무용개론

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 제1장 무용이란 무엇인가 = 11
• Ⅰ. 무용의 개념 = 11
• 1. 무용의 개념규정과 문제점 = 11
• 2. 개념의 전개 = 11
• Ⅱ. 무용의 본질 = 15
• 1. 연출효과와 본질 = 15
• 2. 운동의 예술 = 16
• Ⅲ. 무용의 정의 = 17
• 1. 정의의 변천 = 17
• 2. 엄밀한 무용의 정의 = 19
• 제2장 무용의 명칭과 분류 = 21
• Ⅰ. 전통적 명칭과 상식적 분류 = 21
• 1. 목적에 의한 분류 = 21
• 2. 구조와 형식상의 분류 = 23
• 3. 민속학을 기준으로 한 분류 = 23
• Ⅱ. 예술무용의 명치 = 24
• 1. 광의 의미의 예술무용 = 25
• 2. 협의 의미의 예술무용 = 26
• 제3장 무용의 문화사적 개관 = 27
• Ⅰ. 원시사회의 무용 = 27
• 1. 수렵무용 = 29
• 2. 전투무용 = 30
• 3. 무기무용 = 30
• 4. 기도무용 = 31
• 5. 마법무용 = 31
• 6. 성무용 = 31
• Ⅱ. 고대문명국의 무용 = 32
• 1. 이집트 = 34
• 2. 그리스 = 35
• 3. 로마 = 36
• Ⅲ. 중세의 무용 = 38
• 1. 기독교와 무용 = 38
• 2. 포크댄스의 발생과 시대적 배경 = 42
• 3. 무용광과 죽음의 무용 = 46
• Ⅳ. 동양무용과 서양무용 = 53
• Ⅴ. 예술무용의 발생 = 57
• 1. 궁정무용과 무대무용 = 57
• 2. 캐랙터댄스와 전문가의 출현 = 60
• 3. 예술무용의 기원 = 64
• Ⅵ. 발레의 시대 = 67
• 1. 발레란 무엇인가 = 67
• 2. 발레의 발생 = 71
• 3. 발레의 발전 = 77
• 4. 발레의 구성 = 79
• 5. 발레의 의상 = 81
• Ⅶ. 고전발레와 모던발레 = 83
• Ⅷ. 근대무용혁명 = 87
• 1. 시대적배경 = 87
• 2. 「형」으로 부터의 해방과 신체문화 = 89
• 3. 근대무용 혁명과 그 반역 = 94
• 4. 근대무용 혁명과 무용감상의 형식 = 98
• 5. 던컨의 생애와 무용론 = 101
• Ⅸ. 예술사상의 비약과 현대문용 = 106
• 1. 세계 1차대전후의 무용 = 106
• 2. 무용가의 사회적지위 = 110
• Ⅹ. 현대무용의 세계 = 114
• 1. 일반적인 성격 = 114
• 2. 현대무용의 유파 = 117
• ΧⅠ. 발레의 국제적 현황 = 122
• 1. 국제적 개관 = 122
• 2. 오늘날의 발레현황 = 123
• 3. 맘보와 뮤지칼 = 126
• 제4장 무용의 창작 = 129
• Ⅰ. 창작의 기본지식 = 129
• 1. 심리적 욕구 = 130
• 2. 동기 = 131
• 3. 주제 = 132
• 4. 대상 = 133
• 5. 관찰 = 134
• Ⅱ. 작품의 스타일 = 137
• 1. 작품의 색깔 = 138
• 2. 작품의 세계 = 139
• 3. 작품의 표현 형식 = 139
• Ⅲ. 표현기교 = 140
• 제5장 무용과 음악의 관계 = 143
• Ⅰ. 반주음악의 역사 = 143
• 1. 원시시대의 무용과 음악 = 143
• 2. 반주음악의 발달 = 144
• Ⅱ. 무용음악과 발레음악 = 146
• 1. 추기위한 음악 = 146
• 2. 조무(組舞)와 조곡(組曲) = 147
• 3. 발레음악 = 149
• Ⅲ. 무용에서의 음악의 기능 = 150
• 1. 선율적인 질서와 형식의 차이 = 150
• 2. 2개의 기능
• 제6장 무용 감상 = 155
• Ⅰ. 무용과 생활 = 155
• 1. 무용하는 생활 = 155
• 2. Dancing 및 Doing = 156
• Ⅱ. 무용감상의 미학적인 근거 = 158
• 1. 내적모방 작용 = 158
• 2. 환각설 = 159
• Ⅲ. 창조적인 감상 = 161
• 1. 감격 = 161
• 2. 컴뮤니케이션(Communication)과 창조 = 162
• 3. 감상의 조건 = 163
• Ⅳ. 감상의 태도 = 165
• 제7장 무용 비평 = 167
• Ⅰ. 무용비평의 종류 = 167
• 1. 분할과 판단 = 167
• 2. 비평을 위한 비평 = 168
• 3. 신성비평 = 168
• 4. 재판비평 = 168
• 5. 인상비평 = 169
• 6. 과학적 비평 = 169
• 7. 창조적인 비평 = 170
• Ⅱ. 무용비평의 본칠과 비평가 = 170
• 1. 시평과 저널리즘(Journalism) = 170
• 2. 비평 이전의 문제 = 171
• 3. 비평의 영역과 목적 = 172
• 4. 비평가의 조건 = 174
• 제8장 발레작품과 음악 = 177
• Ⅰ. 백조의 호수 = 177
• Ⅱ. 잠자는 숲속의 미녀 = 183
• Ⅲ. 호두까기 인형 = 187
• Ⅳ. 지젤 = 192
• Ⅴ. 라실피드 = 193
• Ⅵ. 코페리아 = 194
• 제9장 무용가 평전 = 197
• Ⅰ. 바슬라브 니진스키 = 197
• Ⅱ. 안나파블로바 = 206
• Ⅲ. 오귀스트 부르농빌 = 213
• Ⅳ. 마고트 폰테인 = 219
• Ⅴ. 죠지 발란신 = 227
• 참고문헌 = 234