미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생의 정체성 확립 과정에 대한 체험연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 미술학사나 미술교육전공 교육학사 취득 후 미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생이 미술치료 석사과정에서 전공전환을 통해 미술치료사로서 정체성을 세워가는 과정에서 경험하는 체험을 탐색해봄으로써, 그것이 가지는 경험의 의미와 본질을 알아보는 것이다.
이들이 겪는 체험의 의미를 이해하기 위해 해석학적 현상학의 질적 연구방법 중 Max van Manen의 연구방법을 적용하여 체험의 본질에 대한 집중, 실존적 조사, 해석학적 현상학의 반성, 현상학의 글쓰기로 구성된 총 10단계를 밟아 분석함으로써 경험의 본질을 심층적으로 이해하고자 하였다.
본 연구의 참여자들은 학부과정에서 미술교육, 섬유예술, 공예, 서양화, 조소, 시각 디자인으로 학사학위를 받은 이후 초, 중, 고등학교에서 미술 정교사나 미술 기간제 교사 혹은 미술 방과후 교사의 경험이 1년 이상 있는자로 미술치료 석사과정이 개설되어 있는 국내 대학원에 재학중이거나 석사학위를 취득한 자를 대상으로 하였다. 2010년 5월부터 2010년 11월까지 심층면담을 통해 자료를 수집하였으며, 면담은 참여자의 동의하에 녹음과 메모를 병행하여 실시하였다. 1회 면담에 소요된 시간은 1시간에서 1시간 30분 정도였으며, 참여자별 면담횟수는 1-3회로 자료가 포화상태에 이르는 시점에 종료되었다. 녹음된 모든 면담 자료는 참여자가 표현한 기술을 그대로 필사한 후 분석하였다.
연구 참여자들이 진술한 내용을 근거로 하여 미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생의 정체성 확립과정에 관한 체험을 분석한 결과, <미술교사일 때, 미술이라는 매체가 가지고 있는 힘을 경험함>, <미술치료 전공 시작 후, 미술치료가 간단한 분야가 아닌 것을 인식하게 됨>, <미술치료라는 새로운 전공 전환으로 어찌할 바를 모르는 나의 모습>, <미술치료 수퍼비전을 통해 감이 현실이 되어감>, <심리치료학이 갈수록 힘이 됨을 인식함>, <미술에 대한 가치관이 변화됨>, <미술치료사로서는 부적절한 교사의 모습을 객관적으로 바라볼 수 있는 가치관이 형성됨>, <마음으로 아동을 바라볼 수 있는 새로운 눈이 생기게 됨>, <새롭게 보이는 나의 모습을 발견함>으로 9개의 본질적 주제와 23개의 하위구성 요소로 결과를 도출하였다.
이와 같은 연구결과를 바탕으로 내린 결론은 다음과 같다.
첫째, 미술교사 경력을 가진 연구 참여자들은 미술교사였을 때 자신들이 다뤄온 미술교과를 통해 미술이라는 매체의 힘을 경험하면서, 미술치료라는 것에 대해 관심을 가지게 된다.
둘째, 미술학사나 미술교육전공 교육학사 취득자인 참여자들은 미술치료가 그들에게 익숙한 미술을 공통분모로 하고 있다는 점에서 접근이 용이할 것으로 예상하고 대학원에 진학하였으나, 미술학사 전공에서 미술 실기를 다루는 것과 미술치료 전공에서 사회과학을 기반으로 미술을 활용하는 것 사이의 큰 차이점 때문에 어려움을 겪는다.
셋째, 참여자들은 미술치료 수퍼비전, 심리치료 교과목 등의 교과과정과 훈련 과정을 통해 미술치료는 인간의 내면세계를 다루기 위해 미술매체를 활용한다는 것을 인식한다. 그리고 자신이 지니고 있는 미술교사로서의 경험은 미술치료사가 되기 위해서 변화시키고 새로이 적응시켜야 하는 대상임을 자각하게 된다.
넷째, 참여자들은 내담자를 바라볼 때 내담자가 보여주는 외형적인 현상 중심에서 내면의 원인도 함께 고려하는 시각의 확장을 경험한다. 이를 통해 미술치료사로서 내담자를 이해하는 폭이 넓어지고 다양해진 것을 스스로 인식하게 되며, 내담자 한 사람 한사람을 소중하게 여기는 깊은 마음을 가지게 된다. 더불어 이러한 시각 확장의 과정에서 자신의 여러 모습을 예상치 않게 만나게 되고 미술치료사에게 자신의 내면 탐색이 매우 중요한 측면임을 자각하게 된다.
본 연구는 미술치료 석사과정에서 타 전공보다 높은 비율을 차지하는 미술학사나 교육학사를 취득한 후 미술교육을 교육자의 입장에서 경험한 자들이 미술치료 석사과정에서 겪을 수 있는 정체성 세우기 과정에 대해 생각해 볼 기회를 제공하고 미술치료사는 독립된 하나의 전문분야임을 알리는데 도움이 될 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is intended to discover the meaning and essence of the self identity rebuilding experience of the students in the graduate program of art therapy who have art teaching experience before joining in the program. In order to understand the essential meaning of such experiences, the research method of van Manen has been applied in this study, with 10 steps including ‘concentration on the essence of experience’, ‘existential research’, ‘reflection of hermeneutic phenomenology’, and ‘writing of phenomenology’.
There were 7 participants who are now in the graduate program of art therapy with art or art education as their undergraduate major and art teaching experience more than one year in official school programs. They all volunteered to participate in the study. The data were collected during the period from July to November 2010 through intensive face-to-face interviews and analysis of examples of the phenomenon in art and literature.
Several themes were derived through reflection analysis of the participants’ statements. The essential themes of the lived experiences of participants’ probing themselves with self identity rebuilding as an art therapist are ‘Pictures are telling me something I can’t identify’, ‘Art therapy is not what I thought art therapy would be like’, ‘perplexing feeling of otherness with art and education’, ‘eye opening experience of art therapy supervision’, 'acknowledging the importance of psychological understanding in art therapy', ‘having different view on art', 'becoming able to identify the hidden art teacher attitude that is not suitable in art therapy situation', ‘understanding children’s feeling and mind rather than the picture they draw’, ‘becoming able to face their own psychological problems’.
Based on the research results, this paper made following conclusions: participants in the research became interested in art therapy with the recognition of the power of art while teaching art for children; secondly, the participants experienced the change of viewpoint on art and teacher while studying in the art therapy graduate course. They also acknowledged that the art as a therapy tool is very different from the art in the art teaching situation. By recognizing this difference, they can tell that art therapist is one thing and art teacher is quite another; through out the graduate course, participants felt that their view is widening by focusing more on the root cause of the clients' action and attitude rather than on external expression; finally, participants unexpectedly have had chances to look into themselves while deepening their understanding on psychological aspect of human, so they realize that understanding of oneself can play a critical role in developing themselves as an art therapist.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구문제 3
• II. 문 헌 고 찰 4
• 1. 미술치료와 미술교육에서 보는 미술의 접근 4
• 1) 미술치료에서의 미술 4
• 2) 미술교육에서의 미술 6
• 3) 미술치료와 미술교육의 공통점 및 차이점 7
• 2. 미술학사 및 미술교육전공 교육학사에서 미술치료전공 석사과정으로의 전공 전환 10
• 3. 미술치료사의 정체성 13
• III. 연 구 방 법 15
• 1. Max van Manen의 해석학적 현상학 연구방법 15
• 2. 체험 본질에 집중 17
• 1) 현상지향 17
• 2) 현상학적 질문 형성 18
• 3) 연구자의 선 이해와 가정 18
• 3. 실존적 조사 19
• 1) 어원 추적 19
• 2) 시에 반영된 정체성의 경험적 묘사 23
• 3) 화가의 그림에 반영된 정체성의 경험적 묘사 27
• 4) 미술치료사의 작업에 반영된 정체성의 경험적 묘사 35
• 5) 연구자 자신의 경험 기술 38
• 6) 연구 참여자 41
• 7) 자료 수집 42
• 8) 연구의 신뢰도와 타당도 확인 42
• 9) 연구 참여자에 대한 윤리적 고려 44
• IV. 해석학적 현상학적 반성 45
• 1. 미술교사 경험을 가진 미술치료 석사과정생의 전공전환에 따른 정체성 확립 과정에 관한 주제 분석 45
• 2. 본질적 주제 46
• V. 해석학적 현상학적 글쓰기 72
• VI. 결론 및 제언 83
• 참고문헌 86
• 부록
• 연구참여 동의서 92
• ABSTRACT 93