예술통합교육을 통한 무용교육의 발전적 제안 - 교수-학습 측면에서의 전략적 방향 제시 및 교육 모형 구축

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 초등교육에서의 무용(표현활동) 수업 활성화를 위해 효율적으로 접근할 수 있는 구체적 방안으로서 통합적 방법을 적용한 움직임 교육의 새로운 방향을 제시하고 있다. 초등교육현장에서 무용수업으로서 표현활동 수업을 위한 발전적 제안으로서 타 교과와 표현활동 수업의 통합적 운영으로 움직임이 학습의 이해와 표현활동 수업에 도구로서 활용될 수 있도록 프로그램을 구성하였고, 실제 현장에서의 적용을 토대로 타 교과와 표현활동 수업과의 연계가능성을 살펴보고자 하였다. 이를 통해 궁극적으로는 무용과 무용교육의 교육적 가치를 높이고, 초등교육 현장에서 표현활동 수업의 실효성을 높이고자 하였다. 이에 다음과 같은 연구문제들을 설정하였다.
첫째, 사회, 과학, 영어 등 타 영역의 교과수업과 움직임수업(표현활동)과의 연계 가능성을 알아보고, 둘째, 타 교과 연계 수업 속에서 이루어지는 통합 교육적 방법이 적용된 움직임수업에서 학생들의 창의적인 신체 표현활동의 수행 가능성을 알아보고자 하였으며, 끝으로 이러한 연구 과정을 통해 초등교육에서의 움직임교육을 무용교육의 본질적인 역할에 대해 다 시 한번 그 의미를 짚어보고자 하였다.
이 연구는 ‘움직임’이라는 신체 언어를 통한 표현 활동 현상과 더불어 이를 통한 교육의 가치와 중요성에 무게를 두고 있기 때문에 이를 위한 전략적 방법으로서 먼저 타 교과와의 연계 가능성에 일차적인 관심을 두고 타 교과와의 연계 프로그램을 개발하여 서울 성동구에 위치한 K초등학교에서 총 30명의 학생들을 대상으로 2008년도 5월 30일부터 40분 수업 총 6회의 연구 수업을 통해 적용해보았고, 참여관찰, 심층면담, 현장조사지 등을 활용한 질적 연구방법을 통해 결과를 도출하였다.
먼저 이 연구는 전문성을 띠고 있는 ‘무용’이라는 영역의 일반화된 교육을 위해서는 기능성과 예술성이 가미되기 이전의 보다 넓은 의미의 신체활동인 ‘움직임’으로서 먼저 인식되고 교육되어져야 한다는 것이 기본 방향이다. 이에 무용교육, 특히 초등교육 안에서 지향되어야 하는 일반화된 무용교육의 전략적 방향으로서 기본적인 움직임교육의 유형을 크게 3부분으로 구분하여 제시하였다. 즉, 움직임 어휘(개념)의 이해를 위한 기초 교육과 움직임을 위한 교육, 움직임을 통한 교육 등이다. 또한 바람직한 교수-학습 전략으로 적극적인 자기참여와 동기화 강화-자기주도적 학습방법과 경험중심 교육방법, 그리고 통합교육 방법 등을 이론적 배경으로 다루었다. 이러한 이론들을 바탕으로 ‘움직임’을 이해 도구로서의 움직임, 그리고 표현 도구로서의 움직임으로 활용이 가능하도록 통합적 방법을 적용한 무용교육 프로그램을 구성하였다.
현장적용 수업에서 학생들은 사회, 과학, 영어 등 타 교과와의 연계수업에서 새로운 학습방법에 대해 흥미와 호기심을 자극하면서 열린 활동을 통해 움직임을 도구로 활용하며 학습 내용의 이해를 돕고, 또한 반대로 움직임 표현활동을 위해 학습 내용을 창작 동기로 활용하면서 긍정적인 결과를 보여주었다. 다양한 학생들의 반응을 통해 알 수 있었던 점은 학생들이 스스로 소재와 주제를 정하여 움직임으로 표현하는 창작의 과정과 결과에 대해 매우 긍정적인 생각을 갖고 있다는 점이다. 특히 자신들이 스스로 만들어낸 이야기를 움직임으로 표현한다는 점에서 큰 성취감을 느

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The present study suggests a new direction for movement education that applies integrated methods as a concrete and effective measure for the promotion of dance classes in elementary schools. Under the study, as a constructive suggestion for dance classes in expressive activities in elementary schools, programs were designed in a way that made movement a tool to be used in expressive activities and for the understanding of lessons through the integration of other classes and expressive activities. And based on its application in the field, it seeks to examine the possibility of linking other classes and expressive activities. Moreover, the study seeks to identify students' potential to carry out creative body expressive activities through movement class conducted in conjunction with other classes. Lastly, through such research processes, it aims to review the meaning of the essential role of choreographic education and movement education in elementary schools. Through this, it ultimately seeks to increase the effectiveness of expressive activities in elementary schools.
The present study focuses on expressive activities through body language along with the value and importance of education. To that end, the study strategically developed programs in conjunction with other classes with a primary focus on the possibility to link with other classes. The programs were implemented in the form of 40-minute classes conducted a total of 6 times with the participation of 30 students from May 30, 2008 in K elementary school located in Sungdong-gu, Seoul. The findings were yielded through qualitative research methodology including participatory observation, in-depth interviews, questionnaires, and so on.
A new learning method in integrated classes in conjunction with social science, science, English and so on stimulated interest and curiosity of students and helped them understand classes using movement as a tool in open activities. Moreover, on the other hand, they used leaning contents as creative motives for movement and expressive activities, which produced positive results. What could be inferred from the opinions of various students was that the students think very positively of the process and results of creation expressed through movement on the subject matter and theme that they decided. Especially, they showed a great sense of achievement from making stories and expressing their stories through movement.
Through this study, a tremendous potential of classes with expressive activities was noted. I think a curriculum with a well-linked flow should be developed so that, building on its potential, it could be viewed as a creative expressive activity evolving gradually from movement. To that end, concrete measures are called for, such as a paradigm shift in teaching-learning methodology as in the field of choreographic education. To conclude, as a practical measure to make sure that teachers are better utilized, various materials and tools that are easier and more effective for teachers who did not necessarily major in choreography should be developed for the promotion of choreographic class and for greater effectiveness of classes.