인공구조물과 신체움직임을 기반으로 한 무용창작연구 : 창작작품「틈」을 중심으로 = A Study on Dance Creation based on Artificial Structures and Bodily Movements : Focused on the Creative Work「Gap」

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores how bodily movement in contemporary dance extends through interaction with the external environment, and in particular aims to examine, from the perspective of the creative process, the influence of artificial structures—external elements—on the generation of movement and choreographic composition. Contemporary dance has developed as an art form that produces meaning primarily through the body, and external elements such as stage sets or objects function not merely as auxiliary devices but as important mediators that broaden the quality of movement and the range of interpretation. Nevertheless, practice-based creative research that treats artificial structures as a central component of choreography remains limited, and discussions that explore the complex relationship between the body and artificial structures through creative practice are still insufficient.
Based on this awareness, the present study presents the creative process and its significance centered on the choreographic work Gap, created by the researcher. Gap investigates “distance” emerging in human relationships and the subtle fissures of the interior through movement; in this work, the researcher introduced artificial structures onstage to visualize, both physically and spatially, shifts in gap, boundary, and balance. To this end, the physical and functional characteristics of the artificial structures were considered as a conceptual framework, and their relationship with bodily movement was realized through creative experimentation and choreographic composition.
Through this creative process, artificial structures were found to function as active creative elements that altered dancers’ bodily awareness and movement patterns. Features of the structures—such as inclines, level differences, and surface configurations—led dancers to experience new senses of balance and pathways, enabling three-dimensional bodily expression that departs from ground-centered traditional movement. In addition, the artificial structures reinforced the thematic meaning of the work and generated emotional and spatial tension, thereby functioning as both generators of movement and expressive devices within the choreography.
This study suggests that artificial structures can be core creative components that induce and reconfigure bodily movement rather than mere stage props. By expanding the relationship between the body and the environment in contemporary dance creation, this study demonstrates the creative potential of artificial structures through a concrete choreographic example and is expected to serve as foundational material for future practice-based creative research in dance.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대무용에서 신체움직임이 외부 환경과의 상호작용을 통해 확장되는 과정을 탐구하고, 특히 신체 외부 요소인 인공구조물이 움직임 창출과 안무 구성에 미치는 역할을 창작 과정을 중심으로 고찰하는 데 목적이 있다. 현대무용은 신체를 주요 매개체로 삼아 의미를 생성하는 예술로 발전해왔으며, 무대장치나 오브제와 같은 외부 요소는 단순한 보조적 장치를 넘어 움직임의 질과 해석의 폭을 넓히는 중요한 매개체로 기능하고 있다. 그러나 인공구조물을 안무의 핵심 구성 요소로 다룬 연구는 아직 제한적이며, 신체움직임과 인공구조물 간의 복합적 관계를 심층적으로 논의한 연구는 미흡한 편이다.
본 연구는 이러한 문제의식을 바탕으로, 연구자가 창작한 무용작품「틈」을 중심으로 인공구조물을 활용한 창작 과정과 그 의미를 구체적으로 제시한다. 창작작품「틈」은 인간관계 속에서 발생하는 ‘거리’와 내면의 미세한 균열을 움직임으로 탐구한 작품으로, 연구자는 인공구조물을 무대에 도입하여 틈, 경계, 균형의 변화를 신체적·공간적으로 시각화하였다. 이를 위해 인공구조물의 물리적 특성과 기능적 특성에 대한 이론적 고찰을 바탕으로, 신체움직임과의 관계를 창작 실험과 안무 구성 과정을 통해 구현하였다.
연구 결과는 인공구조물이 무용수의 신체감각과 움직임 패턴을 변화시키는 능동적 요소로 작용하였다. 인공구조물의 경사, 단차, 면의 구성 등은 무용수로 하여금 새로운 균형 감각과 동선을 경험하게 했으며, 이는 지면 중심의 전통적 움직임을 벗어난 입체적 신체 표현을 가능하게 하였다. 또한 인공구조물은 작품의 주제적 의미를 강화하고 감정적·공간적 긴장을 조성함으로써, 움직임을 생성하는 동시에 서사적 장치로 기능하였다.
본 연구는 인공구조물이 단순한 무대장치가 아닌, 신체움직임을 유도하고 재구성하는 창작의 주체가 될 수 있음을 제시한다. 이를 통해 현대무용 창작에서 신체와 환경의 관계를 확장하여 새로운 안무 방식과 표현 가능성을 탐색할 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 인공구조물을 활용한 무용창작의 가능성을 구체적인 사례를 통해 제시함으로써, 향후 관련 창작연구를 위한 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 01
• 1. 연구 필요성 및 목적 01
• 2. 연구 방법 및 제한점 07
• Ⅱ. 인공구조물과 신체움직임 10
• 1. 인공구조물의 개념 및 특성 10
• 1) 인공구조물의 개념 10
• 2) 물리적 특성 11
• 3) 기능적 특성 14
• 2. 신체움직임의 개념 및 특성 16
• 1) 신체움직임의 개념 16
• 2) 물리적 특성 17
• 3) 기능적 특성 19
• Ⅲ. 무용창작 작품「틈」의 구상과 전개 20
• 1. 작품 개요 20
• 1) 안무 의도 21
• 2) 주제 및 내용 21
• 2. 작품 구성 22
• 1) 아이디어 도출 및 리서치 22
• 2) 안무 및 인공구조물 실험 24
• 3) 공간의 재해석과 움직임 유도 26
• 3. 인공구조물과 신체움직임을 통한 무용창작 분석 28
• 1) 물리적 특성 28
• 2) 기능적 특성 33
• Ⅳ. 결론 38
• 참고문헌 40
• Abstract 42