환경적 시노그래피를 기반으로 한 서사 탐색형 공연 연구 : 극단 펀치드렁크의 〈슬립 노 모어〉를 중심으로 = A Study of Narrative-Driven Performance Based on Environmental Scenography:The Case of Punchdrunk’s Sleep No More|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the spectatorial mechanism of narrative-driven performances based on environmental scenography, with a focus on Sleep No More by the theater company Punchdrunk. Since the early 2000s, as the newly coined term 'immersive theater' has rapidly gained traction, Punchdrunk has played a pivotal role in both representing this form of practice and driving its dissemination. Originating in the UK, their work emphasizes the audience's physical and multi-sensory experiences as its foundation and explores diverse experimental approaches. Among these, narrative-driven performances propose individualized audience experiences within intricately designed large-scale scenographies. In this format, narrative elements are actively deployed: intertextually expanded source texts are embedded not only in the performers' actions but also implicitly implemented in the physical components of the scenography. These embedded texts serve as focal points that prompt both exploration and narrative interpretation. Environmental scenographic strategies that encourage narrative discovery and evoke physical movement and sensory intimacy give rise to new spectatorial patterns. This is because audiences construct individual exploratory paths and engage in embodied textual construction, extracting meaning from limited and fragmented narrative elements.
However, existing research has consistently raised critical perspectives regarding the expansion and influence of such practices. Critics have argued that Punchdrunk's work merely extends the lineage of environmental theater without being fundamentally new, and have questioned whether such engagement can be interpreted as meaningful participation, given that audience actions within fixed narrative and performance structures fail to effect substantial change. In response, this study seeks to explore new interpretive possibilities by closely examining the specific mechanisms of audience experience that their practices implement.
Environmental scenography in narrative-driven performances transforms traditional spectatorship's predetermined viewing mode into one of individualized path construction. The scenographic configuration that overlaps performance and viewing spaces can be seen as a strategy that inherits the legacy of environmental theater while actively utilizing narrative elements to transform audiences into explorers who discover stories. Through multi-sensory spatial exploration, audiences collect narrative clues from source texts and reconfigure them into individual meaning structures. Despite the fixed nature of narrative events and performances, individual audience movements and choices yield distinct discoveries and paths. In this process, perceptual and cognitive engagement expands through the ongoing mapping of narrative clues, with the pleasure of discovery and pattern recognition forming the core of the narrative-driven performance mechanism.
The audience’s traversal of fragmented scenes and scenographic cues—and their reconstruction of narratives through this process—bears structural resemblance to Espen Aarseth’s concept of ergodic reading. Therefore, this study analyzes such spectatorial patterns at the intersection of ergodic theory and game theory, viewing them as procedural participation where audiences construct textual paths through "non-trivial effort."
To this end, Chapter 1 provides an overview of Punchdrunk's general practices and characteristics of narrative-driven performances, examining existing critical discourses about their practices and questions regarding the nature of audience participation. Chapter 2 analyzes the architectural structure of Sleep No More (New York), focusing on entry points designed to acclimate audiences to new spatial rules; multi-room environmental structures that foster selective inattention and egocentric spatial reference; and (syn)aesthetics that seek multi-sensory stimulation beyond the dominance of audiovisual hierarchies. Chapter 3 analyzes strategies through which Punchdrunk's scenography implements source texts in implicit and physical forms within space, confirming strategies that complementarily drive narrative immersion and immersion in the act of exploration itself. In Punchdrunk's narrative-driven practices, audience spectatorship comprises multilayered experiences that extend beyond conventional "viewing" to include individual "path construction" and unique "exploratory actions." The individualized experience involving audiences' strategic decision-making constitutes procedural participation, demonstrating ludic and procedural audience experience mechanisms that differ from existing participation discourse. Rather than traditional participatory concepts with democratic and political significance, such procedural participation embodies competitive characteristics structured by procedural rules and reward systems. Audiences make strategic judgments about their spatial movement and behavioral choices within given temporal constraints, acquiring differentiated information and sensory experiences compared to other audience members based on these choices. A reward system where more extensive or diverse exploratory activities lead to richer collection of narrative and sensory clues induces audiences to participate in continuous exploration processes.
This study views Punchdrunk's environmental scenographic strategies as proposing spectatorial mechanisms that reorganize audiences' cognitive and sensory experiences, going beyond mere spatial expansion. Their practices expand the modes and scope of participation beyond interpretive autonomy and emotional engagement, and can be regarded as meaningful efforts to chart new directions for audience experience in contemporary performance art.

번역하기

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 극단 펀치드렁크의 <슬립 노 모어>를 사례로 환경적 시노그래피를 기반으로 한 서사 탐색형 공연의 관극 메커니즘을 분석한다. 2000년대 이후 이머시브 시어터라는 조어가 급부상하는 과정에서 극단 펀치드렁크는 일련의 실천을 대표하며 그 조류 확산의 중심이 되어왔다. 영국에서 시작된 그들의 실천은 관객의 신체적이고 다중 감각적인 경험을 기조로 삼아 다종다양한 방식을 실험하고 있다. 그중 서사 탐색형 공연은 정교하게 구성된 대규모 시노그래피를 배경으로 관객의 개별화된 경험을 추구하는 형태를 제안한다. 이러한 서사 탐색형태에서는 이야기의 요소가 적극적으로 동원되는데, 특히 상호텍스트적으로 확장된 원천 텍스트는 공연자의 연행뿐 아니라 시노그래피의 물리적 구성 요소에 함축적으로 구현되며, 이는 관객의 탐색 행위와 서사적 해석을 동시에 촉발하는 구심점으로 작용한다. 이야기에 대한 발견을 목표로 삼고, 이를 위한 신체적 움직임과 감각적 친밀성을 유도하는 일체의 환경적 시노그래피 전략은 새로운 관극 양상을 산출한다. 관객이 자신만의 개별적 탐색 경로를 구성하면서, 한정적이고 파편화된 서사 요소들로부터 의미를 추출하는 물리적인 텍스트 구축 활동에 개입하게 되기 때문이다.
그러나 기존 연구에서는 이러한 실천의 확산과 영향력에 대해 지속적으로 비판적 시각이 제기되어왔다. 펀치드렁크의 작업은 환경연극의 연장 선상에 있을 뿐 근본적으로 새로운 것이 아니며, 고정된 서사와 연행 구조 하에서 관객의 행위가 실질적인 변화를 야기하지 못한다는 점을 들어 이것이 과연 의미있는 참여로 해석될 수 있는가에 대한 의문을 드러낸 것이다. 이에 본고는 이들의 실천이 구현하는 관객 경험의 구체적 메커니즘을 면밀히 검토함으로써 새로운 해석의 가능성을 모색하고자 한다.
서사 탐색형 공연에서 환경적 시노그래피는 전통적 관극의 결정된 관람 방식을 개별적 탐색 경로 구성 방식으로 전환시킨다. 연행 공간과 관람 공간이 중첩된 시노그래피 구성은 환경연극의 유산을 계승하면서도 이야기 요소를 적극적으로 활용하여 관객을 이야기를 발굴하는 탐색자로 전환시키는 전략으로 볼 수 있다. 관객은 다중 감각을 활용한 공간 탐색을 통해 원천 텍스트의 서사적 단서들을 수집하고, 이를 개별적 의미 구조로 재구성한다. 이미 고정되어 변하지 않는 이야기 사건과 연행에도 불구하고 개별 관객의 움직임과 선택은 서로 상이한 발견과 경로를 형성한다. 이 과정에서 관객의 지각적·인지적 과정은 지속적인 지식 맵핑 확장을 경험하며, 발견된 텍스트 단서를 연결해나가고 여기에서 성취되는 새로운 발견과 패턴 인식의 즐거움이 서사 탐색형 공연 메커니즘의 핵심이 된다.
파편화된 장면과 시노그래피의 단서를 횡단하는 관객의 탐색 과정, 그리고 이를 통해 서사를 재구성하는 공연 읽기 방식은 에스펜 올셋이 제시한 에르고딕한 읽기 경험과 구조적 유사성을 보인다. 따라서 본고는 이러한 관극 양상을 에르고딕 이론과 그로부터 출발한 게임 이론의 접점에서 분석하여, 관객이 ‘사소하지 않은 수고’를 통해 텍스트의 경로를 구축해나가는 절차 생성적 참여로 바라보고자 한다.
이를 위해 1장에서는 펀치드렁크의 실천 일반과 서사 탐색형 공연의 특징을 개관하고, 이들의 실천에 대한 기존 비판 담론과 관객 참여의 성격에 대한 문제의식을 살펴본다. 2장에서는 특히 뉴욕 <슬립 노 모어>를 중심으로 환경적 시노그래피의 건축적 구성을 분석한다. 이러한 지점은 관객을 새로운 공간 규칙에 적응시키기 위해 설계된 진입점, 선택적 무관심과 본인 중심적 공간 참조틀을 활발하게 작동시키는 다공간 환경 구조, 그리고 다중 감각 자극을 추구하는 통합 감각적 미학의 측면에서 검토된다. 3장에서는 펀치드렁크의 시노그래피가 원천 텍스트를 함축적이고 물리적 형태로 공간에 구현하는 전략을 분석한다. 이를 통해 서사적 몰입과 탐색 행위 자체에 대한 몰입을 상호보완적으로 구동시키는 전략을 확인하고자 한다. 펀치드렁크의 서사 탐색형 실천에서 관객의 관극 양상은 관습적인 ‘보기’를 넘어 개별적 ‘경로 구축’과 고유한 ‘탐색 행동’을 포함하는 다층적 경험으로 구성된다. 관객의 전략적 의사 결정을 포함하는 개별화된 경험은 절차 생성적 참여로서, 기존의 참여 담론과 차별화되는 게임적이고 유희적인 관객 경험의 메커니즘을 보여준다. 이러한 절차 생성적 참여는 민주적이고 정치적 의의에서의 전통적 참여 개념이라기보다, 오히려 절차적 규칙과 보상 체계에 의해 구조화되는 경쟁적인 특성을 내포한다. 관객은 주어진 시간적 제약 안에서 자신의 공간 이동과 행동 선택에 대한 전략적 판단을 내리며, 이러한 선택에 따라 타 관객과 차별화된 정보와 감각적 경험을 획득하기 때문이다. 더 많거나 색다른 탐색 활동이 더 풍부한 서사적, 감각적 단서 포집으로 이어지는 보상 시스템은 관객을 지속적인 탐색 과정에 참여하도록 유도한다.
본 연구는 펀치드렁크의 환경적 시노그래피 전략이 단순한 공간적 확장을 넘어, 관객의 인지적·감각적 경험을 재조직하는 관극 메커니즘을 제안하고 있다고 바라본다. 그들의 실천은 기존의 해석적 자율과 정서적 반응에 더해 참여의 방식과 범위를 확장함으로써, 동시대 공연 예술에서 관객 경험의 새로운 방향성을 탐구하는 의미 있는 시도로 평가될 수 있다.

번역하기

본 논문은 극단 펀치드렁크의 <슬립 노 모어>를 사례로 환경적 시노그래피를 기반으로 한 서사 탐색형 공연의 관극 메커니즘을 분석한다. 2000년대 이후 이머시브 시어터라는 조어가 급...

목차 (Table of Contents)