박춘재·이창배·이춘희의 <경기12잡가> 선율 비교연구 : 달거리 적수단신(赤手單身)이후의 선율을 중심으로 = Kim, Myung Ki

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한 세기 동안 전승된 경기12잡가 중 달거리의 선율비교를 통하여 전승과정 속 선율의 변화양상을 연구한 논문이다. 연구 음원으로는 1910년경 녹음된 전문 소리꾼 박춘재가 남긴 유성기 음반의 음원과 1970년대의 근대 명창 이창배 그리고 현재 경기명창으로 활발한 활동을 펼치고 있는 이춘희의 음원을 연구주제로 하였다. 각 시대를 대표하는 명창들의 음원을 악보화 하여 한 세기 가까이 전승된 동일한 노래가 어떤 변화를 거치며 전승되었는지 그 변화양상을 파악하고자 하였다. 선율의 분석에 앞서 경기12잡가의 생성부터 발전과정, 사설의 분석을 함께 살펴보았으며 사설의 말 붙임을 통하여 사설의 변화도 함께 연구하였다. 세 명창의 선율 변화를 살펴본 결과는 다음과 같다.

첫째, 경기12잡가의 형성은 서울과 경기를 중심으로 상업이 발달되며 서민층의 문화양식 발전이 바탕이 되었다. 이후 사계축의 추교신 조기준, 박춘경과 같은 전문소리꾼과 가객 집단에 의해 현재와 같은 구전심수(口傳心授)의 방법으로 전승되었다. 박춘경의 제자 박춘재의 활동이 돋보인 잡가의 성장기에는 유성기음반과 방송국의 개국, 공연장의 기반확립과 잡가집의 출판과 맞물리며 큰 인기를 끌었고 이 무렵 8잡가와 잡잡가가 모두 갖추어져 현행12잡가의 형태가 완성되었다. 이후 전문소리꾼들이 권번 예기들의 음악사범으로 활동하며 훗날 묵계월, 안비취 등과 같은 여류명창의 배출로 이어졌다. 전문소리꾼과 권번 출신의 소리꾼들은 매스미디어의 발전과 함께 큰 인기를 누리며 1950년 한국전쟁 전까지 큰 발전을 이루었다. 사회적 혼란과 함께 전승이 단절된 이후 1960년경부터 이창배를 중심으로 경·서도 소리꾼들이 모여 전승체계를 정비하였고 현재와 같은 체계적인 전승구도를 이루었다.

둘째, 세 명창이 부른 <적수단신>과 <매화타령>의 장단과 빠르기가 다르게 진행되는 것을 알 수 있었다. 달거리의 두 번째 단락인 <적수단신>은 도드리장단으로 박춘재의 노래는♩.=70~ 75의 빠르기이고 이창배는 ♩.=60, 이춘희는 ♩.=48의 빠르기로 세월과 함께 느려진 것으로 보인다. 달거리의 마지막 단락인 <매화타령>은 굿거리장단으로 박춘재의 노래 ♩.=65, 이창배의 노래 ♩.=60, 이춘희의 노래 ♩.=50~55으로 큰 차이는 없지만 세 번째 단락 역시 현재의 소리인 이춘희의 노래가 전 세대보다 느린 것을 알 수 있었는데 장단의 변화는 없으나 빠르기는 후대에 전승될수록 점점 느려지고 있음을 알 수 있다. 이는 이창배를 기준으로 전승이 활발해졌고 1975년에 이르러서는 무형문화재로 지정되면서 전승이 체계화 되었다. 전승의 체계화 속에 시김새와 같은 표현들이 정교해 지면서 속도 또한 느려졌다고 할 수 있다.

셋째, 박춘재의 장단운용은 첫째, 셋째 박을 비중 있게 쓰고 있으며 다섯, 여섯째 박은 사설에 따라 다르게 진행한다. 이는 사설의 붙임과 관련이 있어 보이는데 박춘재는 가사의 조사를 탈락시키거나 줄여부르는 부분이 빈번하였으며 탈락된 가사의 부분은 쉰다. 이에 해당하는 부분은 주로 다섯째와 여섯째 박에 해당하였으며 분박의 형태가 간결하여 주요음을 평으로 부르는 진행이 많은 대신 3도 혹은 4도와 같은 도약진행이 빈번하게 이루어졌다. 특징적 시김새로는 삼분박한 리듬에 장2도 상, 하행을 이루며 특정 가사를 쳐주며 부르고 있고 또한 서도소리의 시김새와 속청의 사용이 두 명창의 노래보다 빈번하였다. 이창배의 장단은 이춘희와 동일하게 진행되는데 같은 패턴의 장단을 반복하여 진행하는 것을 알 수 있었다. 이창배는 동일한 음으로 길게 뻗어 부르다 끝부분을 잘게 떨며 요성으로 부르고 셋째 박은 16분음표로 잘게 세분박하여 순차 하행 후 장2도의 하행으로 진행하는 특징을 보였다. 특히 b1(라)-d2(도)-b1(라)음의 진행에서 b1음은 속청으로 부르고 있다.
이춘희의 장단은 합장단에 강세를 주어 노래하는 특징을 보였다. 이창배와 같이 셋째 박의 리듬을 세분박하여 진행하였고 장단의 마지막 분박인 여섯째 박은 주로 e1-d1음의 하행이나 b1(라)-a1(솔)음의 장2도로 하행하는 선율이 배치되어 시김새를 정형화 한 것으로 보인다.

넷째, 세 명창의 음계구성은 모두 ‘솔 음계’로 동일하게 구성되어있다.
박춘재의 달거리는 실음채보로 a(솔) - b(라) - d1(도) - e1(레) - f#1(미)음으로 구성되어있다. ‘적수단신’의 실제 사용음역은 a(솔)부터 두 옥타브 위 d2(도)까지이며 세 번째 단락은 a(솔)부터 한 옥타브 위 a1(솔)까지이다.
이창배의 달거리는 실음채보로 a(라)음이고 음의 구성은 a(솔)- g(라)- b♭(도)- c1(레)- d1(미)음으로 구성되었다. 실제 사용음역은 두 번째 단락 g(레)음부터 c2(레)까지이며 세 번째 단락의 실제 사용음역은 e1(솔)부터 f2(라)까지이다. 이춘희의 달거리는 음원의 실음은 c(도)음이고 음의 구성은 g(솔) - a(라) - c1(도) - d1(레) - e1(미)음으로 구성되었으며 실제 사용음역은 두 번째 단락 b(레)음부터 c2(미)까지이다. 이와 같이 경기잡가의 생성부터 현재까지 한 세기를 거친 전승과정 동안 큰 음악적 변화는 보이지 않았지만 창법과 시김새의 구성은 많은 변화를 보이고 있다. 박춘재의 노래는 빠른 속도로 부르는 대신 리듬의 분할이 간결하고 그에 반해 이창배와 이춘희의 달거리는 노래의 속도도 느려져 정교한 시김새와 함께 말붙임이 정형화 되어 전승되고 있다.

이번 연구를 통하여 유성기 음반에 수록된 곡들이 현재 전승되고 있는 대부분의 성악곡들보다 빠르게 부르고 있음을 알 수 있었는데 이는 선행 연구된 논문들을 통해서도 속도의 상이점이 여러 번 거론된 바 있다. 하지만 대부분의 연구자들도 추측할 뿐 정확한 자료를 제시하고 있지 않아 그 이유를 단정할 수는 없다 하겠다. 동명(同名)의 곡이기는 하지만 한 세대를 거치며 속도와 특징적인 시김새들이 다르게 나타나고 있는 것은 구전(口傳)으로 전승된 영향일거라 생각하며 앞으로도 고제(古制) 경기소리의 연구를 통하여 성악곡들의 현대적인 해석과 연구 자료로서의 활용도 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is about the changing aspect of a song's melody in the transmission process through comparing the melody of 'Dalgeoree' among the 'Gyeong-gi 12 Japka' which have passed down throughout a century. As a music source of this study, we selected the vocal music recordings using gramophone in around
1910 left by Chun-jae Park, a professional vocalist, and music recordings of Chang-bae Lee of the 1970s, and the music of Chun-hee Lee who is now actively performing as popular Gyeong-gi vocalist. This study tried to grasp how the same song experienced a change throughout nearly a century's transmission history by making a musical note of vocal recordings performed by each era's representative vocalists. Before analyzing the melody, this study examined the process of formation and development of <Gyeong-gi 12 Japka> and the editorial analysis, and the editorial changes have also been studied through the attached words to the editorials. The results of the study about the change in the melody of three First, the formation of 'Gyeong-gi 12' was based on the development of cultural style of the common people and the commercial development centering on Seoul and Gyeong-gi province. Since then, it has been handed down by professional singers and group of composers such as SaGyeChug's Gyo-sin Chu, Ki-joon Cho, and Chun-kyung Park in the way f 'GuJeonSimSu'.
During the time Japka has prospered where the activity of Chun-jae Park, one of Chun-kyung Park's disciples, stood out, Japka became very popular with the release of gramophone recordings,
establishment of broadcasting stations, establishment of performing stages, and publishing of 'Japka' songs. At that time, 8 Japka and other Japka were developed, thus completing the formation of current 12 Japka. Since then, professional vocalists have acted as a music instructor for Gwon-Beon Yegi, which eventually led to the release of professional women vocalists such as Gye-wol Mook and Bi-Chwi An. The professional vocalists and vocalists from Gwon-Beon have enjoyed great popularity with the development of the mass media and made great progress until the Korean War in 1950. With the disruption of society, the tradition is cut off until around 1960, and since then vocalists from Gyeong-gi and Seo-do province gathered around Chang-bae Lee, restoring and forming the system of the tradition as of now.
Secondly, we can see that the rhythm and pace of the <Jeoksudanshin> and <Maehwataryeong>, which were performed by the three popular vocalists, proceeded differently. <Jeoksudanshin>,
which is the second episode of the 'Dalgeoree', is Dodeuri Jangdan, and the singing of Chun-jae Park is 70 ~ 75 fast, that of Chang-bae Lee is 60 fast, and that of Chun-hee Lee is 48 fast, implying that the pace of the song has slowed over time.
<Maehwataryeong>, the last episode of the 'Dalgeoree', is Gutgeori Jangdan, and the singing of Chun-jae Park is 65 fast, that of Chang-bae Lee is 60 fast, and that of Chun-hee Lee is 50~55 fast,
meaning that the third paragraph also shows that the current Chun-hee Lee's song is slower compared to previous generations,
and although this is not a big difference, the pace is gradually getting slower as it is passed on to later enerations while there is no change in Jangdan. The transmission became popular with Chang-bae Lee, and by 1975 it was designated as an intangible cultural inheritance, making the transmission of tradition more
standardized. Through the standardization of transmission of tradition, expressions such as Sigimsae were more elaborated and the pace was also slowed down.
Third, Chun-jae Park's rhythm usage emphasizes the first, and third beat, while the fifth and the sixth beat are used differently according to the verse. This seems to be related to the attachment of the verse, but Chun-jae Park frequently omits or abbreviates the Korean postposition of the lyrics and parts of the lyric that have been omitted are skipped. These parts were mainly the fifth and sixth beats, and the form of rhythm was concise, with most progressions of the major tones were in the same key and frequent disjunct motions such as the 3rd or 4th. The characteristic Sigimsae is the descending / ascending motion in the major 2nd within the triple rhythm, the accentuation of certain lyrics and that the Sigimsae and Sokcheong of the Seodosori were used more frequently when compared to the other two master singers.
Chang-bae Lee's Jangdan is performed in the same way as Chun-hee Lee’s, as the same rhythmic patterns can be seen as being repeated. Chang-bae Lee lengthens the same note and ends off with a vibrato, and the 3rd was divided into sixteenth notes and then progress into a major 2nd descending motion after a descending stepwise motion. In particular, in the descending progression of b1(do) -d2(do) -b1(do) in, the b1 note is sung in Sokcheong.
The rhythm of Chun-hee Lee showed a strong accentuation in Hapjangdan when singing. Similarly to Chang-bae Lee, the rhythm of the third and sixth beats were divided into triple rhythms and the sixth beat of the metre were mainly composed of melodies of e1(re) -d1(do) descending motion or b1(la) -a1(sol) major 2nd
descending motion in order to standardize Sigimsae.
Fourth, the composition of the scales of the three master singers are all in the 'scale of sol’. Dalgeoree by Chun-jae Park is composed in the notes of a(sol) - b(la) - d1(do) - e1(re) - f1#(mi).
The actual range of pitch of 'Jeoksudanshin' is from a(sol) to d2 (degrees) which is two octaves higher, and the third paragraph is from a(sol) to a1(sol) which is one octave higher.
In the transcription of the actual pitch, Chang-bae Lee's Dalgeoree is in the note of a(la) and composed of a(sol) - g(la) - b♭(do) - c1(re) - d1(mi). The actual range of pitch is from g(re) to c2 (re) in the second paragraph and the actual range of the third paragraph is from e1(sol) to f2(do). Chun-hee Lee’s Dalgeoree is in c(do) and composed of g(sol) - a(la) - c1(do) - d1(re) - e1(mi), and the actual range of pitch is from the second paragraph b(re) to c2 (mi). In this way, while there has not been a great musical change during the transmission process through the centuries from the creation of the Japka to the present, there have been many changes in the singing style and Sigimsae. The song of Chun-jae Park is short, yet the division of rhythm is simple while in contrast, the Dalgeoree by Chang-bae Lee and Chun-hee Lee is slower, passed down with a standardized Sigimsae and malbutchimsae.
Through this study, it was found that the songs recorded on the phonograph were sung faster than most traditional vocal music song lores. This finding of the difference in tempo were mentioned several times in preceding studies. However, most researchers did not put forth accurate data and depended on guesswork, thus failing to present a clear reason. Although it is a song of the same name, it can be thought that the difference in the speed and characteristic Sigimsae is attributed to the influence of oral transmission through the generations. It is anticipated that the study of the ancient Gyeong-gi sori be used as a tool for modern
interpretation and research data for traditional vocal music.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 3
• II. 본론 6
• 1. 이론적 배경 6
• 1) 경기잡가의 형성과 발전과정 6
• 2) 경기잡가의 전승계보 고찰 14
• 2. 가창자의 생애와 음악활동 21
• 1) 박춘재 21
• 2) 이창배 27
• 3) 이춘희 32
• 3. 달거리 사설연구 36
• 1) 달거리 사설의 기원 36
• 2) 사설의 말 붙임새 40
• 4. 달거리 선율의 분석 48
• 1) 달거리의 음악형식 48
• 2) 선율의 비교분석 51
• (1) 적수단신(赤手單身) 51
• (2) 매화타령 74
• Ⅲ. 결론 87
• 참고문헌 91
• Abstract 93
• 부록악보 96