrated analysis considers how musical decisions correspond
to the internal structure of the text and how linguistic features contribute to the shaping of musical organization.
The findings indicate that in both works, the lineation, phrasing, and emotional trajectory of the poems closely align with the musical flow
and structural unfolding, revealing a consistent approach in which textual structure provides an important basis for musical interpretation
and design. Although the surface characteristics of the songs differ, both pieces demonstrate a shared mode of text–music interaction
grounded in the linguistic qualities of Korean.
This study suggests that performers and educators approach Korean art song with an integrated understanding of linguistic structure
and musical form, recognizing the text not simply as a literary component but as a meaningful reference point within the musical architecture.
Keywords: Korean Art Song, Text–Music Interaction, Korean Poetic Structure, Linguistic Rhythm, Lee Wonju, Beteul Norae, Yeon,
IPA Transcription

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 가창에서의 텍스트음악 상호작용 및 딕션의 기능 4
• 2. 성악 가창에서 딕션의 해석적 역할 5
• 3. 한국 예술가곡 연구의 흐름과 선행연구 검토 6
• 4. IPA 전사 기준 및 활용 6
• 1) IPA 핵심 원리 7
• 2) 한국어의 구조적 특성과 IPA 적용 8
• Ⅲ. 이원주 가곡 베틀노래 분석 12
• 1. 연구 대상 베틀노래의 개요 및 전체 구조 12
• 2. 베틀노래의 창작 배경과 예술적 기반 13
• 1) 작사가 고정희(19481991) 14
• 2) 작곡가 이원주(1979- ) 15
• 3. 시 텍스트의 구조와 상징적 의미 16
• 1) 텍스트 전문 및 구조 16
• 2) 서사 구조의 3단계 발전 18
• ① A섹션: 헌신적 수고와 정인을 향한 '기원' 18
• ② B섹션: 절박한 의지와 '시련'의 정점 19
• ③ A'섹션: 고통의 수용과 '승화'의 길 20
• 3) 주요 시어의 의미와 상징성 21
• 4) 운율 구조와 리듬 형성의 장치 24
• 4. 악곡과 텍스트의 통합 분석 26
• 1) 전주 (마디 1-8): 주요 동기 및 리듬 제시 26
• 2) A섹션 (마디 9-35): '기원'의 전개 29
• 3) B섹션 (마디 36-57): '시련'의 전개와 절정 50
• 4) A'섹션 (마디 57-75): '승화'의 완결과 종결 66
• Ⅳ. 이원주 가곡 연 분석 78
• 1. 연구 대상 연의 개요 및 전체 구조 78
• 2. 연의 창작 배경과 예술적 기반 80
• 1) 작사가 김동현 (1966- ) 80
• 2) 작곡가 이원주(1979- ) 81
• 3. 시 텍스트의 구조와 정서적 흐름 82
• 1) 텍스트 전문 및 구조 82
• 2) 정서적 구조의 2단계 발전 84
• ① A섹션: '갈망'의 제시와 심화 84
• ② B섹션: '모순'의 충돌과 '정서'의 귀결 85
• 3) 주요 시어의 의미와 상징성 86
• 4) 운율 구조와 음악적 잠재력 87
• 4. 악곡과 텍스트의 통합 분석 88
• 1) 전주 (마디 1-6): 도입부 전주와 분위기 형성 88
• 2) A섹션 (마디 637): 첫 정서 흐름의 형성과 전개 90
• 3) B섹션 (마디 3881): 정서적 충돌과 종결 흐름의 수렴 103
• Ⅴ. 결론 124