오영진 시나리오 연구 = (A) study on Oh Young-Jin's scenarios

국문 초록 (Abstract)

20세기를 전후하여 등장하기 시작한 영화예술은 영상매체의 비약적인 발전 속에서 그 중요성이 날로 증가하고 있다. 그에 따라 영화에 관한 다양하고 심층적인 연구가 요구된다 하겠다.
이에 따라 본 논문에서는 영화의 근간이 된다고 할 수 있는 시나리오에 관한 연구를 통하여 영화 연구와 시나리오 연구에 보탬이 되고자 한다. 그 방법으로 시나리오 작가로 활발한 활동을 벌인 우천 오영진의 시나리오 全작품을 대상으로 연구, 분석하여 그의 시나리오가 가지는 독자성과 의의를 밝혀보고자 한다.
그동안 오영진에 대한 연구는 희곡에만 국한되어 진행되었고, 시나리오는 희곡의 범주에 포함되어 연구가 진행되었으므로 시나리오 장르의 특수성이 간과되었다.
그러나 오영진은 소설로 문단에 등단하여 평생 시나리오와 희극 등을 창작한 본격 극작가이다. 본격적인 시나리오 작가가 거의 전무한 실정에서 일생을 몰두한 그의 시나리오 창작은 실로 그 의의가 크다. 또한 시나리오 형식과 주제의 측면에 있어서도 기존의 시나리오와는 크게 구분되는 독자성이 발견되고 이는 한국 영화 발전에 큰 역할을 담당하였다.
오영진이 등장한 1940년대 이전까지의 영화들은 엽기적인 내용과 틀에 박힌 단순한 구성에서 벗어나지 못하고 있었다. 이는 나운규의 영화 「아리랑」의 영향으로서 「아리랑」이 크게 인기를 끌자 그 이후에 등장하는 많은 작품들이 「아리랑」의 구성과 내용을 그대로 모사하여 다양성이 상실된 데에 그 원인이 있었다.
그러나 오영진은 「배뱅이굿」과 「맹진사댁 경사」로 40년대에 등단하면서 새롭고 독창적인 시나리오의 기틀을 마련한다. 그리고 5,60년대까지 이어진 그의 작품들은 새로운 시나리오의 형식과 내용으로 이전의 시나리오와의 변별점을 마련하고 그 이후에 등장하는 시나리오의 선구적 역할을 담당한다.
먼저 오영진 시나리오의 형식적 독자성을 살펴보면 매우 전형화 되어있던 기존 시나리오의 등장 인물의 성격을 오영진은 그의 시나리오에서 다양하고 개성적인 인물 성격으로 창조하였다. 오영진 작품의 가장 개성적인 인물형은 해학형 인물형으로서, 그것은 기존의 영화들이 대중성을 확보하기 위하여 만들어내었던 '바보형' 인물이 심화되고 개성화된 것으로 파악할 수 있겠다.
두번째 특징으로 '설화와 민담의 수용'을 들 수 있다. 오영진이 등장하던 40년대는 일제의 식민지 정책에 영합하는 국민예술의 시기였다. 그에 따라 영화 역시 친일 영화만이 등장할 수 있었던 시기였다. 그러한 시기에 등단한 오영진은 당시까지의 흐름을 한 차원 승화시켜 전통과 설화의 세계에 관심을 두었다. 즉 기존에 특정 부분에만 관심을 가지던 당시의 시나리오의 틀을 소재의 확대를 통하여 더욱 다양화시킨 것이다. 그리고 그것은 단순한 소재의 다양화 정도의 의미를 벗어나 전통적인 세계에로까지 영화의 범위를 확대하는 의의를 지니게 된다.
당시 영화가들은 영화를 예술로 인식하기보다 대중 교화의 한 수단으로 인식하였다. 이러한 인식은 식민지라는 특수성에서 배태된 결과였다. 이러한 의식으로 인해 영화의 바탕이 되는 시나리오는 대중 침투와 교화에 치중하게 되었고, 그에 따라 형식미 등이 간과되었다. 그러나 오영진의 시나리오는 대중 교화력과 함께 그 예술적 완성도에 있어서도 크게 평가 받을 만 하였다. 그러한 펑가가 가장 극명하게 드러날 수 있는 부분이 바로 언어미라고 할 수 있다. 오영진의 시나리오는 인물들의 계층이나 극의 흐름에 맞게 일상어와 그에 적합한 대사들이 구사됨으로써 기존의 시나리오들의 한계를 극복하였다. 그리고 희극물에 있어서는 희극성을 더욱 확연히 드러내고, 희극의 효과를 극대화하기 위하여 언어적 유희가 활용되었다. 그리고 '가난-겁탈-복수'의 구조로 단순화되어 있던 시나리오의 구성을 작품의 특성에 맞게 다양화한 것 역시 오영진 시나리오의 한 특징이다. 특히 「한네의 승천」과 「배뱅이굿」의 원형 구성은 이전의 영화에서는 발견할 수 없었던 것으로서 전통적 내용 표현에 매우 적절하게 구사되었다.
그리고 각 작품에 맞도록 해설과 자막을 구사하여 그 작품의 효과를 극대화 시켰다. 「인생차압」에서 드러난 해설의 사용은 주제를 더욱 효과적으로 전달할 뿐만 아니라 희극성을 더욱 극대화시키는 효과를 가져오기도 하였다. 그리고 「청년」에서의 자막의 사용 역시 몇 가지 한계에도 불구하고 역사물이라는 특성과 긴박한 내용 전개에 걸맞게 사용되기도 하였다.
이러한 새로운 시나리오 형식의 발견은 오영진의 주제의식을 드러내는 데에 일조를 하였다. 먼저 전통의 단절의 경향을 보이던 당시 영화계에서 오영진은 전통물을 발표함으로써 단절된 듯 보이던 전통의 맥을 다시 현대에 잇는 역할을 담당하였다. 개인적 체험으로 인하여 반공주의자로 일생을 보냈는데 그러한 그의 사상은 매 작품마다 드러났다. 그러나 그의 철저한 사상은 예술성을 좀먹는 한계로도 지적 되었다. 그리고 청소년 문제 등 사회 현실에 대한 비판의식을 작품을 통해 표출함으로써 시대에 영합하려는 예술계의 움직임에 일침을 가하였고, 영화의 시대비판 능력을 충분히 활용하였다. 또한 모든 욕구로부터 초연하고자 했던 無慾의 사상을 작품에서 구현하였으며, 그것은 유랑의 행위로 구체화되어 나타나기도 하였다. 이러한 사상의 표출은 올바른 방향으로 대중들을 이끌어가고 인도하려는 작가의식의 발현이었고, 건강한 시대의식을 담아내야 하는 영화의 의무이기도 했다. 이것은 대중 계몽의 목적의식에 따라 영화를 선택한 오영진의 영화관(映畵觀)과도 부합하는 것이었다.
주제적 측면에서 본다면 결국 오영진은 기존의 그에 대한 평가와 마찬가지로 '민족주의 작가',' 전통 계승의 작가'로 평가된다. 그러나 그러한 의식과 주제를 독창적이고 새로운 시나리오 형식에 담아내었고 그로 인하여 한국 영화는 기존의 단순함에서 탈피하여 좀 더 다양하고 발전된 시나리오를 가지게 된 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Film art is the most popular and powerful genre than any others in human history. Movies appeared in the earlier stages of twentieth century and, in the rapid development of film media, emphasized more and more on its importance. Therefore extensive studies on films are required. This thesis is dedicated to the studies on films and scenario, the basic component of films. Firstly, we analyze all scenarios of Oh Young-Jin, one of the greatest scenario writers in Korean film world, and we try to find the individuality and the meaning that his scenario has. Therefore this thesis prepares to advance study on scenario, which has been excluded from film or literature world.
Since all the studies on Oh Young-Jin's work of art are restricted in playwrite and most of researches on his scenarios are included in the category of playwrite, the specialty of characteristics of scenario genre is excluded.
At that time, in the absence of scenarist in Korea, his dedication to the creative work of scenario during his all lifetime is significant and meaningful to the Korean film world. Individuality, distinguished his scenario from the others, plays a important role in Korean film development. Therefore most real efforts are required to research his scenarios.
In 1940's, movies in Korea could not escaped from bizarrerie story and stereotyped plot until the appearance of Oh Young-Jin's scenario. The major reason is that the outstanding successful performance of Na Wun-Kue's film <Arirang> had an influence on most films appeared later on imitating it.
This tendency reduced a variety of movies. After going on the platform in 1940's, Oh Young-Jin established basic framework for creative and new scenarios. His sucessive scenarios in 1950's and 60's are achieved originality in his new framework and contents. Also, he played a major role in leading other's scenarios as a forerunner.
Firstly, formal individuality of his scenario contributed to represent theme consciousness and character psychology. However most of all characters in the past scenarios were treated as simple and typical characters, Oh Young-Jin created his characters as various and individual characteristics.
One of the most individual characters in his scenario was the humorous one. We can evaluate the characters as indivisualization of foolish ones. The foolish characters were used to achieving the popularity through the movies at that time.
As a third, he adopted legendary literature, ancient tale and myth. At the times of Japanese colonial administration, 1940's, only arts patronized for government were survived. Also, only patronized films were made in the cinema world. Oh Young-Jin was interested in the world of myth and legend and he leveled up the stream of making scenarios at that time. He diversified simple material of scenario and extended his scenarios to traditional something.
At that time, film makers regarded cinema as a method of public propaganda than a work of arts. This recognition about films resulted in the situation of Japanese imperialism. Most scenarios focused public propaganda and overlooked the beauty of form. Oh Young-Jin's scenarios had the higer value of public propaganda but also artistic accomplishment, especially an ability of language representation.
Using a usual language in scenario is Oh Young-Jin's most noticeable characteristics. Scenarios in 1940's was made of fully explanatory language in the name of public propaganda, and reality in scenario was seriously reduced. However, Oh Young-Jin's scenarios were overcomed this limitation by using usual language suitable for characters appeared in his scenario. In order to show humor in comedy and maximize comic effects in scenario, he usually used pun.
Also, his another characteristic was changing simplified scenario plot, i.e. 'poverty-plunder-revenge' plot, to something suitable for individual his works. Especailly, in some scenarios, he created some prototype plots, never appeared in cinema at that time. And the plot appropraitely showed traditional representation. He also used narration or titles in order to maximize dramatic effects. An use of narration served effectively to a large audience with main theme. Also, in spite of some limitations, titles matched well in historical movies and were used with the evolution of urgent situation in movies appropriately.
This new formality helped on displaying Oh Young-Jin's thematic consciousness. By means of publishing many traditional works with artistic value, he played an important role in succeeding to tradition, which was disrupted by world of cinema at that time. All through his lifetime work of art, he had criticized the films tended to seek unconcious popularity and tried to make films got the critical power by showing critic consciousness about social reality, i.e, the problems of anti-communism, young generations, etc. His auteur consciousness tried to lead the public to the right way. Because he chose to accept films for the purpose of public propaganda, he believed that films should have sound consciousness of their times.
In a smaller viewpoint of Oh Young-Jin's scenario, he might be estimated as a 'national auteur' or a 'modern successor of tradition' like existing appraisal. As a result of containing consciousness and theme in creative and new scenario format, Korean cinema could been escaped from the simpliciy of scenario and had a chance to be proud of more diversified and advanced in scenarios.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문개요 = i
• I. 서론 = 1
• 1. 문제제기 = 1
• 2. 연구사 검토 = 5
• II. 시나리오 형식의 변화 = 10
• 1. 언어 유희의 활용 = 12
• 2. 구성의 다양화 = 21
• 3. 해학형 인물의 창출 = 34
• 4. 해설과 자막의 사용 = 39
• 5. 설화와 민담의 수용 = 47
• III. 대중 교화 수단으로서의 시나리오 = 55
• 1. 전통의 회복 = 58
• 2. 반공의식의 표출 = 63
• 3. 사회비판의식의 발현 = 67
• 4. 유랑과 무욕(無慾)의 구현 = 73
• IV. 결론 = 77
• 참고문헌 = 81
• ABSTRACT = 86